В. Попков. Північна каплиця. Тисячі дев'ятсот сімдесят дві.
Від мудреців давнини ми сприйняли ідею про красу і гармонію природи. Свої філософські трактати присвятили цій проблемі Піфагор, Платон, Леонардо да Вінчі і багато інших мислителів. Світ - це гармонія і ритміка, вважали греки. Закони музичної гармонії вони переносили на весь Всесвіт. Порядок і краса царюють в космосі. Тоді ж були розвинені і математичні ідеї гармонії, виражені в системах пропорционирования, про які ми розповімо докладніше. Протягом всієї історії людства не припинялися пошуки загального закону Гармонії. Ньютон, Поліклет, Дюрер, Кеплер, Альберті, Вітрувій, Хогарт, Кант, Гегель та інші намагалися вирішити в своїх дослідженнях і творчості поставлену задачу. Загальний закон Гармонії повинен бути єдиним для живої і неживої природи, для матеріального і ідеального світу, куди входять мислення, мистецтво.
Довгий час вважалося, що саме греки стали першовідкривачами законів гармонії. Однак зараз ми вже знаємо, що ще задовго до них жерці Стародавнього Єгипту досконало володіли фундаментальними знаннями: тому підтвердження знахідки склепу Хеси-Ра.
Вчені довели, що пізнання єдності і є пізнання гармонії, так як ці два поняття тісно переплітаються між собою. Але відкриття законів в окремих областях науки не в змозі претендувати на звання загального закону Гармонії. Хоча роботи Планка, Павлова, Ейнштейна дійсно були найбільшими подіями нашого століття, їх відкриття все-таки не можна назвати загальним законом Гармонії, тому що вони жодним чином не пов'язані з ідеальним, духовним світом, а є виразником лише матеріального початку. А адже гармонія - «це особливе, цілісне єдність, що охоплює абсолютно всі суще, як матеріальне, так і ідеальне. Гармонія - закон саме такої єдності, закон цілого »1 *. Гармонія виражає в основному не кількість, а якість, сутність, красу.
«... Гармонія є зв'язок різних частин в єдине ціле. Цей зв'язок дуже складна, найтонша, різноманітна. Як же здійснюється такий зв'язок і що таке ціле? Ясно, що зв'язати частини між собою так, щоб вони представляли деякий закінчене ціле, можна тільки за рахунок подібності самих речей, інакше кажучи, за рахунок того загального, що міститься в кожній частині.
Якщо ж між частинами немає нічого спільного, тобто всі частини різні (в сенсі абсолютно різні), то й тісто святе вони утворити не зможуть. Але не існує таких частин (або речей), які були б абсолютно різні, так як всі речі однієї і тієї ж природи і, отже, містять загальне. Різниця між речами в цьому глобальному сенсі відносно. Отже, в цьому леї сенсі і треба розуміти гармонію цілого, як гармонію Всесвіту. Отже, визначення і пізнання гармонії залежить від визначення і пізнання, зв'язку між приватним і загальним - одного з фундаментальних питань філософії »1 *. Аристотель говорив: «Треба йти від речей (сприймаються) в загальному до їх складових частин: адже ціле швидше усвідомлюється почуттям, а загальне є щось ціле, так як загальне охоплює багато на зразок частин».
Тому, ставлячи завдання організації гармонійної композиції з деякої кількості елементів, необхідно, щоб вона (композиція) була єдина. Це повинно виразитися в єдності пластичного рішення, образного і смислового розкриття теми, в єдності формоутворення, колористичного і фактурного вирішення. Єдності можна досягти шляхом підпорядкування. Але перш ніж розбиратися в різних варіантах підпорядкування, зверніть увагу на організацію композиційного центру, так як супідрядність відбувається в основному між центром і іншими елементами. Саме композиційний центр є виразником художнього образу і несе смислове навантаження. Однак існує і такий принцип композиційної побудови, коли центром може виявитися «пауза».
