"Я пам'ятаю чудову мить:
Переді мною з'явилася ти,
Як швидкоплинне бачення,
Як геній чистої краси ... »
Всі ми зі шкільних років пам'ятаємо ці рядки. У школі нам говорили, що цей вірш Пушкін присвятив Ганні Керн. Але це не так.
Як стверджують пушкіноведов, Анна Петрівна Керн була «генієм чистої краси», а мала славу жінкою вельми «вільного» поведінки. Вона викрала у Пушкіна відомий вірш, буквально вирвавши у нього з рук.
Про кого ж тоді писав Пушкін, кого називав «генієм чистої краси»?
Тепер відомо, що слова «геній чистої краси» належать російському поетові Василю Жуковському, який в 1821 році в Дрезденської галереї милувався картиною Рафаеля Санті «Сикстинська Мадонна».
Ось як передав Жуковський свої враження: «Час, який провів я перед цією Мадонною, належить до щасливих годинах життя. Навколо мене все було тихо; спершу з деяким зусиллям увійшов в самого себе; потім ясно почав відчувати, що душа поширюється; якесь зворушливе відчуття величі в неї входило; неизобразимое було для неї зображено, і вона була там, де тільки в кращі хвилини життя можливо. Богиня був з нею ».
Всякий, хто бував в німецькому місті Дрезден, прагнув відвідати картинну галерею «Цвінгер», щоб помилуватися полотнами італійських живописців.
Я теж завжди мріяв на власні очі побачити «Сикстинську Мадонну» Рафаеля.
Дрезден - це місто мистецтва і культури; побратим Санкт-Петербурга. У місті знаходяться всесвітньо відомі зборів предметів мистецтва. Дрезден - один з найбільш відвідуваних туристами міст Німеччини.
Як місто Дрезден вперше згадується в 1216 році. Назва «Дрезден» має слов'янське коріння. З 1485 року Дрезден є столицею Саксонії.
Кар'єра Володимира Путіна починалася в Дрездені, де він прослужив п'ять років.
Після війни руїни палаців, церков, історичних будівель були акуратно розібрані, всі фрагменти описані і вивезені за місто. Відновлення центру зайняло майже сорок років. Уцілілі фрагменти доповнювалися новими, чому кам'яні блоки будівель мають темний і світлий відтінок.
В кінці Другої світової війни гітлерівці заховали картини знаменитої Дрезденської галереї в сирих вапнякових шахтах і готові були взагалі підірвати і знищити безцінні скарби, аби ті не потрапили до рук росіян. Але за наказом радянського командування солдати Першого Українського фронту два місяці вели пошук найбільших шедеврів галереї, і таки знайшли. «Сикстинська Мадонна» була відправлена до Москви на реставрацію, а в 1955 році була повернута разом з іншими картинами в Дрезден.
Картина «Сикстинська Мадонна» була написана Рафаелем в 1512-1513 роках на замовлення Папи Юлія II для вівтаря церкви монастиря Святого Сикста в П'яченці, де зберігалися мощі Святого Сикста і Святої Варвари. На картині Папа Сикст II, який прийняв мученицьку смерть в 258 р н.е. і зарахований до лику святих, просить Марію про заступництво за всіх, хто молиться їй перед вівтарем. Поза Святої Варвари, її обличчя і опущений погляд висловлюють покірність і благоговіння.
У 19 і 20 столітті російські письменники і художники відправлялися в Дрезден, щоб побачити «Сикстинську Мадонну». Вони бачили в ній не тільки досконалий витвір мистецтва, а й вищу міру людського благородства.
Художник Карл Брюллов писав: «Чим більше дивишся, тим більше відчуваєш незбагненність цих красот: кожна риса обдумана, сповнена вираження грації, з'єднана з найсуворішим стилем».
Лев Толстой і Федір Достоєвський в робочих кабінетах мали репродукцію «Сікстинської Мадонни». Дружина Ф. М. Достоєвського в своєму щоденнику записала: «Федір Михайлович найвище в живопису ставив твори Рафаеля і вищим його твором визнавав« Сикстинську Мадонну ».
Ця картина служить як би лакмусовим папірцем в оцінці характеру героїв Достоєвського. Так в духовному розвитку Аркадія ( «Підліток») глибокий слід залишає побачена їм гравюра із зображенням Мадонни. Свидригайлов ( «Злочин і покарання») згадує особа Мадонни, яку він іменує «скорботної юродивой», і цей вислів дозволяє побачити всю глибину його морального падіння.
Можливо, не всім ця картина подобається. Але, як кажуть, за багато століть вона сподобалася стільком великим людям, що тепер сама вибирає, кому подобається.
У Дрезденської галереї два роки тому заборонили фотографувати і знімати. Але мені все ж вдалося сфотографувати момент зіткнення з шедевром.
З дитячих років я милувався репродукцією цієї картини, і завжди мріяв побачити її на власні очі. І ось коли мрія моя збулася, я переконався: ніяка репродукція не зрівняється з тим ефектом, який відбувається в душі, коли стоїш біля цього полотна!
Художник Крамськой в листі дружині зізнавався, що лише в оригіналі зауважив багато такого, що не видно ні в одній з копій. «Мадонна Рафаеля дійсно твір велике і справді вічне, навіть і тоді, коли людство перестане вірити, коли наукові дослідження. відкриють дійсно історичні риси обох цих осіб. і тоді картина не втратить своєї ціни, а тільки зміниться її роль ».
«Один раз людської душі було таке одкровення, двічі трапитися воно не може», - писав захоплений Василь Жуковський.
Як оповідають старовинні оповіді, татові Юлію II було бачення Богоматері з немовлям. Зусиллями Рафаеля воно перетворилося в явище Богородиці людям.
«Сикстинську мадонну» Рафаель створив близько 1516 року. До цього часу він написав вже багато картин із зображенням Богоматері. Зовсім молодим Рафаель прославився як дивовижний майстер і незрівнянний поет образу Мадонни. У петербурзькому Ермітажі зберігається «Мадонна Конестабиле», яку створив сімнадцятирічний художник!
Ідею і композицію "Сікстинської мадонни" Рафаель запозичив у Леонардо, але це і узагальнення його власного життєвого досвіду, зображень і роздумів над мадоннами, місцем релігії в житті людей.
«Він творив завжди те, що інші лише мріяли створити», - писав про Рафаеля Гете.
Коли я дивився на цю картину, ще не знаючи історії її створення, жінка з дитиною на руках для мене була Богоматір'ю, а простою жінкою, як і всі, що дарує своє дитя жорстокому світі.
Впадає в очі, що Марія виглядає як проста жінка, і що немовля вона тримає, як зазвичай тримають їх селянки. Обличчя її скорботне, вона ледве стримує сльози, немов передчуваючи гірку долю свого сина.
На задньому плані картини, якщо придивитися, в хмарах переглядають обриси ангелів. Це душі, які чекають своєї черги висловитися, щоб нести світло любові людям.
Внизу картини два ангела-хранителя зі нудьгуючим особами спостерігають за сходженням нової душі. За висловом їх осіб, здається, вони вже знають наперед, що станеться з немовлям Марії, і терпляче чекають виконання визначеного.
Чи зможе новий немовля врятувати світ?
І що взагалі може встигнути зробити втілилася в людському тілі душа за короткий термін свого перебування на грішній землі?
Головне питання: чи є цей твір картиною? або це ікона?
Рафаель прагнув перетворити людське в божественне, а земне в вічне.
«Сикстинську мадонну» Рафаель писав в той час, коли сам переживав важке горе. І тому всю свою печаль вклав в божественне обличчя своєї Мадонни. Він створив найпрекрасніший образ Богоматері, з'єднавши в ньому риси людяності з вищої релігійної ідеальністю.
Існує кілька версій цієї легендарної любові. Хтось розповідає про піднесених і чистих відносинах художника і його музи, хтось про низинній порочної пристрасті знаменитості і дівчата з низів.
Вперше Рафаель Санті зустрів свою майбутню музу в 1514 році, коли працював в Римі над замовленням знатного банкіра Агостіно Чігі. Банкір запропонував Рафаелю розмалювати головну галерею свого палацу "Фарнезіна". Незабаром стіни галереї прикрасили знамениті фрески "Три грації" і "Галатея". Наступним мав бути зображення "Амура і Психеї". Однак Рафаель ніяк не міг знайти відповідної моделі для образу Психеї.
Одного разу, прогулюючись по берегу Тібру, Рафаель побачив чарівну дівчину, яка зуміла завоювати його серце. У момент знайомства з Рафаелем Маргариті Луті було всього сімнадцять років. Дівчина була дочкою пекарів, за що майстер прозвав її Форнарина (від італійського слова «Пекар»).
Рафаель вирішив запропонувати дівчині попрацювати в якості моделі і запросив її до себе в студію. Рафаелю йшов 31-й рік, він був дуже цікавим чоловіком. І дівчина не встояла. Вона віддалася великому майстру. Можливо, не тільки через любов, але і з корисливих міркувань.
На знак подяки за відвідування художник подарував Маргариті золоте намисто.
За 50 золотих монет Рафаель отримав згоду батька Форнаріни малювати скільки завгодно портретів з його дочки.
Але у Форнаріни був ще наречений - пастух Томазо Чінеллі. Щоночі вони закривалися в кімнаті Маргарити, віддаючись любовної втіхи.
Форнарина вмовила свого нареченого потерпіти закоханість в неї великого художника, який дасть грошей на їх весілля. Томазо погодився, але зажадав, щоб наречена дала клятву в церкві, що вийде за нього заміж. Форнарина клятву дала, а через кілька днів на тому ж самому місці присягнулася Рафаелю, що ніколи не буде належати нікому, крім нього.
Рафаель так закохався в свою музу, що закинув роботу і заняття з учнями. Тоді банкір Агостіно Чігі запропонував Рафаелю перевезти свою чарівну кохану на його віллу "Фарнезіна", і жити разом з нею в одному з приміщень палацу, який в той час розписував художник.
Коли Форнарина стала жити з Рафаелем в палаці банкіра Агостіно Чігі, наречений Томазо став погрожувати батькові своєї нареченої.
І тоді Форнарина придумала, що може придумати тільки жінка. Вона спокусила власника вілли "Фарнезіна" банкіра Агостіно Чігі, а після цього попросила звільнити її від настирливого нареченого. Банкір найняв бандитів, які викрали Томазо і доставили в монастир Санто-Козімо. Настоятель монастиря був двоюрідним братом банкіра, і пообіцяв тримати пастуха в темниці скільки знадобиться. З милості своєї нареченої, пастух Томазо просидів в ув'язненні п'ять років.
Шість років тривала велика любов Рафаеля. Форнарина залишалася його коханої і натурницею до самої смерті художника. Починаючи з 1514 року Рафаель створив з неї дюжину мадонн і стільки ж святих.
Художник силою своєї любові обожнив звичайну куртизанку, яка його і погубила. Він почала писати Сикстинську мадонну в 1515 році, через рік після зустрічі з Форнаріна, а закінчив в 1519 - за рік до своєї смерті.
Коли Рафаель був зайнятий роботою, Маргарита розважалася з його учнями, які з'їжджалися до великого майстра з усієї Італії. Це "невинне дитя з ангельським личком" без докорів сумління кокетувала з кожним новоприбулим юнаків і мало не відкрито пропонувала їм себе. А ті й подумати не могли, що муза їх вчителі цілком доступна.
Коли юний художник з Болоньї Карло Тірабоччі зійшовся з Форнаріна, це стало відомо всім, крім Рафаеля (або він на це закривав очі). Один з учнів Майстра викликав Карло на дуель і вбив його. Форнарина НЕ засмутилася, і швидко знайшла іншого. Один з учнів висловився так: «Якби я знайшов її у своєму ліжку, то прогнав би, а потім перевернув матрац».
Сексуальні потреби Форнаріни були настільки великі, що жоден чоловік вже не міг їх задовольнити. А Рафаель на той час став все частіше скаржитися на здоров'я і, врешті-решт зліг. Загальне нездужання організму лікарі пояснили застудою, хоча насправді причина була в надмірній сексуальній ненаситності Маргарити і в творчих перевантаженнях, які підірвали здоров'я майстра.
У заповіті Рафаель залишив своїй коханці достатньо коштів, щоб вона могла вести чесний спосіб життя. Однак Форнарина ще довго залишалася коханкою банкіра Агостіно Чігі. Але і він раптово помер від тієї ж (!) Хвороби, що і Рафаель. Після його смерті Маргарита Луті стала однією з найрозкішніших куртизанок в Римі.
В середні віки таких жінок оголошували відьмами і спалювали на багатті.
Закінчила своє життя Маргарита Луті в монастирі, але коли - невідомо.
Однак якою б не була доля цієї хтивої жінки, для нащадків вона завжди залишиться невинним створенням з небесними рисами, відображений в образі всесвітньо відомої Сікстинської Мадонни.
Цікаво, написав би Пушкін своє «чудное мгновенье», якби знав правду про «генія чистої краси»?
«Коли б ви знали, з якого сміття Зростають квіти, не відаючи сорому», - писала Анна Ахматова.
Чоловіки нерідко закохуються в повій. А все тому, що любить чоловік не жінку, а в жінці ангела. Їм потрібен ангел, якому вони хотіли б поклонятися і присвячувати своє творчість.
Якби не було повій, не було б у нас видатних творів мистецтва. Тому що пристойні жінки не позували голими. Це вважалося гріхом.
Моделлю для створення Венери Мілоської (Афродіти) послужила гетера Фрина.
Таємнича посмішка Мони Лізи, вже доведено, є ні що інше, як посмішка спокушена художником чужої дружини.
Яким же чудовим зусиллям художника з відьми і повії виходять ангели ?!
«Художник стає талановитіший, коли любить або буває любимо. Любов подвоює геній! »- говорив Рафаель.
«Розумієте, я в жінці, як в Мадонні потребую. Мені потрібно обожнювати її, захоплюватися нею. Варто тільки побачити де-небудь гарну дівчину, хочеться кинутися їй під ноги, молитися, захоплюватися нею, але не торкаючись, не торкаючись, а тільки захоплюватися і плакати. ... Знаю, жінка не така, якою я її собі вигадав, вона розчавить мене, а головне не зрозуміє моєї потреби в створенні ... "(з мого роману-бувальщина" Мандрівник "(містерія) на сайті Нова Російська Література)
Потреба в жінці була бажанням до ангела доторкнутися!
«Чоловіки придумали собі жінок! Вони вигадали дурну чистоту і вперту вірність. Герміна, Харі, Маргарита - все втілення мрії. Коли душа в тузі забута, любов'ю входите ви в сни. Адже в житті ти не існуєш, ти вся реальності чужа. Але якщо хочеш, то розбудиш від суєти забуття. Ти вся мрії моєї створіння, осінньої смутку і туги. Твоє я чую веління повірити вічності Любові. Нехай немає на світі Маргарити, що Майстри в Москві знайшла. Коли надії все розбиті, смерть, може, краще, ніж туга. Адже образ милої Маргарити лише плід булгаковської мрії. В реальності ж ми вбиті зрадою рідної дружини ». (З мого роману «Чужий дивний незрозумілий незвичайний чужинець» на сайті Нова Російська Література)
ЛЮБОВ ТВОРИТИ НЕОБХІДНІСТЬ!