Естетична концепція романтизму
Термін «романтизм» виник набагато раніше, ніж художнє рух, що розгорнувся в Європі в кінці XVIII - початку XIX століття. До XVIII ст. епітет «романтичний» вказував на деякі особливості літературних творів, написаних на романських мовах (тобто не на мовах класичної давнини). Це були романси, а також романи і поеми про лицарів. В кінці XVIII ст. «Романтичне» розуміється набагато ширше: як авантюрне, цікаве, старовинне, самобутньо-народне, далеке, наївне, фантастичне, духовно-піднесене, примарне, дивовижне і навіть лякає. В якості літературного терміна це слово вперше з'явилося у Новаліса (1772-1801), а в якості музичного - у Ернеста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822).
Головний пафос і фундаментальне підставу естетики художньої практики романтизму - захопленість ідеєю захисту уні-версальная людської особистості. Ця теза - один з основних, якими дуже дорожили романтики. Виникаючі паралелі з універсалізмом Ренесансу в романтичному русі стушевиваются відсутністю тих прийме об'єктивності, якими був наділений мистецтво Відродження.
Романтики наполягають на тому, що головний сенс поезії і мистецтва взагалі складається у відтворенні глибин людського духу, як високих, так і незбагненних. Об'єктивна дійсність суцільно складається з масок, вона оманлива, має другий і третій плани і з цієї причини не може виступати для мистецтва живильним грунтом, а, навпаки, негативно впливає на художню уяву. Звідси виглядає обґрунтованим переміщення акценту на можливості внутрішньої інтроспекції в художній творчості, культивування сильних переживань і пристрастей, які самі по собі тотальні, захоплюють цілком, а значить, втілюють і якийсь універсальний досвід. Неминуче при такій естетичній програмі руйнування колишніх стійких способів формоутворення нерідко супроводжувалося абсолютизацією суб'єктивності.
Чим було викликане прагненням представити художньо незавершене, аморфне, хаотичне як цінність? Воно відобразило розірване свідомість рефлектує людини, що намагається знайти сенс, своє місце в житті через проникнення в метафізику буття, езотерику, містицизм і спробувати тим самим розширити свою свідомість. Проникнення в те, що лежить за явищем, в невимовні суті, безумовно, не може бути виражено в якийсь жорсткої системі, стійкої художній формі.
Пошуки романтиками нових шляхів в естетичній теорії і художній творчості не знайшли широкого розуміння у сучасників. Позиції романтизму були орієнтовані на досвідчену інтелектуальну публіку, що становила невеликий шар. Суттєве значення мало й те, що елітарні аристократичні кола, як і значна частина освіченої публіки, тяжіли до художній практиці, заснованої на принципах класицизму. «Класичне - здорове, романтичне - хворе», - ця думка І.В. Гете поділялася багатьма його сучасниками.
В результаті романтики мали вкрай незначну аудиторію (інтерес до багатьох з них починає рости після їх смерті). Виникає протиріччя між початковими посилками (повернути людині втрачену цілісність через прилучення до універсалізму художнього світу) і відсутністю читачів, які поділяли б це бажання. Болісно переживаючи таку ситуацію, романтики починають стверджувати, що художник може творити і для самого себе або ще для одного-двох чоловік, які його розуміють. Духовна елітарність романтиків, як і рафинированность художнього письма, поступово привела їх до крайньої ізоляції.
Естетика романтизму є перш за все естетика людської свободи. Справді значне і людське, на думку романтиків, здійснюється не поза, а всередині самої особистості. Не слід перебільшувати роль об'єктивного світу: закони ймовірності, любили повторювати романтики, існують для людей, позбавлених уяви. Гідність людини полягає в можливості вільного здійснення себе, чому як не можна більш сприяє сфера мистецтва.
Перебувати під владою мистецтва - значить звільнитися від влади дійсності, саме в такому стані і можна належати самому собі. Відпущений на волю уяву дозволяє будувати себе, розширювати і перевищувати себе. У можливості жити повноцінним і різноманітною внутрішнім життям романтики бачили умова повернення людині відчуття справжності його буття, піднесення його гідності.
У творчості романтиків, пройшовши крізь складні історико-культурні лабіринти, восторжествувала ідея самоцінності мистецтва. При цьому виявилося, що, тільки знайшовши мету в самому собі, мистецтво змогло взяти на себе важливу культуро-творчу роль заповнення ущербності людського буття. Таким чином, можна зафіксувати певний парадокс: мистецтво стає по-справжньому незамінним, коли, здавалося б, максимально зосереджується на самому собі; іншими словами, тільки через втілення принципів самодостатності художньої творчості мистецтво змогло реалізувати себе як унікальна діяльність, значна і за своїми межами. Близьке розуміння природи і можливостей мистецтва в значній мірі перейшло і в німецьку класичну естетику