У Саратові пройшов XI Всеросійський фестиваль театрів для дітей та молоді
«Колесо» - фестиваль, придуманий колишнім директором РАМТа В. Любим й підтриманий Спілкою театральних діячів Росії. Ідея його в тому, що керівники російських ТЮГів і критики приїжджають в один з театрів і протягом декількох днів придивляються до його роботі. Дивляться спектаклі, рамтовскіе педагоги проводять майстер-класи для педагогів театру і міста, розмовляють з маленькими глядачами, все зустрічаються на «круглих столах» і конференціях. Але головне в роботі «Колеса» - звичайно, спектаклі. Ми переглянули виставу Ю. Ошерова ( «Наталка»), роботи нового головного режисера Олексія Логачева ( «Милий Сашенька», «Банку цукру») і спектаклі запрошених режисерів: Катерини Горохівської ( «Солом'яні дітлахи»), Семена Серзіна ( «Чотирнадцять плюс» ) і Андрія Гончарова ( «Як Зоя гусей годувала»). «Охоплені» мистецтвом виявилися практично будь-який вік: від 0 + до нескінченності. Вистави великої форми сусідили з виставами на планшеті сцени та в просторі малого залу.
«Недоросль» поставлений по сценічної версії Ю. Кіма і Л. Ейдлін. Чи не мюзикл, але те, що називають «музичним спектаклем в драматичному театрі». На сцені і живий оркестр (запрошений ансамбль «Парафраз») у вигляді кріпаків музикантів, і кріпак хор, що складається з артистів театру, і ціла юрба солдатів Милона, тих же кріпаків, які, як всі солдати, безглузді, вибігають коли завгодно, і толку від них ніякого. Позитивних персонажів комедії Фонвізіна що в музичній версії, що в драматичній важко зараз брати за зразок. І це головна проблема в інтерпретації фонвізінського комедії. Режисер спробував якось оживити їх, що було непросто. Софія у нього собі на умі, а Мілон дурнуватий, Правдин надоедлів, як все Правдіна, Стародум, видно, щасливий, що вирвався, нарешті, з Сибіру. Такі вони у виконанні Ірини Протасової (Софія), Михайла Селіванова (Милон), Олексія Кривега (Правдин) і Олексія Карабанова (Стародум). Драматична в ролі Простакової Вікторія Шаніна. Кріпосне царство постало не в такому райдужному світлі, як його малює нам переповнений родової пам'яттю Микита Михалков. Костюми та перуки, на жаль, сильно заважали розглянути артистів, але оскільки художник Окунєв своє ім'я з афіші зняв, не домовившись з театром про принципи крою костюмів, то про сумне не будемо.
«Милий Сашенька».
Фото - архів театру.
«Звичайна історія» досить рідко з'являється на сцені. Може бути, режисерів «притискають» видатний спектакль «Современника» з молодими Табаковим і Козаковим або його реінкарнація в «Табакерка» з літнім Табаковим і молодим Мироновим, але факт залишається фактом. Прикро і витвережували діючий в юності, роман з віком сприймається цілком ностальгічно.
І ось тут криється небезпека: чи ставити його для юнаків, що обдумують життя, або для їх дядечків, горюющих про втрачену жвавості? Тут треба плисти між Сциллою і Харибдою, а прохід вузький і небезпечний. Те, що саратовський спектакль поставив людина молода, багато що пояснює. Він відноситься до незграбному безглуздому Сашеньке з ніжною іронією людини, тільки що виріс, але ще не перетворився в старшого Адуева. До дядечкові режисер придивляється з інтересом, але і з побоюванням. Ведуть дію три помічника режисера - Євген Сафонов, Олександр Тремасов і Артем Яксанов. На мій погляд, вони кілька перебрали з іронією по відношенню до головного героя, і це, особливо в першій частині вистави, трохи спростило історію.
Сашеньку грає молодий артист Олександр Степанов. Він привабливий, рухливий, зворушливий на початку, але видно, як важко йому поки дається дорослішання молодшого Адуева в величезному просторі вистави (він йде більше трьох годин з двома антрактами). Зараз основна проблема інтерпретації молодшого Адуева - це проблема його впізнавання сьогоднішнім глядачем. Але режисер і не будує ні його, ні інших героїв на впізнавання. Вистава костюмний, і це так радує сьогодні! Просто сприймається як авангард. І нарешті не заважає протиріччя між ладом класичної прози і сьогоднішнім кроєм одягу. Старший Адуєв (Ілля Володарський) і його дружина (Анна Сосєдова) вирішені абсолютно реалістично, без всякого остранения і іронії. Між ними дуже тонко розроблена палітра складних відносин, яка рветься, мабуть, тільки в поспішному фіналі.
«14+».
Фото - архів театру.
