Приватний музей в соціокультурному середовищі регіону: музей як суб'єкт комунікації і як туристичний бренд.
Ключові слова: приватний музей, комунікація, реалістичний живопис, Великий Новгород, туристичні бренди.
Сьогодні за даними експертів в Росії існує близько 300 приватних музеїв і музейних організацій, більше половини з них знаходиться в Москві і Санкт-Петербурзі. [7] В останнє десятиліття приватні музей стали з'являтися і в провінції, найвідоміші: «Невьянська ікона» в Єкатеринбурзі, «Музика і час» в місті Ярославлі є яскравими об'єктами в культурному просторі своїх регіонів і приваблюють численних туристів, а найбільш поширеними - невеликі приватні музеї, присвячені культурі повсякденному житті, експонати яких розповідають історію різних предметів.
Приватні художні музеї є рідкістю. Однак це зовсім не означає, що в сучасній Росії немає знавців мистецтва та колекціонерів. У великих містах особисті колекції предметів мистецтва часто існують у формі приватних художніх галерей. Їх діяльність, в основному, зосереджена в двох сферах: збиранні та продажу художніх творів. Галереї, в залежності від їх рівня, здійснюють і деякі музейні функції, наприклад, такі, як публікація і популяризація творів, формування експозицій і атрибуція творів. Але навіть, якщо співробітники галереї, будучи фахівцями високого класу, займаються дослідженнями, що мають наукове значення, головною метою діяльності галереї все ж є не збереження і розвиток, а продаж творів і отримання прибутку від колекції. Проте, галереї, підтримуючи і культивуючи творчість сучасних художників, грають важливу роль посередника між художником і музеєм, вирощуючи на своїх майданчиках і поставляючи в музейні сфери майстрів з ім'ям. У той же час, яскраво виражений комерційний характер діяльності більшості галерей, швидше за спрямований на формування іміджу модного художника, що відповідає запитам публіки.
Музей, і приватний музей в тому числі, на відміну від галерей, зосереджений на збиранні та збереженні, вивченні та демонстрації своїх колекцій. Він формується і розвивається в руслі тієї концепції, якої служить. Законодавством РФ визначені як специфіка музеїв: «це некомерційна установа культури, створене власником для зберігання, вивчення і громадської думки музейних предметів і музейних колекцій», так і їх цілі: «зберігання музейних предметів і музейних колекцій; виявлення і збирання музейних предметів і музейних колекцій; вивчення музейних предметів і музейних колекцій; публікація музейних предметів і музейних колекцій та здійснення просвітницької та освітньої діяльності ". [4] Створення музеїв в Російській Федерації для інших цілей не допускається.
Приватний художній музей в Росії має деякі загальні характеристики. Всі музеї, за рідкісним винятком, мають форму малого музею, а їх інтереси сконцентровані в сфері сучасного художнього простору. Зосередженість на конкретній темі дозволяє музейним фахівцям ретельно і глибоко досліджувати матеріал.
Привабливість і актуальність колекцій творів XX-XXI століття демонструє досвід багатьох зарубіжних музеїв, де музеї сучасного мистецтва є головними визначними пам'ятками міст, в яких вони розташовані. Для молодих мегаполісів вони є музейної домінантою, а в «історичних» - наочним свідченням різноманіття виразних можливостей мистецтва і відображенням безперервності творчого процесу в суспільстві.
Характеризуючи «Наразі» російського мистецтва ми розрізняємо різноманітні стилістичні форми. У ньому в достатній мірі представлені художники-експериментатори, які пов'язані з ідеями «contemporary art» і інші художники, для яких актуальними і важливими є класичні поняття мистецтва: художній образ, зображальність і пластичне рішення. Ці художники (наприклад: В.Сідоров, К.Брітов, В.Іванов та навіть Е. Булатов) є вихованцями і провідниками традицій російської художньої школи. Хоча характер взаємодії їх творчості зі школою і її базовими поняттями приймає найрізноманітніші форми від проходження до заперечення. Система мови мистецтва знаходиться в постійному русі, в цьому полягає суть художнього процесу. Отже, немає жодних підстав скидати тих чи інших художників, які працюють сьогодні, з корабля «сучасності», виключати зі сфери «сучасного мистецтва» тільки тому, що вони використовують неактуальні для інших методи. Тому ми вживаємо термін «сучасне мистецтво» для позначення всіх явищ мистецького життя другої половини XX - початку XXI століття.
