Феєрверки в Росії XVIII століття
Розважальна культура Росії XVIII-XIX ст. Нариси історії та теорії. -
«У Росії порохом дорожать не більше, ніж піском», - дивувалися іноземці розкоші російських феєрверків. 1 Серед видовищ XVIII століття феєрверки та ілюмінації - чи не найпоширеніші і, безперечно, наймасовіші. Їх зал для глядачів - вулиці, набережні, площі.
Сучасники приділяли велику увагу «вогненним уявленням». Вони залишилися не тільки в пам'яті глядачів, але також в малюнках, гравюрах, описах, в яких викладається сюжет, давалося тлумачення алегоричним постатям і символам, а також переводилися з латинської на російську, французьку або німецьку мови використовувалися девізи. На початку XVIII століття видавалися спеціальні посібники, що містили зображення емблем, символів, алегорій. Серед них була особливо поширена книга під назвою «Символи і емблемати», видана за розпорядженням Петра двічі: в 1705 і 1719 роках.
Першими феєрверкер на Русі можна вважати скоморохів. У XVI-XVII століттях в дні Різдвяних свят і аж до Водохреща, коли народ справляв свої веселі «ігрища», скоморохи за допомогою спеціально влаштованих трубок і плауна виробляли всілякі «вогненні потіхи». Адам Олеарій - відомий вчений і мандрівник, який спостерігав ці видовища в 30-х роках XVII століття, писав про плавун наступне: «в суспільствах можна влаштовувати гарна розвага за допомогою плауна: якщо потайки наповнити трубки плавун і піднести до вогню і дути, то, несподівано для тих, хто сидить,
89
навколо викидається сильне полум'я; щоб при цьому вийшов сильний шум, домішують сюди перетворену в порох березову листя ». 2 Скоморохи щорічно отримували від патріарха дозвіл протягом восьми днів перед Різдвом і аж до Водохреща бігати по вулицях з особливим феєрверком, причому вони запалювали бороди перехожим і особливо приставали до чоловіків, а хто бажав бути пощаженного, повинен був платити копійку. «Бігуни-копейщики», які стріляли «потішними вогнями» під час олійних карнавалів, безперечно, були попередниками російських феєрверку р ів, і «трубки з горючою речовиною вони маскували в пучках вічнозелених рослин». 3
У XVI-XVII століттях більш ефектні вогненно-світлові видовища влаштовувалися російським духовенством в містеріальних театралізованих постановках «пещного дійства», сюжетів з «Страшного суду». З початку XVII століття для отримання вогненно-світлових ефектів в феєрверкових видовищах (як церковних, так і світських) використовувалися піротехнічні склади - запальні димні ядра, «запальні» і «ошатні» стріли, що виготовлялися на спеціальних заводах - «зелейние млинах».
Воістину символом царювання феєрверки стають в епоху Петра I з його сміливістю, розмахом, блиском і несподіванками.
Петро дуже любив «вогненні потіхи» і майже завжди брав в них безпосередню участь - при його прямому сприянні винаходилися кольорові вогні: блакитні та зелені. Ще багато з здоровим бояр могли згадати, яке моторошне враження справив перший феєрверк, влаштований Наришкіним за часів Олексія Михайловича: все перелякалися на смерть. Тому Петру I довелося привчати своїх підданих до вогненним забавам поступово, починаючи, наприклад, з таких безневинних витівок, як спалення палацу в Преображенському в 1723 році. Ф. Берхгольц згадує: «Так як його обклали феєрверочними матеріалами, то будівля це довго горіло різнокольоровими вогнями, які виявляли його архітектуру і робили прекрасний ефект. »4 Петро I виправдовувався:« Я досить знаю, що в міркуванні частих моїх феєрверків шанують мене марнотратом, але вельми же потрібно привчити підданих через потішний вогонь до іншого вогню. бо я дізнався досвідом, що тим менше бояться важливого вогню, ніж більш пріобиклі вправлятися в потішному ». 5
В кінці XVII-початку XVIII століття феєрверки розігрувалися в Москві на масляну лузі. Місця уявлень феєрверків в Петербурзі періодично мінялися. У 1710-1720-х роках вони влаштовувалися на Городовий острові, на Троїцькій площі, між Петропавлівської фортецею і будівлею Сенату і Колегій. Пізніше феєрверки проводилися на Адміралтейському лузі і на Царицином лузі. У зимовий час вони часто влаштовувалися на льоду Неви.