І звичайно, виконання ролі старшого Адуева Іллею Володарським - головна удача вистави. Цей Петро Іванович досі гарячий і пристрасний. Його жовчність і іронія пояснюються тим, що власне життя чимось сильно турбує його. Від цього весь час помітно драматичне напруження по відношенню до дружини, Лисавета Олександрівні. Коли в кінці він питає, чи любить вона його, в цьому питанні немає впевненості - тільки страх, що мучить його все життя. Він харчується Сашиним пристрастями і помилками, миттєво включаючись в його життя, з насолодою повчаючи і виховуючи його, і болісно прокручуючи усередині власне минуле. Актор робить це настільки тонко, детально, що іноді миттєві паузи в величезних монологах як ніби відновлюють хід його думки. Поява Саші додало сенс його життя. Не завадило б докладніше розробити їх діалог з Сашею, їх відносини в різних стадіях Сашиних захоплень і розчарувань, але це, сподіваюся, прийде в спектакль, життя якого тільки починається.
Поки кілька монотонно показані всі Сашкові закоханості, хоча сільська наївна любов до Сонечки (Дарина Дороніна) і міська, вже більш доросла, до Надійку (Христина Топчева) все-таки різні за своєю природою. Дуже дотепно, як «театр всередині спектаклю», показано омана вдови Тафаевой (Ольга Лисенко), в якому опосередковано беруть участь всі персонажі. У виставі звучать романси Даргомижського, Глінки, Варламова, ноктюрни Філда, іноді дуже органічно, а іноді, на жаль, як вставні номери. Але в цьому величезному виставі великої форми дотримано головне: режисер ні на хвилину нікого не випускає з поля зору. Він володіє простором, він володіє мовою мізансцени і має смак до нелінійного дії.
Другою частиною спектаклю було обов'язкове обговорення з глядачами. Глядачів набралося багато, різного віку. Дорослі не могли заспокоїтися і не давали говорити молодшим. Їх висловлювання вражають: «Хлопці якісь понурі. Хтось повинен йти вперед і запалювати! »,« Але ж є й інші діти, більш цілеспрямовані. Чому їх не показали? »,« Правильні цінності в нас вкладали: говорили, що добре, що погано. А цими ніхто не займається. Що з них виросте? »
«Солом'яні дітлахи».
Фото - архів театру.
Нарешті дорвалися до виступів підлітки були цікавіше: «Є таке відчуття від спектаклю, що ти стоїш в курилці з однокласниками і обговорюєш наболіле», «Я дуже постараюся розуміти своїх дітей, але поки за паспортом я сам ще дитина», «У нас в школі все було жахливо. Як тут показано. Всі билися і принижували дівчат. Я пішов з цієї школи. Не зміг". Обговорення було не менш цікавим, ніж сам спектакль.
Півгодинна спектакль «Солом'яні дітлахи» Катерини Горохівської відноситься до модного зараз напрямом «бебі-театру». Напрямок спірне. Багато хто вважає, що це взагалі не театр, а мистецтво аніматорів (вислів Віктора Шраймана на обговоренні), інші, навпаки, переконані, що цим треба займатися обов'язково, тільки не у всіх виходить. Я ставлюся до цих інших. І вважаю, що у Каті Горохівської і артистів саратовського ТЮГу Олексія Чернишова, Ольги Лисенко, що зіграли дідуся і бабусю, а також допомагали їм заслуженої артистки Росії Ніни Пантелеєвій і Артема Яксанова це вийшло. Вони розповіли і показали малюкам тиху історію про те, як сплели собі бездітні дід і баба солом'яних дітлахів, як показували їм життя навколо, а потім відпустили у великий світ. Все в цьому спектаклі рукотворно, все придумано: небо, річка, корова, рогач, чавунець. З усіма предметами селянського побуту діти незнайомі. Їм все це показують і пояснюють. Особливо активні діти відразу включаються в гру. Артисти до цього готові і не соромляться. І музика жива, тиха грає (Михайло Третьяков і Христина Лепендін), і різні типи театру чуть-чуть, але показують. Діти розходилися тихі, стискаючи в кулачках маленьких солом'яних ляльок.
«Як Зоя гусей годувала» за п'єсою С. Баженовой поставлена ще не дипломованим режисером (студент Санкт-Петербурзької академії) з промовистим прізвищем Андрій Гончаров. Вистава йде на планшеті сцени. Оголене простір (художник Михайло Гаврюшов), в якому тумбочка і два табурети, позаду екран і якась сходи, яка може вести на горище, а може і в потойбічний світ. Це історія дуже буденна, про майже столітньої старій Зої, яка ніяк не може померти і заїдає життя свого шістдесятирічного сина. Зоя у виконанні Ніни Пантелеєвій - це маленьке лисе чудовисько. Вона пам'ятає тільки про те, що сина виростила одна і як жінка себе поховала. Все життя вміщується в розповідь про те, як вона виховала цього нещасного Володимира, повторюється кілька разів, і слухати це все страшніше, так само як розповідь про те, що коли в їхньому селі людина не могла померти, його відправляли «гусей годувати». І гуси все прибувають на екрані, їх стає все більше.