Приватний музей сучасного мистецтва для провінційного міста має особливе значення. Основна функція приватного художнього музею - комунікативна. [8; 10] Музей, основна комунікативна завдання якого полягає в винайдення ефективних способів зробити область мистецтва ближче для сучасників, повинен бути талановитим оповідачем, спритним інтерпретатором і віртуозним перекладачем. Приватний музей, створений художником, має специфічними засобами комунікації, серед яких наочність, натхненність і артистизм грають вирішальну роль. Способи комунікації обумовлені завданнями персональних музеїв, які полягають, перш за все, в пропаганді мистецтва окремих майстрів, в збереженні тієї творчої мікросередовища, яка дозволяє найбільш повно дати уявлення про особистість художника і його творчому процесі. У такому музеї передбачаються всі наявні форми музейної роботи - від створення значимої експозиції, де кожен предмет окремо стає знаком, а все разом служать розкриттю змісту і активної екскурсійної роботи до яскравої дозвільної діяльності, здатної залучати багатьох відвідувачів. [2; 10] Подібна форма приватного художнього музею поки є виключною не тільки в Росії. Хоча часто європейські майстерні відкривають свої двері для відвідувачів, а російські для учнів і т.д. тобто здійснюють деякі музейні - культурні та освітні функції, але не більше. Тим цікавіше досвід створення в Великому Новгороді першого приватного художнього музею - «Майстерня-музей реалістичного живопису Олександра Варенцова». Це персональний музей малої форми, основою якого стала ідея збереження колекції одного з яскравих художників, педагога і громадського діяча Новгородської області Олександра Олексійовича Варенцова. Пріоритетним напрямком діяльності музею є дослідження творчості і просування педагогічного досвіду майстра. В основу концепції музею закладені наступні критерії: сучасність і динамічність, природність і органічність, демократичність і діалогічність, познавательность і захопливість, доступність і наочність. Ідея «живого музею», де в природному середовищі живуть цікаві люди і предмети. Інакше, його можна було б назвати - музей життя художника.
Майстерня-музей знаходиться в історичному центрі міста. Центральною магістраллю музейного простору є виставковий зал - галерея, де розміщена експозиція творів мистецтва. Динамічність є основним постулатом концепції музею, картини з колекції змінюють один одного, розповідаючи про можливості виразного мови реалістичного живопису. Демонстраційне простір змінюється: твори живопису постають увазі глядачів в різних контекстах: живопис доповнюється скульптурою, графікою, предметами декоративно-прикладного мистецтва і побуту, роботами фотохудожників і фотографіями з сімейного альбому.
Важливим аспектом цього простору є демонстрація класичного обрамлення станкової картини, які оформлені в рами, виконані самим художником. Їх профіль, колір і обсяг розкривають станковое твір особливим чином, як річ в собі. Поруч демонструються і досягнення сучасної поліграфії, що розвивається пліч-о-пліч з образотворчим мистецтвом.
Магістраль галереї з'єднує три майстерень. Тут простір живопису розкривається глядачеві в різних іпостасях, а основним експонатом є творчий процес. Центральне місце займає майстерня Олександра Варенцова - це світ великих, яскравих, динамічних полотен. Етюди самі розповідають історію створення картин, а різнокольорові палітри про колориті. Тут в безпосередній близькості можна розглянути особливості живописної поверхні, побачити хід роботи, взяти в руки інструменти і матеріали, які використовує сучасний художник. Винятковість такого музею полягає в тому, що тут не тільки зберігаються, а й створюються твори.
Третя майстерня - навчальна і експериментальний майданчик, тут проводяться майстер-класи любителів і знавців мистецтва і форуми та стажування для художників-педагогів. Експозиція «класу» наочно розповідає про освітні та розвиваючі можливості, пред'являючи глядачам роботи учнів і педагогів різного ступеня закінченості, постановки і мольберти, а також інший художній інвентар і фотографії, зроблені в процесі занять. Зайнявши місце за мольбертом, кожен готовий створити щось нове. Таким чином, використовуючи різні форми занять, художники органічно включають відвідувача в образотворчу діяльність. Досвід роботи Майстерні-музею показує, що просвітницька функція музею ефективно реалізується, через діяльність відвідувача. Людина, перебуваючи в творчому середовищі, освоюючи художні матеріали, прийоми, засоби та основні принципи образотворчої мови, природним чином відкриває для себе світ повний подій, світ радості творчості, світ мистецтва.
