Популярний актор репетирує моноспектакль за повістю Хемінгуея «Старий і море»
Скоро в Театрі сатири - прем'єра. Актора Федора Добронравова ми побачимо в моновиставі за твором Хемінгуея «Старий і море». Зовсім недавно ми разом опинилися в південній Киргизії в місті Ош, куди роками не ступала нога російського кінематографіста і де вряди-годи пройшов Тиждень російського кіно.
Федір представляв там фільм «Кінець прекрасної епохи» Станіслава Говорухіна, де блискуче зіграв роль співробітника естонської газети радянських часів, вірного супутника героя, прообразом якого став письменник Сергій Довлатов. Де б актор не з'являвся, вслід йому лунало: «Сват, сват!» Популярний серіал «Свати» зробив свою справу.
фото: Світлана Хохрякова
З продюсером Оленою Лебедєвої.
«Як радів, що народився не де-небудь в Америці»
- Ви ж фестивалі не особливо шанує, рідко кудись вибираєтеся. Чому поїхали в Ош?
- Часи не вибирають. А як ви ставитеся до радянської і нинішньої епохи?
- Ви так сильно завантажені роботою, що складно на щось викроїти час?
- У театрі граю 10-15 вистав на місяць, а разом з антрепризою - близько 28. Решту часу займають зйомки, театральні проекти на стороні, не в моєму Театрі сатири. Графік щільний. З одного боку, це добре. А з іншого - страждає сім'я.
- Я ж цього хотів, коли йшов до театрального вузу. Треба просто молитися, щоб здоров'я вистачило на численні переїзди і перельоти, коли ритм життя збивається, змінюються тимчасові пояси.
- Чи ви не втомлюєтеся від роботи?
- Ні! Зараз ми репетируємо моноспектакль «Старий і море» за Хемінгуеєм. Ніхто ще не ставив цей твір на театральних підмостках. Непростий шлях. Я страшенно боюся. Ми знайшли фахівців з творчості Хемінгуея. Вони спробували написати п'єсу, але вона виявилася багатонаселеної і важкою. Так що сам твір «Старий і море» пішло в сторону. Довелося відмовитися від цієї затії, сконцентрувалися на моновиставі. Ми вже кілька тижнів репетируємо. Куди вирулимо, по якій стежці підемо - сказати складно. Працюємо з чудовим артистом і режисером Сашком Назаровим. Зіграємо на Малій сцені, яка хороша тим, що там не треба проводити, важливий кінематографічний підхід до ролі.
- Роль для вас незвичайна?
- Звичайно. Саме тому я за неї і взявся. Ті обставини, які склалися в зв'язку з моєю так званої медійних, як тепер прийнято говорити, дуже тиснуть. Багато артистів не витримують, коли на них навішують ярлик і вони стають заручниками вузького кола ролей.
- Чому ви не хотіли, щоб ваші діти - Іван і Віктор - пішли вашими стопами? Вони дуже талановиті люди.
- Мені пощастило, і я щасливий у своїй професії. Але я бачив людей, які не були нею щасливі. Цей страх диктував мені слова, які я і говорив своїм дітям: «Може, не треба? Займіться бізнесом, банківською справою ». Діти розумніші за нас. Вони більш начитані, швидше і яскравіше думають. Ось я їх і відмовляв. Але вони у відповідь на мої слова сказали: «Ми, пап, нічого іншого не вміємо. Ми все-таки підемо в цю професію ». І вони щасливі. Я вже заспокоївся на цей рахунок і розумію, що тоді був неправий. Якби, як багато батьків, наполіг, може бути, порушив їм життя.
- Слава богу, що природа на них не відпочила.
- Ха-ха-ха! Не вважаю, що я - геніальний артист, тому ваші слова «природа на них не відпочила» тут не підходять. Вона і не змогла на них відпочити. Сини у мене чудові. Вони виросли за лаштунками, і акторська професія стала для них рідною.