При організації композиційного центру слід враховувати закони візуального сприйняття площині. Як правило, він розташовується в активній, центральній її частині. Зсув відносно геометричного центру надає часом твору велику внутрішню напруженість і пластичну виразність в розкритті художнього образу і теми. Звернемося до спадщини В. А. Фаворського в області теорії композиції. Він писав: «Зовсім інакше ми дивимося середину площини і краю її. Краї площині утворюють, хочемо ми цього чи не хочемо, обрамлення, а в центрі - глибина, простір. І вся площину повинна бути побудована напружено-ритмічно. І тоді вона приймає конструктивну цілісність і підвищує її ... Площина обрамляється зазвичай вертикально і горизонтально. Значить, вертикаль і горизонталь вже присутні, і, крім того, як я говорив, вже до країв утворюється поле або рама. Вся площина образотворча готова прийняти будь-яку конструкцію, відзначити центр і бічні області, прийнявши будь-яку цілісність в двох вимірах, а плани - це пряме породження площині. Площина відкривається планами в глибину, причому ми можемо вибрати, який план головний і як інші йому підкоряються. Твори є різні - ми можемо підпорядкувати перший план другого, третього або задній підпорядкувати переднього. Для цього нам потрібно зрушити задній план вперед, так створюється зворотна перспектива. Але за допомогою образотворчої площині ми зображуємо простір - предмет просочується простором, і ми отримуємо третій вид цілісності - композиційний »2 *. Фаворський в даному випадку говорив про фронтальній композиції, хоча завдання композиційної цілісності і єдності необхідно вирішувати і в інших видах композиції, таких як об'ємна і глибинно-просторова. У тієї й іншої також важлива проблема єдності і підпорядкування, а отже, і організації композиційного центру, так як рішення цієї проблеми закладено саме в ньому. Центр в основному несе смислове навантаження, висловлює художній образ твору, впливаючи на глядача психологічно і викликаючи у нього тим самим потік асоціацій, розвиваючи уяву, змушуючи співпереживати. Яким же повинен бути центр за формою, кольором, фактурі? Цю складну задачу може вирішити тільки художник, творець твори. Його бачення визначає багато. А для досягнення композиційної єдності є чимало засобів і прийомів.
2 * Фаворський В. А. Літературно-теоретична спадщина. М. 1988. С. 250.
Е. Бурдель. Мармуровий фриз «Театру Єлисейських полів». 1910-1913.
Розберемо кілька варіантів. У композиції, що складається з простих по сприйняттю елементів, з'являється елемент, складний за силуетом. Звичайно, він приверне до себе увагу сильніше, ніж група більш простих за формою. Саме він за рахунок своєї складності почне грати роль домінанти або композиційного центру. Однак при цьому необхідно виконати умову єдності і підпорядкування всієї композиції. В даному прикладі супідрядність може виразитися в підпорядкуванні складного центру колористичного рішення або у введенні нових подібних по силуету форм - ліній, а також в застосуванні таких засобів гармонізації, як ритм, контраст, нюанс і тотожність, конкретна розмова про які піде нижче.
А ось створення композиції, центром якої є композиційна пауза, вимагає від художника хорошою професійної підготовки. При необхідності благається запропонувати кілька варіантів вирішення художнього образу таким способом. Наведемо два найбільш поширених. Перший - створення руху до центру, який не виражений ніякої формою, шляхом використання одного з засобів гармонізації - ритму. Другий - розташування елементів, подібних за формою, кольором і фактурою, без будь-якого акценту. Тим самим композиція являє собою як би раму.
Наступні вправи виконуються на неізобразітельной, тобто формальної основі, прибираючи сюжетну і образне навантаження ми тим самим гостріше виявляємо композиційні завдання. При організації композицій спробуємо використовувати модульну сітку побудови. Застосування модульного побудови композицій дає відчутний результат у координуванні тих пластичних зв'язків, які можуть виразитися в паралельності сторін форм, в кратності їх співвідношень і пауз між ними, в розміщенні форм або їх деталей на одній прямій. Для початківця композитора робота по різноманітним модульним сіток (основу яких може складати квадрат або ромб) являє собою відмінний тренажер для відчуття пластичних зв'язків в композиції. Цей прийом дає можливість перевірити себе в процесі творчого пошуку, підказує зв'язку елементів, що в свою чергу вирішує проблему єдності і підпорядкування.
Розкреслите площину, на якій необхідно створити композицію, на клітини, рівні приблизно 1/4 величини передбачуваного головного елемента (згідно заздалегідь зробленому ескізу). Потім позначте місце композиційного центру, але так, щоб головний елемент композиції чітко потрапив за розміром модульної сітки, тобто займав одну поділку, два, три і т. Д. Потім розмістіть інші елементи композиції, кожен раз коригуючи їх розмір і місце розташування, підкоряючись кроці модульної сітки. В результаті ви побачите, що ескіз, зазнавши зміни, організувався переконливіше і в цілому композиція виглядає більш закінченою.
Використовуйте будь-які образотворчі засоби і техніку аплікації.