головна
біографія
дискографія
список творів
фонотека
преса
афіша
контакт
«Як намалювати птаха»
Кантата «Як намалювати птаха» була написана в 1980 році, а її прем'єра відбулася в 1981 на фестивалі «Московська осінь» мала великий резонанс.
Cочіненіе відкрило нові можливості цього жанру. Музика створює відчуття стрімкого, радісного вільного польоту. Тут і «Урок живопису», де японський квітка, що розпускається на блюдце, «співає» зачаровує мелодію голосом саксофона, і «Урок арифметики», на якому хлопчик грає з Жар-Птицей. і оживає сніговик, і паровоз, який везе весну і море, але зупиняється, щоб уберегти Красу.
Олександр Пономарьов писав, що «з ім'ям Підгайці в творче життя наших дітей увійшов новий світ образів і переживань, пов'язаних з високою мрією, поетичною фантазією, любов'ю до природи і навколишнього світу», а Саулюс Сондецкіс сказав, що ця музика схожа на літургію. (П.Меркурьев)
«Місячна сопілка»
Кантата-казка «Місячна сопілка» написана в 1985 році на прозовий текст казки Сергія Козлова «Старовинна французька пісенька».
В образі блакитного зайця, безстрашно сівши посеред галявини, самозабутньо грає на сопілці в блакитному місячному світлі і від щастя розчиняється в музиці до повної прозорості діти можуть побачити себе ...
Старий облізлий Пугач панувала б над вітром творчості.
Життя прекрасне і вічне - ось про що казка. (А.Пономарёв)
«Ритм і ніч» для голосу, ф-но і вібрафона
Цей твір написано в 1980 році.
В основі його два мною улюблених вірші Івана Буніна.
Причому, одне з них ( «Ритм») складено поетом на самому початку життя, а друге ( «Ніч») стало його останнім віршем.
Концерт для 2-х скрипок і камерного оркестру написаний в 1986 році. Прем'єра Подвійного концерту відбулася на фестивалі «Московська осінь-88».
Емоційний лад трьохприватна твори складний і різноманітний. Тут «змішано» внутрішнє (речитатив) і зовнішнє (танець), драматичне і ліричний, трагізм і гротеск.
Подвійний концерт виявляє конкретні прикмети часу. Уже в першій частині Концерту з'являється натяк на інтонацію популярної в СРСР пісні «Карнавал» .У третій частині цитата хіта 80-х років в з'єднанні з оригінальною темою в дусі єврейського танцю сприяє посиленню драматичного гротеску, яким пронизана музика цієї частини. Контраст між сумно-ліричним Адажіо другій частині і «карнавальним» фіналом підкреслює відчуття гостроти і нерозв'язності драматичного конфлікту. (Еда Добровецкі)
«Баштан-концерт» і «Липс-концерт» присвячені чудовим людям і видатним музикантам, яких я дуже люблю.
Олена Сорокіна та Олександр баштані, відродили в Росії жанр фортепіанного дуету і дали дивовижні зразки дуетного музикування, є сьогодні уособленням цього жанру. Так само як Фрідріх Липс уособлює сучасний баян, який завдяки його таланту і зусиллям зайняв гідне місце серед академічних інструментів ».
CONCERTO BREVIS був написаний 1987. Це концерт, де в якості соліста виступає виконавець на ударних. У цьому творі є елементи інструментального театру. Так, духові та струнні змінюють свої інструменти, перетворюючись в ансамбль ударних, а соліст в коді грає на блок-флейті.
У творі використано тему Руссой народної пісні «Ой, там, на горі. ». Твір присвячено В. Гришина.
PIETA для скрипки і органу написана під враженням від робіт великого італійського скульптора епохи Возроженія Мікельанджело Буанаротті, який звертався до цього сюжету - сцені оплакування Христа Богоматір'ю - протягом усього свого життя. Різні варіанти П'єти Мікельанджело розділяє більше 50 років. Якщо перший з них був створений ще в кінці 15 століття, то останній (незакінчений) - в середині 16-го. Причому в кожному з варіантів - нове, не схоже на попереднє емоційно-образне рішення. Від глибокої трагічної експресії і сумної скорботи до світлого умиротворення. Головним завданням композитора була спроба втілити в музиці все різноманіття і повноту почуттів, що переповнюють дивовижну галерею скульптур Мікеланджело.