фото: Світлана Хохрякова
З Людмилою Чурсиній і отцем Віктором.
«Подивившись серіал« Свати », дитина заговорила»
- Ми з вами були в Іркутську і в Оші, усюди вам мчить услід: «Сват, сват!» А ви на диво спокійно це сприймаєте. Деякі актори нервують в подібній ситуації.
- Це все любов батьків. Якщо людина у щось вірить, воно і здійсниться. Організм наш так влаштований. Просто ми самі цього не знаємо. Якщо поставити хорошу, святу мету і вірити в неї є непорушним, вона обов'язково буде досягнута. Лікарі в Ізраїлі не знали, як те, що сталося пояснити. Хлопчика лікували за великі гроші. Батьки продали будинок під Донецьком, все, що у них було, поїхали сина виручати - 11-річний хлопець. І він вилікувався. Ми до сих пір періодично спілкуємося.
Якщо судити по егоїстичним акторським мірками, напевно, сидить в мені образа. Скільки можна: «Сват, сват!» Але цей фільм створювався чудово, закоханими серцями. У нас на майданчику панувала творча атмосфера. Ми разом з режисером і продюсером Андрієм Яковлєвим переписували сценарій так, як хотіли, все на майданчику перевернули з ніг на голову. Фільм змінювався на ходу. Тому закохане наше стан і передається глядачеві. Андрій позаторік отримав в Монте-Карло приз. «Свати» виявилися найбільшою кількістю переглядів фільмом в світі, увійшли в трійку популярних картин, поряд з «Відчайдушні домогосподарки» і «Теорією одного вибуху». У Киргизстані до мене теж підходили люди, іноді погано говорили російською мовою, але «Сват! Сват! »- це вони знали. Спасибі їм за це.
- Ви, як я розумію, грунтовний чоловік. Якщо вже за щось беретеся, все повинно бути зроблено на рівні.
- І як ви вибираєте ролі?
- Ось зараз, ніде правди діти, я, може бути, роблю помилки. Відмовляюся від багатьох чинників, і, можливо, даремно. Я подивився в Оші «Приватне піонерське» -1 і -2. Скільки там ролей, які я б хотів зіграти! У мого чудового друга і сусіда по дачі Роман Мадянов - маленький епізод, але як він зіграний! Мій внутрішній стан дійшло до межі. Всі сценарії, які отримую, розраховані тільки на закадровий сміх. Це ролі чарівних алкоголіків. Не більше. Я з «6 кадрів» теж пішов, хоча це найулюбленіша моя програма. Вона приносила все: справжня творчість, дохід в сім'ю. Але в якийсь момент довелося сказати: «Але не тільки ж це. Давайте ще чогось зробимо ». Раз попросив, другий, а потім підвів риску: «Хлопці, ну вибачте». Якби щось ще було паралельно, я б продовжував там працювати. Мені це подобається, я це люблю. Можна купатися в океані гумору. Тим більше ми так давно знайомі один з одним - я, Едик Радзюкевич, Саша Жигалкин, Сергій Дорогів, Галка Данилова, Іра Медведєва. Розмовляємо вже не російською мовою, а своїм, пташиним. П'ять-шість реплік, а все інше - імпровізація. Ми намагалися, щоб не було вульгарності, щоб передачу міг дивитися і маленька дитина, і старий. Є програми з більш чітко вираженим молодіжним гумором. Вони теж мають право на життя. Але наша розрахована на широке коло глядачів. Якби щось було ще, я б, напевно, так і займався цією справою. Але коли насильно перегодовують і більше нічого не пропонують, це прикро.
- Та й оранка це - регулярна програма на телебаченні.
- Ви навіть не уявляєте, яка це оранка. Ніхто ж не скасовує вистав і репетицій. Ми знімаємось ночами, коли треба спати.
