Превіз-супервайзерстудіі The Third Floor, яка працювала над серіалом «Гра престолів», фільмами Marvel і новим «Божевільний Максом», розповів блогуpostPerspective, наскільки просунулися технології превізуалізаціі і чому все більше студій звертаються до них, незалежно від масштабів виробництва.
Коли хтось чує слово «превіз», то, швидше за все, він думає в першу чергу про візуальних ефектах, але застосування сучасних превізов набагато ширше, ніж просто VFX. В індустрії працює багато людей, які думають візуально, так чому б не скласти приблизне уявлення сцени, перш ніж вона буде знята, неважливо, чи є в ній комп'ютерна графіка чи ні.
Ерік Карні - превіз-супервайзер і співзасновник The Third Floor, у якої є свої студії в Лос-Анджелесі. Монреалі і Лондоні. Він описує сучасні превізи як складані ножики, які допомагають визначити бачення та способи вирішення проектів для всіх відділів виробництва. «Превізи потрібні не тільки для візуальних ефектів. Наші команди працюють з продюсерами, режисерами, операторами, координаторами трюків, піротехніками, грип, з менеджерами локацій, монтажерами і багатьма іншими членами команди, щоб допомогти візуалізувати ідеї і знайти способи ефективно реалізувати їх на зйомках ».
Чи змінилося визначення превіза за останні роки?
Хоча превізи часто характеризують як інструмент для візуальних ефектів, їх регулярно використовують для виробництва в цілому. Під час зустрічі глав виробничих відділів, де сцени обговорюють великі групи людей, рухоме зображення дуже складно описати словами. Коли ви можете сказати: «А давайте ми покажемо це в превізе?», Всі радіють, оскільки знають, що кожен побачить те, що йому потрібно, і ми зможемо перейти до наступної теми зустрічі.
Також превізи все частіше використовують, щоб розвинути розповідь і візуалізувати великі шматки фільму - від 80 до 100% на деяких проектах, куди нас запрошували. Якщо ви сядете і «побачите» версію фільму, відразу ж стане ясно, що працює, а що ні.
Можете навести приклад?
Як превіз взаємодіє з виробництвом?
Превіз допомагає вибудувати схему виробництва, на основі якої можна будувати плани. Як тільки відділи розуміють, що від них вимагає певна сцена, вони можуть пустити в хід свої знання - починаючи з обладнання і персоналу, який їм знадобиться, і закінчуючи тривалістю зйомки і локаціями. Все стає простіше і ефективніше, якщо прийнято рішення вкластися в превіз.
Як превіз взаємодіє з постпродакшн?
На постпродакшн превіз перетворюється в так званий «поствіз», який може стати кращим другом монтажера. У багатьох високобюджетних картинах таку кількість візуальних ефектів, що стає складно зробити монтажну версію, яка буде по-справжньому давати уявлення про фільм, особливо якщо матеріал знятий, здебільшого, на зеленому екрані. Поствіз надає тимчасові ефекти, персонажів і їх оточення, щоб те, що відбувається було видно в контексті. Оскільки поствіз можна зробити швидко, монтажер може запросити кадр на льоту, щоб зуміти випробувати кілька варіантів. Це настільки корисно, що часто ми займаємося поствізамі не менш, а може навіть і більше, ніж превізамі.
Чи можете ви описати творчий процес створення превіза?
Превіз включає в себе всі аспекти кіновиробництва, і в ньому зовсім немає творчих обмежень. Тому режисери так люблять превізи: це величезна пісочниця, вільна від реалій фізичного виробництва. Команда превіза зазвичай невелика, так що це робота дуже колективна. Ми працюємо для режисера, найчастіше за участю продюсера, супервайзера візуальних ефектів та інших членів команди. Превіз допомагає знайти способи візуально розповісти історію, показати ключові моменти і то, як сцени взаємодіють між собою. Превіз зазвичай починається зі сценарію або розкадрувань, але також може використовувати загальний опис дії. Ми можемо перевірити різні течії історії і знайти необхідні деталі, які можуть підійти з творчої точки зору.
Хоча превіз підтримує повністю осмислене бачення, також важливо, щоб все це можна було перетворити в реальні сцени і кадри. Придумувати нові ідеї - це, звичайно, добре, але коли-небудь кому-то це доведеться знімати.
Які технічні аспекти превіза?
За допомогою техвіза можна багато чого зрозуміти, в тому числі і положення камери, як далеко і як швидко їй рухатися, які об'єктиви знадобляться і де повинні знаходиться актори. Також можна дізнатися необхідну обладнання та багато специфічних подробиць. Наскільки довгі знадобляться рейки? Чи потрібен Techno 30 або Techno 50? Може бути, рух занадто стрімке для крана?
Кожен відділ може звернутися до діаграм, які були розраховані без витрачання знімального часу.
Одним із прикладів того, де превіз найбільш корисний, - сцени з використанням контролю руху. Нам часто доручають візуалізувати типи рухів, які можна отримати за допомогою відповідного крана, або ж знайти найкращі місця, де можна розмістити клуні. У нас є велика бібліотека кранів для управління рухом в 3D, які можна використовувати у віртуальній сцені. Їх рух можна не тільки розрахувати заздалегідь, але маршрут камери також можна завантажити прямо в ріг, щоб обладнання повторило той же шлях на зйомках.
Ми знаходимося на тій стадії розвитку, коли віртуальне планування і реальна зйомка можуть працювати, покладаючись один на одного, допомагаючи ефективно втілити бачення.
Назвіть часті проблеми, які можна вирішити за допомогою превіза.
Одне із завдань - планування масштабних битв. Для історії важливо знати, що робить кожен персонаж, істота чи корабель в конкретний момент часу. Такі сцени, як фінальна гонитва в «Божевільний Макс: Дорога люті», битви армій в «Грі престолів» або ж масштабний екшн в «Месники: Ера Альтрон» або «Протистояння» є хорошим прикладом. Візуалізація героїв, лиходіїв і неминучих руйнувань - це дуже весело.
Як я вже говорив, превізи також допомагають, коли команда стикається з певними технічними перешкодами, наприклад, коли мова йде про фізику і масштабі. Якщо ви показуєте астронавтів в режимі невагомості, флот автомобілів на повітряній подушці або супергероя, що зменшується до розміру мурашки, вам, швидше за все, знадобиться превіз для концепції сцени.
Для яких завдань превіз використовується не так часто?
Щодо свіжий тренд - використання прівіза з системою віртуальних камер для розрахунку кадрування. Візуальна інформація з'являється на дисплеї, а режисер може контролювати камеру і її розташування, щоб зрозуміти, які кадри працюють найкраще. На «Прогулянці» поствіз інформував віртуальну камеру, яка використовувалася для розширення рухів реальної. На деяких серіалах превізи використовуються для дослідження реальних локацій і CG-оточення і більш докладної розробки кадрів.
Крім роботи з дією, художників превіза можуть попросити розробити характеристики персонажа, оточення реквізиту або ефекту. У «Годзіллу» ми проводили тести анімації з можливими стилями бійок істот, грунтуючись на поведінці реально існуючих в природі тварин. Для «Тора» ми займалися молотом і плащем героя. Для «Згадати все» ми розробляли правила, яким слідувала техніка та міста, футуристичного світу.
Хоча превіз часто використовується для сцен з великою кількістю комп'ютерної графіки, варто відзначити, що візуалізація може бути корисна і для епізодів, розрахованих на практичну зйомку. Це особливо стосується складних трюків. На фільмі «Місія нездійсненна: Плем'я ізгоїв» координатори трюків і операторська команда співвідносили свої плани з превізом, щоб зрозуміти, як можна ефективно втілити в життя реальні трюки, починаючи з Тома Круза, який висів на крилі літака, до обертання в приміщенні під водою. Те ж саме справедливо і для п'ятого сезону «Ігри престолів», де амбітна сцена на арені з дев'ятого епізоду залежала від грамотної синхронізації дій віртуального дракона з реальною піротехнікою і трюками на майданчику.
Яким ви бачите майбутнє превіза?
У кіно ми бачимо, що все більше фільмів користуються превізуалізаціей, все більше режисерів і студій просять закладати її в бюджет, незалежно від масштабу виробництва. Ми робимо більше техвізов, віртуального виробництва і візуалізації на майданчику. Ми спостерігаємо, як сучасні ігрові движки можуть підтримувати нас збільшеною інтерактивністю і якістю зображення. Ми застосовуємо навички, інструменти та досвід колективної роботи над превізом, щоб створювати продукти в віртуальної реальності.
Ви виграли дві премії «Еммі» як частина команди «Ігри престолів». Чи не могли б ви розповісти про роботу над серіалом?
Ми ставимося до нього не як до телевізійної передачі, а, скоріше як до 10-годинному фільму. Особливість в тому, чтона цьому проекті команда у нас менше і час обмежений сильніше, ніж це було б на двогодинному кіно. Можливість візуалізувати масштабні сцени - ключова у виробництві подібного роду продукту. Подібні епізоди складно уявити без використання превіза. Все, що включає в себе цифрові ефекти, може бути сплановано до останнього дюйма, при цьому за половину того часу, яке виділяється на «звичайних» фільмах.
У даних розділах CINEMOTION представляє останні новини кіно-
і телеіндустрії, експертні думки, а також інтерв'ю з відомими сценаристами, режисерами, продюсерами та акторами.
Тут публікується інформація про нові тенденції в творчості, фотографії зі знімальних майданчиків, а також творчі поради, які відомі сценаристи, режисери, продюсери та актори дають початківцям кінематографістам.
ТЕХНОЛОГІЇ
У КІНО І на ТБ
У цьому розділі ви дізнаєтеся
про технічні новинки
і важливі події в світі теле- й кіно технологій.
КІНО-
І телебізнесу
В даному розділі сайту ви знайдете інформацію
про актуальні новини російського і світового медіабізнесу.
Робота в кіно
і на ТБ, кастинги
Тут представлені курси
і навчальні програми, які проводить наша Школа телебачення, кіно
і літератури, де ви зможете освоїти сценарну і акторська майстерність, продюсування, режисуру і багато іншого.