EX ANIMO (Oт душі », для баяна та струнного квартету написано спеціально для Fine Art квартету (США) і Фрідріха Ліпса (Росія) і присвячено цим чудовим музикантам. Здається, це перший твір, написаний для такого складу інструментів, який мені видається дуже цікавим і перспективним. «EX ANIMO» - одночастинна композиція зі складною музичною драматургією (звучить близько 25 хвилин).
Тут немає літературної програми, але я сподіваюся, що слухачі слідом за мною і виконавцями будуть захоплені красою звучання баяна та струнних, а також розказаної ними історією.
«ЛИПС-КОНЦЕРТ»
«Головною проблемою, що стояла переді мною при створенні цього Концерту, було зрозуміти роль і місце баяна в новому для нього світі академічний музики, зрозуміти які його відносини з інструментами симфонічного оркестру. Баян потрапляє в різні стилістичні ситуації: це і алюзія Фа мажорній інвенції Баха (спорідненість баяна з органом і клавесином), і гармонійний еліпсис в дусі Гайдна і Моцарта, і мелос, що нагадує італійський «веризм», в свою чергу, пов'язаний з французьким шансоном ( тут голос баяна «знімає» можливо надмірну чутливість цієї музики), і драматична тема сонатного Allegro, і напружене розроблювальні розвиток, і Вальс на 4/4 (ц. 25), що перетворюється пізніше в Фокстрот (ц. 35) і Танго в ц. 74 (нагадування про побутовому походження баяна), і справжня «романтична» Каденція соліста, і заключне Adagio, в якій баян абсолютно знаходить себе, повністю розчиняючись в оркестрі, нагадуючи про свою індивідуальність лише в останніх п'яти тактах твори »
Опера-кантата «Чорний вир» - це ще одна історія Зайця і Філіна, до яких приєднуються Вовк і Лисиця. Зайцю набридло все боятися. Він приходить до Чорного виру і хоче втопитися. А Чорний вир каже йому, що раз він вирішив топитися, то може нікого не боятися. Заєць послухав ради і сміливо дає відсіч Вовкові, Лисиці і Пугачеві. Але коли настала осінь і стали обсипатися листя, Зайцю знову стало страшно і він знову прийшов до Чорного виру. І той пояснив йому, що це не листя сиплються - це час шарудить, всім страшно. Дитячий хор є тут і оповідачем, і виконавцем партій всіх персонажів казки.
POST FESTUM ( «Після свята») для оркестру віолончелей написано спеціально для фестивалю в м Бове (Франція) на прохання Мстислава Леопольдовича Ростроповича і присвячено цьому великому музиканту. Ростропович не раз говорив, що мріє про віолончелі з 100 струнами. І я радий, що моя партитура в якійсь мірі реалізує мрію Маестро. «POST FESTUM» - одночастное твір (звучить близько 20 хвилин). Тут немає літературної програми, але я сподіваюся, що слухачі слідом за мною і виконавцями будуть захоплені красою звучання «хору» віолончелей і, розказаної ними історією.
Концерт №1 для скрипки з оркестром написаний на прохання Михайла секлери - чудового скрипаля, лауреата I премії міжнародного конкурсу імені Н. Паганіні. Прем'єра концерту відбулася на фестивалі «Московська осінь-84» у виконанні Михайла секлери і Симфонічного оркестру Латвійського радіо п / р Василя Синайського. Концерт, створений в 1983 році виявляє конкретні прикмети часу. У цьому романтичного по духу, повним драматизму, ліризму, щирого почуття творі, використана тема популярної в СРСР пісні Р. Паулса «Мільйон червоних троянд». Органічне включення подібних «знаків» часу в оригінальну музичну тканину можна почути і в багатьох інших симфонічних і камерних творах.