- Ну що робити? Це зворотна сторона медалі. І між іншим, при всій популярності програми, у нас не було такого, щоб ми, як кажуть, на наступний ранок прокинулися знаменитими. За десять років ми не отримали ніяких премій, у нас немає ТЕФІ. Ніби й не існує передачі «6 кадрів», улюбленої народом. Великий артист Новиков в Театрі сатири сказав великої Пельтцер: «Таня, тебе, крім народу, ніхто не любить». Приблизно те ж саме відбувалося з «6 кадрами». Ні у кого з нас немає призів і грамот. А адже вони дають відчуття, що ти комусь потрібен.
фото: Світлана Хохрякова
Із зіркою фільму «Земля Санникова» Назір Мамбетова.
Затребуваність моя зараз затухла
- Урсуляк і Говорухін - два режисери, які постійно запрошують вас в свої картини. А вам важливо працювати з людьми, з якими ви вже зустрічалися на майданчику?
- Дуже. Це ж стабільність. Те, що Станіслав Сергійович мене запрошує, дає мені відчуття потрібності. Зараз я в страшній розгубленості, тому що мене перестав запрошувати Сергій Урсуляк. Я починаю робити вчинки, про які я вам розповів. Останні два-три фільми він робив без моєї участі, від нього не було дзвінка. Я пішов з «6 кадрів» саме тому. Відмовляюся від того, що мені близьке і що я люблю.
- Але невідомим артистом ви вже не станете. Тоді до чого жертви?
- Все це складно. Це такий клубок. Одне за інше чіпляється. Коли я знімався у Сергія Урсуляка в «Твір до Дня Перемоги» і ми сиділи і розмовляли з великим В'ячеславом Тихоновим, повз проходив чоловік. Побачивши Тихонова, він сказав: «Ой, Штірліц». Як В'ячеслав Васильович змінився в обличчі! Чому так? Великий же артист. Тихонов тоді сказав: «У мене - сотні ролей. Чому я повинен померти Штірліцем? »Я йому кажу:« Це народна любов ». «Ось цього я і боюся», - відповів Тихонов. Вона як підносить, так і вбиває. Бабочкін - великий театральний артист, а згадують лише його Чапаєва.
- Анатолій Кузнєцов, якому слідом кричали «Сухов, Сухов», розповідав, як спочатку страждав від цього. Але в якийсь момент усвідомив, що це ж щастя, мати таку роль.
- Мабуть. Просто я не доріс до цієї мудрості. Я вдячний долі за багато, але, поки є сили, хочу щось ще цікаве зіграти, в іншому жанрі. Добре, що є театральна віддушина, спектаклі, за які не соромно. Я гордий, що зайнятий був в театрі «Сатирикон» в «Пишному рогоносців» Петра Фоменко. Мені здається, що це кращий спектакль на світлі. У мене там було всього чотири слова. Уявляєте, четвертій годині на сцені - і лише чотири слова за весь час. Але рік роботи з Фоменко став чимось неймовірним. Я працював з Євстигнєєвим, Аросєвою. Чи не пояснити, яка магія складалася навколо них. Вони ставали іншими людьми на сцені і на майданчику. Раз - і він десь на іншій планеті. Частка секунди - і немає його поруч. Це вже не він і не вона, а зовсім інші люди. Вони, але не вони.
- У вас цілодобове включення в професію? Буває так, що приходите додому - і все відрізано і забуте?
- Звичайно, буває. Іноді і хочеться трошки забутися. Для цього є діти і внуки. Хоча з ними теж дуріти, особливо з онукою. Всі говорять: «Діду, ну ти ваще ... Тобі скоро 60. Що ти повзаєш, бігаєш? Відпочинь! »А мені це подобається.
- Відчувається, що у вас сильна зв'язок з дітьми, дружиною Іриною. Вона на рідкість серцевий і доброзичливий чоловік.
