види творчості
Живопис і малювання> Живопис
Живопис і малювання> Енкаустика
Хто з нас не зупинявся в залі залі елліністичного-коптського Єгипту в Музеї Ізобразразітельних Мистецтв ім. Пушкіна, де висять фаюмські портрети. Вони справляють сильне враження, хочеться їх розглядати знову і знову.
Тому мені захотілося розповісти від цьому шарі елліністичної культури.
Фаюмські портрети - похоронні портрети. створені в техніці енкаустики в Римському Єгипті I-III століть н. е.
В даний час в музеях світу налічується більше 600 фаюмских портретів. особливо цікаві портрети зібрані в Державних музеях Берліна, Єгипетському музеї в Каїрі, Луврі, Британському музеї, в нашій країні такі портрети є в Ермітажі і Пушкінському музеї образотворчих мистецтв.
Свою назву отримали за місцем першої великої знахідки в Фаюмском оазисі (розташованому на східних околицях Лівійської пустелі, яка в давнину була заселена єгиптянами) в 1887 році британської експедицією на чолі з Флиндерсом Питри.
Фаюмські портрети були відкриті в 1615 П'єтро делла Балі в одному з поховань і як екзотичні дива відправлені в Європу. Їх виставляли в Кунсткамера, і вони вражали глядачів. Згодом такі портрети стали знаходити і в інших місцях (Мемфісі, Аквінуме і т.д.), але за місцем перших великих знахідок вони все отримали назву «фаюмских».
Незважаючи на постійне зростання інтересу до Стародавнього Єгипту, похоронні портрети знову привернули до себе увагу лише на початку XIX ст.
Греки складали значну частину населення Фаюма. Вони з'явилися тут після завоювання Єгипту АлександромМакедонскім.
В результаті природної асиміляції вони перейняли багато з звичаїв єгиптян, також, як і римляни, які прибули сюди після смерті Клеопатри і анексії Єгипту Римом в 30 до н. е.
Хоча населення міста було змішаним - єгиптяни, греки, сирійці і римляни, але єгиптяни були, головним чином, торговцями, ремісниками, слугами і рабами. Багату ж і знатну частину жителів складали іноземці, деякі з них були римськими посадовими особами, а інші - нащадками Птолемєєвськая греків.
Про це свідчать збережені могили і мумії, вкриті позолоченими масками, - в основному на них написані грецькі і римські імена, такі як Artemidorus, Demetrius, Titus і т. П.
Греки і римляни сприйняли багато рис давньоєгипетської культури, між іншим, і культ мертвих з усіма його обрядами і неодмінним бальзамуванням тел.
Єгиптяни з давніх часів покривали особу забинтованою мумії маскою, в греко-римський період замість маски вони стали використовувати портрети, написані на дошці або на полотні. Невідомі художники Фаюма писали портрети з натури восковими фарбами, що надає незвичайний ефект об'ємного зображення.
Фаюмські портрети, як правило, виконувалися на дошці, але іноді археологам попадалися і портрети, написані на полотні, а потім наклеєні на дерев'яну дощечку. Для цього найчастіше використовувалися стійкі до гниття породи дерева - кедр, сикомора, пінія (італійська сосна), кипарис.
Більшість фаюмских портретів (по крайней мере, самі pанніе з них) виконано в давній техніці енкаустики (від грецького слова ehkaio - вжігается) - тобто фарбами на воску.
Фарби зазвичай наносилися прямо на дерево, без попередньої ґрунтовкі. Художники використовували різної величини кисті і каустеріі - розігріті металеві стрижні з лопаткою на кінці (їх ще називають цестром).
Робота була надзвичайно складною і трудомісткою, енкаустика вимагала навичок і вправності, оскільки ніяких виправлень робити не дозволялося. Фарби потрібно було наносити на навощенних дошку розплавленими. Швидко застигає віск утворював нерівну, багату рефлексами барвисту поверхню, що ще більше посилювало враження об'ємності зображення.
Картини виконані цим способом зберігають свіжість кольору і довговічні. Останньому сприяв і засушлівоий клімат Єгипту.
Важлива особливість фаюмских портретів мумії крім довговічності воскових фарб - використання найтоншого золотого листа. На деяких портретах був позолочений весь фон, на інших були додані тільки вінки і головні пов'язки, іноді підкреслені коштовності і деталі одягу. Деякі портрети були виконані на полотні, загрунтованому клеєм.
Інша технікою живопису, яка використовується в портретах була темперою, в якій пігменти змішані з розчинними у воді сполучному, найбільш часто тваринному клеї. Темперні портрети виконані на світлих або темних фонах, сміливими ударами кисті і найтоншої штрихуванням. Їх поверхня - матова, на відміну від глянсової поверхні картин, виконаних енкаустикою. Особи темперних портретах зазвичай показані фронтально та опрацювання світлотіні менш контрастна, ніж в енкаустичних панелях.
Крім того, деякі групи були створені в змішаній техніці темпери і енкаустики.
Люди на портретах знаходяться як би по той бік земного життя. Їхні обличчя мають суворе вираз, погляд величезних очей, спрямований повз, крізь глядача, бачить щось, недоступне живим.
Фаюмский портрет - справжнє диво в історії мистецтва. Створений безліч століть назад, він доніс до нас "живі" види людей, в яких в епоху романтичного сприйняття римсько-єгипетського мистецтва бачили обличчя нащадків єгипетського царського дому Птоломеев.
Традиція реалістичного зображення портретованого утримувалася в III в. але пізні портрети виконані в більш умовної манері. Обсяг змінила суха контурна лінія, фарби стали однотонними, вигляд моделі знайшов риси аскетизму. Перевага, яку художник III століття віддає духовному началу перед тілесним, свідчить про важливі зміни в сприйнятті світу жителями Римської імперії в останні століття її існування.
«Зміна всього вигляду мистецтва треба шукати в великих змінах, що відбулися в економіці, політиці і всіх сферах ідеології Римської імперії того часу. Захоплення християнством все більш широких кіл населення, розвиток містичних культів Сходу, розвиток місцевих елементів культури вплинули на формування мистецтва і особливо на фаюмський портрет, великою мірою носив культовий характер. Портрет цей не зникає, але змінюється стилістично. У ньому по-іншому осмислений образ людини. »
У IV ст. з твердженням в Єгипті християнства і припиненням практики бальзамування тіл померлих фаюмські портрети, що знаходилися в останньому етапі свого розвитку, поступово зникають.
На жаль, я не змогла знайти назву кожного портрета і музею, де він зберігається. Але кілька портретів із залу музею образотворчих мистецтв ви дізнаєтеся.