Семінари-практикуми та пленерниє заняття для любителів і фахівців сьогодні також є пріоритетним напрямком роботи музею. Робота на пленері дозволяє художнику знаходити нові образи, просторові і колірні характеристики. Для глядача участь в пленері створює мотивацію активного сприйняття художнього твору. Пленер - це ефективна можливість транслювати досвід і метод майстра, розкриваючи його особливості в природній робочій атмосфері.
Екскурсійну діяльність в Майстерні-музеї здійснюють самі художники. Тема екскурсії завжди має конкретний і предметний характер. В основі - розповідь про життя і діяльності художників. Як правило, для кожної аудиторії вибирається особливий ракурс подачі матеріалу, який дозволяє обговорити різні аспекти художнього процесу і проблеми сучасного мистецтва. Камерний характер музею і атмосфера діалогу, дозволяють зробити спілкування живим і цікавим. Занурення в середу, дозволяє відвідувачеві досліджувати середу, відповісти на питання про те, що являє собою сьогоднішня майстерня художника, як змінюється її функція, як твориться сьогодні мистецтво і чи впливає місце, в якому працює художник на його творчість?
Ми розглядаємо Майстерню-музей, як унікальну базу не тільки для художньої та музейної практики, але і для дослідницької діяльності в області теорії мистецтва, психології художньої творчості та багатьох інших актуальних сфер сучасної науки. Музей співпрацює з провідними фахівцями Академічного інституту живопису, скульптури та архітектури ім. І.Є. Рєпіна та молодими мистецтвознавцями Москви і Московської області, з засновниками та співробітниками приватних і державних художніх музеїв і галерей, а також залучає до своєї діяльності фотохудожників і дизайнерів. Найближчим часом тут планується організувати наукову майданчик для вітчизняних дослідників, що спеціалізуються на проблемах пов'язаних з вивченням реалістичного мистецтва.
Всі напрямки діяльності Музею сьогодні мають шанс стати ключовими в становленні бренду. Головне питання брендингу - як зробити цінності музею відчутними, видимими і впізнаваними. Сьогодні сучасне реалістичне мистецтва має свого глядача і в Росії і за кордоном, а значить у нього є можливість затвердити своє місце у вітчизняній культурі. Можливо, саме цей аспект поряд з автентичністю творчого середовища Музею-майстерні стане вдалою основою створення імені. У будь-якому випадку «сьогодні бренд формується в сприйнятті відвідувача у всіх точках дотику з музеєм (будь то експозиція, або гардероб). Людина стикається з музейної реальністю, отримує перші враження і уявлення про музей. Точки дотику (або контакту), які має музей зі своїми аудиторіями, - це і колекція, і освітні програми, етікетаж і персонал, виставки, система знаків музею, афіші, буклети і так далі ». [3] Всі ці форми вимагають уваги, коштів і часу, і безумовно, успішність музейної політики вимагає постійного моніторингу ефективності.
Це лише деякі напрямки діяльності «Майстерні-музею реалістичного живопису Олександра Варенцова», який сьогодні знаходиться в процесі формування. Проте, вже на даному етапі ми можемо констатувати його творчий потенціал для того, щоб стати ще одним яскравим і привабливим центром сучасної художньої культури і освіти регіону. Всі сфери діяльності Майстерні-музею є джерелом залучення в Великий Новгород людей активних, які люблять свою країну і дорожать своєю культурою. Енергія творчості і співпраці здатна консолідувати сили, акумулювати нові ідеї щодо розвитку культури регіонів Росії.
Ми запрошуємо всіх в гості в наш музей. Адже, щоб зрозуміти художника потрібно побувати в його майстерні.
6. Малік М. Проблеми сучасних виставок / М. Малік // Мистецтво сучасної експозиції. Виставки. Музеї. / Под ред. В. П. Толстого, Н. В. Воронова // В зб. наук. тр. НДІ теорії та історії образотворчих мистецтв. Сектор декоративних мистецтв. - М. «Радянський художник», 1965. - C. 29.