- Мені важливо хоч щось передати своїм дітям і онукам, щоб якесь тепло залишилося від мене в їх пам'яті. Все, що нас тримає на цьому світі, - це наша пам'ять. Часто згадую, як мене тато на нозі катав. Це були найщасливіші миті.
- Ви ж починали не в столицях. Сильно відрізняється життя артиста в провінції від московської?
- Це взагалі різні планети. Дуже складно перебувати в стоячій воді. Є різниця між стоячій і бурхливо проточною водою. У провінції в основному стояча вода. Коли приїжджає хтось із цікавих режисерів, йдуть гарні розводи, як і від людини, який сам чогось хоче. Але це все одно розлучення. Дзинь - і все. А потім запановує така ж гладь, і вижити в ній складно. У Москві - ех! Тут проплив хтось, інший за пліт зачепився. Життя бурхлива. Якщо не заглиблюватись в цей потік, а тихо сидіти на місці, то можна і в столиці просидіти на березі все життя. Але якщо плисти, то в Москві може і захлеснути. Так і потонути недовго. А любов народна - сотні прикладів - артиста може накрити, і він не витримає. Кого-то через інтелігентності і м'якості характеру просто з'їдали. На моїй пам'яті було багато дорослих артистів, які приїздили до Москви, не витримує її потоку і виїжджали назад. П'ять-шість років трималися тут, отримуючи маленькі гроші, але маючи можливість творчості. А сім'ї, діти без них залишалися вдома. Не всі витримували це, поверталися і там осідали.
- Наскільки акторська професія людини вимотує? Режисери в списку професій на другому місці за кількістю інфарктів. Акторство - з'їдання самого себе.
- Для мене моя професія ніяких труднощів не складає. Те, що я роблю на сцені, мені дуже подобається. Замовк - і 1250 глядачів затихли в залі. Я їм віддаю себе, а потім мені це такий вільний повертається. Є такі спектаклі, які чисто фізично, в силу віку, витримуєш насилу. Але що стосується душі, то я не рву куліси, готуючись до виходу на сцену, як це робили актори старої російської школи. Знаєте легенду про те, як актор Ваграм Папазян, що грав Отелло, говорив за лаштунками, перш ніж вийти на сцену: «Папазян - поганий артист? Що? Я вам зараз покажу, який Папазян поганий актор! »І виходив на сцену. Як у Островського написано - обличчя людини немає, звір звіром.
- У багатьох ваших колег зараз майже немає пропозицій в кіно. Настав період затишшя. А у вас крім моновистави за Хемінгуеєм є щось в перспективі?
- Був дзвінок від Світлани Дружиніної. Вона хоче зняти фільм про Росію періоду російсько-турецької війни, звільнення Криму. Тепер це може виглядати притягнутим до сучасного контексту, але вона працювала над цією темою років 10-15, хотіла знімати в Криму, на Україні. Не знаю, як у неї йдуть справи в плані фінансування. Без державної підтримки такий проект не відкинеш, оскільки він передбачає батальні сцени. Це багатонаселена картина. Були ще спроби на одну військову картину, але поки все ефемерне. Затребуваність моя зараз затухла. А від того, що мені пропонують розважальні канали, я відмовляюся. «Старий і море» стане моєю віддушиною. Мені прикро, що наш Театр сатири критики обходять стороною. Ніколи наші вистави не номінуються ні на які премії - «Золоту маску» чи «Кришталеву Турандот». Так повелося. Критики вважають театр легковажним. Може бути, через відносини нашого керівника Олександра Ширвіндта до критикам. Судить він суворо, говорить те, що думає. Є вистави, які я граю вже десять років, як «Випадкова смерть анархіста» за п'єсою Даріо Фо. Ми його з задоволенням граємо. Спочатку люди думали, що це щось про революцію, і погано ходили. А тепер у нас зали битком, квитків не дістати на Малу сцену, де він йде. Але спектаклі проходять свій шлях, і з ними треба розлучатися.