Ще вона періодично марширує до сходів і підіймається на неї, застигаючи під звуки радянського маршу. Пантелєєва грає не жінку, що не мати, не стару. Вона грає безстатеве істота, що віддалено нагадує людину. З одного боку, це моторошно, з іншого - тішить майстерність актриси. Володимира, блідого, похмурого, абсолютно пригніченої людини, чудово грає Олексій Ротачков. Вони не спілкуються один з одним - вже давно не про що. Життя завмерла і в ньому, і в ній. Слова мляво перелітають від одного до іншого. Це нагадує чорну комедію, такого російського МакДонаха.
«Як Зоя гусей годувала».
Фото - архів театру.
Коли енергійний друг Володимира Плоцкий (Олексій Карабанов) намагається оживити одного, женив його на сільської дівчини Жене (Олександра Карельських), пожвавлюється і Зоя. Ревнощі надає їй несподіваною прудкості. Разом з появою Жені в напівтемряві сцени повільно прибуває сільське населення: свиня і гуски з намистом у фаті, корова в фаті, бик в капелюсі. Всі хочуть заміж, не тільки смішна Женя, яка прибула до нареченого з величезною стійкою китайських нарядів з ринку.
І знову тумбочка і два табурети, і знову слова падають, як краплі, які ніяк не можуть впасти. Промінь світла висвітлює прямокутник двері, і ми розуміємо, що Зоя пережила свого сина. Чорна комедія перетекла в екзистенціальну драму. Пропоную запам'ятати прізвище режисера. Це не важко: Андрій Гончаров. Вистава поїхав на фестиваль «Коляда-Plays», і хочеться побажати йому успіху.
«Банку цукру».
Фото - архів театру.
Ну і останній спектакль фестивалю - «Банку цукру» за п'єсою Таї Сапуріной, теж учениці Коляди, теж представлений на фестивалі «Коляда-Plays». У п'єсі йдеться про людину, який відмовився виходити на вулицю. Але це не клініка соціопат. По інтернету Коля (Євген Сафонов) замовляє їжу додому, заробляє, здається, на Форексі (хоча це велика натяжка, знаємо ми, що таке Форекс, але - припустимо), з сусідкою Галею (Олена Краснова) спілкується через стінку. У будинок до себе нікого не пускає. Дія відбувається на порожньому планшеті сцени, де замість стін - два відкритих люка. З них і з'являються спочатку монстри, а потім Коля і Галя. Вони перегукуються з люка в люк, як через стіни. Вони вже майже сім'я. Вони не можуть один без одного. Вони лаються, миряться, обмінюються порадами по вирощуванню розсади на балконі, Галя явно вимагає чоловічої уваги. Всі їх сцени дуже смішні, артисти легко і чарівно спілкуються, пірнаючи в люки і з'являючись з них. Сафонов грає не социопата, його герой - цілком нормальна людина, що впустив в себе цю фобію. Його лякають розповіді про мікроби, якими він може заразитися, про отруйному повітрі зовні, про страшний народонаселення - все це вже цілком з нашого життя.
Шкодуючи глядачів (16+), режисер пом'якшує фінал п'єси. Не всі і не відразу здогадаються, що країна, в яку їде герой (туди, де росте рожевий перець), - віртуальна. І дівчина Марина, соцпрацівник, яка так чарівна, що не дівка, а просто бачення (Ірина Протасова), теж йде у віртуальний світ, так з нею легше спілкуватися. Домашні монстри проводжають героя, привітно махаючи йому лапами (руками?). Він іде в життя. Збирає рюкзак. Бере з собою воду і їжу, сідає на доріжку - і до нас, як у відкритий космос. (Боже, невже ми такі страшні, страшнішим цих монстрів?) Режисерська провокація спрацьовує безвідмовно. Герой пробиває стіну, на якій пальми, море, піщаний пляж ... і виявляється перед нами. А потім йде по килимовій доріжці туди, до своєї мрії. До алому баченню з соцслужби. Міров багато. Авось, десь кращий з них. Але розумієш це тільки після вистави. Є романи-попередження, а це спектакль-попередження.
Ось так працює Саратовський ТЮГ. Багато, різноманітно, талановито, пропонуючи спектаклі всім віковим групам: від 0 + до ... самих похилих років. Ну, похилий вік глядачів в ТЮЗах - це не дивно. Деякі з них давно вже перетворилися в театри для пенсіонерів. А ось те, що в Саратовському ТЮГу про найважливіші речі говорять з підлітками, кажуть сміливо, відверто, без лицемірства, - це явище досить рідкісне.
У покажчику вистав: