Я з радістю сховався в самоті, де світом править могутня і блискуча маска.
Свого часу критика постійно влаштовувала жорсткі нападки на творчість бельгійського художника Джеймса Енсор, методично вишукуючи в його роботах недоліки; живописець по-філософськи реагував на ці випади, а згодом, за внесок в розвиток бельгійського мистецтва, його виробили в лицарі ордена Леопольда, король подарував йому титул барона, але головне, він заслужив звання національного героя, а його творчість сприяла визнанню Бельгії країною, має свій живопис.
Здібності до малювання проявилися у хлопчика в ранньому віці, мати оплачувала його приватні заняття у двох художників. У 15 років він малював на звичайному картоні пейзажі і види рідного міста, при цьому точна передача атмосфери, а головне - точність бачення, свідчили про наявність таланту.
Розуміючи, що обраний шлях служіння живопису неможливий без академічної освіти, в 1877 Енсор надходить в брюссельську Академію Мистецтв, в якій займається до 1881. Тут він тяготиться навчанням, зрозумівши, що офіційне навчання не дозволяє йому реалізуватися як живописцю, і починає самостійно розвивати свій творчий потенціал. Займаючись «самоосвітою», Енсор відвідує музеї, виставки, ретельно вивчаючи стиль майстрів минулого, а також роблячи начерки з творів старих фламандців і голландців. Поступово, його роботи набувають імпресіоністську лінію, але не в чистому вигляді, з її чіткою передачею кольору, а в пом'якшеному варіанті, з упором на півтони; іноді цей варіант імпресіонізму називають «бельгійським». [1]
У 1879 починається «темний період» його творчості, який триватиме приблизно до 1882. У цей час він пише три невеликих автопортрета, для яких характерна тривожна гострота бачення, підкреслена, як не дивно, пастозністю. Бельгійський варіант імпресіонізму, який надавав більше значення півтонів, ніж чітким квітам, пом'якшує буржуазні інтер'єри, образи яких навіяні повсякденним життям Остенде ( «Дама в блакитному», 1881, «Після полудня в Остенде», 1881). Ця ж реалістичність і майстерність виконання характеризують і натюрморти Енсор, створені в ті роки ( «Натюрморт з китайськими дрібничками», 1880) і що вплинули на Пермеке.
У 1882 освітлення палітри супроводжується швидкою еволюцією самого духу творчості художника. Джеймс Енсор, що страждає від посередності культурного середовища Остенде, знаходить притулок і розуміння в Брюсселі у Ернеста і Марьетт Руссо, які стали першими покупцями його картин. Він починає виставлятися, хоча і не без труднощів, і бере участь в таких виставках в Брюсселі, як «Крізалід», «Ессор». У 1884 році він стає одним із засновників групи «Двадцяти», яка, однак, ніколи повністю не приймала його поглядів. Відтепер особливе місце в тематиці його картин займають маски карнавалу в Остенде з їх психологічними і естетичними відносинами. Маска з'являється в 1879 як сцена карнавалу ( «Маска, яка дивиться на негра-фокусника»), але найбільш значні картини на цю тему були створені в 1887-1891. [2]
У 1883 р Енсор відмовився від імпресіоністичній манери і невигадливих побутових сюжетів. Тема, розпочата живописцем в 1883 році - погляд на людське суспільство як на маскарад. Слова англійського письменника Оскара Уайльда про те, що «маска завжди виразніше особи», в повній мірі відображали світогляд Енсор. У реальному житті люди приховують почуття, думки, бажання за масками благопристойності, виховання або хитрості. Отже, балаганна маска може висловити все таємні пороки і порухи душі, необхідно тільки підібрати відповідний вираз «обличчя». [3]
за копчену оселедець (1891)
за тіло повішеного (1891)
З 1885 року символізм стає головним напрямком його творчості. Причому, частина картин грунтується на сюжетах Священного Писання. Картини художника, навіть релігійної тематики, стали населяти ексцентричні, але виразні образи - черепа, скелети, клоуни і маски. Він зображував «зламаний світ», наповнений цими образами і карнавальними сценами, при цьому уїдливо висміюючи лікарів, духовенство, юристів і політиків. [4]
Критики ставилися до нього дуже жорстко, постійно вказуючи на недоліки його творчості, на що він відповідав: «Недоліки позбавлені банальності і однаковості досконалості. Недоліки різноманітні - вони саме життя, в них відображена особистість художника, його характер, все укладено в них, вони врятують твір ».
Після 1900 р багатство уяви і твердість руки змінили Енсор. Його творчість вкладається в двадцять років, але художнику залишалося прожити ще півстоліття. Гарячкова робота позбавила його можливості відновити свої сили; відтепер він «систематично займається автоплагіатом». Він живе в Остенде оточений пізно прийшли повагою, цінності якого він не переоцінює. Годинами він грає на піаніно, і задовго до своєї смерті він залишає живопис. [5]
В історію світового живопису Джеймс Енсор увійшов, насамперед, як символіст. Потрібно відзначити, що невизнаний до кінця 1920-х років у своїй власній країні Енсор користувався повагою і популярністю серед колег в Європі. Особливо вплив художника відчувалося в Німеччині.
Еміль Нольде відвідав Енсор в 1911 році, і був вражений його використанням масок. Пауль Клее згадує про нього захоплено в своїх щоденниках. Еріх Хеккель відвідав Енсор в роки першої світової війни і в 1930-му написав його портрет. Альфред Кубін придбав кілька гравюр художника. Марк Шагал і Джордж Гросс адаптували деякі елементи картин Енсор в своїй творчості. Крім того, творчість Енсор мало великий вплив і на багатьох бельгійських художників - Леона Спілліарта (Leon Spilliaert), Ріка Уотерса (Rik Wouters), Констана Пермеке (Constant Permeke), Фріца ванн ден Берга (Frits van den Berghe), Поля Дельво (Paul Delvaux) і П'єра Альошинський (Pierre Alechinsky). Всі вони є класиками бельгійської живопису ХХ століття. [6]
опис картин
Темна дама (1881)
Світло на різних комбінаціях грає різну роль і створює різні настрої, часом абсолютно протилежні. У композиції «колористики» світло просочується крізь щілини закритого вікна; він розсіює морок і створює відчуття спокою, тиші й умиротворення. У той же час західні світло на картині «Після полудня в Остенде» (1881) тривожно грає в інтер'єрі приміщення, створюючи настрій чогось неминуче насувається, невідворотного. Тривогою буквально просякнуте полотно «Темна дама» (1881). Сонячне світло заповнює розчинене вікно, але він не в силах розвіяти панує в кімнаті морок. Важке, гнітюче вираз передає і напружена поза героїні в чорному, і тривожний вираз її нерухомого особи. Вона невідривно дивиться на яскравий червоний парасольку, який вносить дисонанс в загальну картину. Цей парасольку, легкий і веселий, тут здається недоречним, як спогад про щось світле, неможливе, давно пішов, що не повернеться ніколи. [7]
Скандалізувати маски (1883)
Одна з провідних тем у творчості Енсор - маски. Він створив велику кількість полотен, присвячених карнавальним дійств і маріонеткам. Маски супроводжували художника з раннього дитинства: він звик дивитися на них в крамниці свого батька, багато разів бачив на брюссельських карнавалах і святах в рідному Остенде. Вперше маски з'явилися в одному з ранніх натюрмортів, що відноситься до 1879 року. Пізніше мотив маски в мистецтві Енсор перетворився в один з найбільш значних і ведучих.
Художник бачив, як багато можливостей таїть в собі зображення маски. З її допомогою можна показати непривабливий внутрішній вигляд людини, висловити його неприборкані почуття і емоції. Персонажі з особами-масками вимальовуються художником за допомогою нарочито грубих контурів, колірних контрастів, а натуралістичність героїв тільки зайвий раз підкреслює їх гротескний характер ( «скандалізувати маски», 1883; «Звичайні маски», 1892). Саме ці композиції зближують творчість Енсор з манерою експресіоністів, оскільки, по суті, є протестом художника проти навколишнього його грубої і фальшивої реальності і святенницькою моралі. [8]
Подив маски Воузе (1889)
Безжальним висновком про сенс життя і призначення людини на землі є картина «Подив маски Воузе» (1889). Майстер представив на полотні свою бабусю, пристрасну любительку карнавальних ходів. Тепер маска Воузе застигла в сум'ятті: вона бачить перед собою жалюгідний тлін, що залишився від блискучого карнавалу, - на підлозі в одній купі безладно звалені маріонетки з черепами замість голів, нікому більше не потрібні музичні інструменти і віяла.
Як символ швидкоплинності земного тут же варто палаюча свіча в свічнику; вона згорає так само швидко, як життя окремої людини. Стара явно розгублена, дивлячись на жменьку праху; вона розуміє, що близький той час, коли їй доведеться розділити долю учасників веселощів, а по кутах причаїлися, подібно злісним демонам, маски, ще повні життя, яким поки ніколи замислюватися про власну долю; вони здаються втіленням лютості і бездушності. Енсор показує кімнату, де відбувається дійство. Вона зовсім позбавлена меблів, в ній навіть немає вікон. Тільки на стіні ще зберігся яскравий килимок, схожий на японську ширму, розписаний екзотичними птахами і квітами і немов говорить про безповоротно минулому щастя. [9]
В'їзд Христа в Брюссель (1888)
У 1888 р Енсор написав головний твір - «В'їзд Христа в Брюссель на масницю 1889 року». Розміри картини дуже великі. Її неможливо охопити одним поглядом і доводиться розглядати по частинах: від осіб хохочущей натовпу до струнких фігур музикантів військового оркестру, потім до Христа, який знаходиться в центрі полотна, і, нарешті, до людей, що рухаються по вулицях у верхній частині композиції.
Інтрига (1890)
Композиція «Інтрига» (1890) - гостра пародія на сучасне майстру суспільство. Маски показують, які огидні бажання і низькі думки приховують благопристойні на перший погляд особи людей, і тепер вони виглядають як втілення пороку і пристрастей. Багато картин Енсор цього часу змушують згадати про сатиричній графіці О. Дом'є. Наприклад, полотно «Добрі судді» (1891) було виконано під враженням події 1887 року. В Остенде жандарми розстріляли бунтівних рибалок, і це важко відбилося у свідомості художника, гостро відчуває людську несправедливість. Цьому ж трагічного епізоду присвячена і композиція «Жандарми» (1888). [11]
інші роботи
китайським порцеляною (1880)