У 1732 році спеціальний «театр феєрверків» був побудований на Стрілці Василівського острова. Д. А. Ровинський призводить наступний опис цього театру: «Місце, де це позоріщное будова поставлено, є на березі Неви річки на 1000 палях затверджений театр феєрверку, який проти палат Ея Імператорської Величності так здатне побудований, що з правого боку кунсткамери з невисоким обсерваторії , а з лівого - фортеця з церковною
Феєрверки та ілюмінації були найбільш яскравою формою синтезу мистецтв в XVIII столітті: крім піротехніки вони включали в себе портретну і театральну живопис, скульптуру, архітектуру, літературу, музику. Святковість XVIII століття не вміщається в простір сцени або площі. Вона породжувалася ренесансним світовідчуттям, яке в ту епоху визначало склад і динаміку всієї російського життя. У дні особливих свят світло розливалося по всіх вулицях. Під час коронації Анни Іоанівни «. по вся ночі по всій Москві в будинках вогненні ілюмінації були », причому багато вельми обізнані спостерігачі відзначали, що« вони такі чудові, яких і не бачили ». 9 Особливо незвичайні ілюмінації влаштували в Німецькій слободі. Вся Москва їздила дивитися на арку іспанського посланника, побудовану в «доричному стилі з дванадцятьма колонами і чотирма статуями, що зображували Силу, Милосердя, Славу і Релігію. Все це було зроблено з міцного дерева, розмальовано під мармур, освітлено сім'ю тисячею вогнів і мало в висоту до тридцяти аршин ». 10
Зараз важко уявити собі різноманітні малюнки всіх кольорів, що рухаються в різних напрямках фігури, які виростають на очах дерева, що спускаються з небес геніїв, що мчаться по повітрю колісниці, храми і т. Д.
Піротехнічна, декоративна частина вистави, яка лежала в основі феєрверку, що складається з безлічі різноманітних ракет і складних світлових фігур -Колеса, фонтанів, каскадів, пірит, служила фоном для образотворчих декорацій. Це були сюжетні картини двох родів: «плани» феєрверку і щити ілюмінації.
92
«План» феєрверку представляв раму з дерев'яних планок висотою до 5-7 метрів. На раму за допомогою шнура, просоченого піротехнічними складами, або селітрових свічок наносився малюнок - складна композиція з декількох фігур з обов'язковим девізом, що пояснюють сенс алегорії. Під час дії шнур підпалювався, і в нічній темряві виступав світиться різнобарвний малюнок, за ним, доповнюючи його, слідував другий.
У декорацію включалася також скульптура. Порожні фігури качок, водяних коней, дельфінів, склеєні з полотна і паперу, плавали, рухалися по воді, крутилися за допомогою ракет-квакерів. На балюстраді поміщалися постаті античних богів і героїв, вирізані з дерева і «пристойно краскою, златом і сріблом» розписані. Місце для здійснення вогняного видовища мало бути оточене вільним простором, бажано водним щоб уникнути пожежі. Це забезпечувало також можливість широкого огляду дії.
Для великого святкового феєрверку сценічний майданчик готували заздалегідь. Попереду в центрі встановлювався фейерверочний «план» так, щоб після спалення його можна було завалити вперед або назад і
залити водою. Іноді таких «планів» було кілька; розставлені в певному порядку на сцені, вони створювали ілюзію перспективи. Тут же розташовані феєрверочних фігури: колеса, піраміди і т. Д. В глибині сцени містився щит ілюмінації. Він укріплений на величезній «обрешеченное машині». Це стовпи з поперечними брусами, пробігаючи по которьм феєрверкер-солдати запалюють укріплені на щиті і за щитом миски (іноді їх число доходило до трьох тисяч). Всю сцену оточувала балюстрада з ракет-шлагов, прикрашена скульптурами.
93
За сигналом починається дія, розгортаючись в суворій послідовності. Одна за одною змінюються картини.
Умовний алегоричний мову уявлень тісно і безпосередньо пов'язаний з ідеями суспільного життя свого часу. На початку XVIII століття тема всіх феєрверків, незалежно від того, влаштовувалися вони в річницю перемоги, в день Нового року або з нагоди іменин царя, одна-прославляння військових подвигів, успіхів Росії у війні. Це були трохи наївні і в той же час зрозумілі кожному виразні дії, де орел метал стріли в півмісяць або перемагав блискавкою лева. Наприклад, в феєрверку 1696 роки, присвяченому взяття Азова, орел метал стріли в турецька півмісяць, в 1710 році під час полтавського тріумфу шведський лев перекидав колону з польською короною, а потім гинув від ракети, випущеної російським орлом.
Щось дуже близьке відбувається в ті ж роки на сцені театру: «Орел зі зброєю вогненним злетівши. ляхів вражає », або« через умбри орел російський купно з допомогою Божою лева хрому зі левенят ловить ». 11 Організатори петровських тріумфів і феєрверків не тільки використовували ті ж самі алегорії та композиції, що і театр, а й нерідко застосовували вже готові декораціі- «комедійні картини», за якими посилали в село Преображенське. 12 Після святкування їх знову повертали на місце і використовували за призначенням, тобто. Е. Як декорації до спектаклів.
Широко використовує ефектні вогненні втіхи і шкільна драма. Наприклад, в «Жахливою зраді сластолюбивого житія в восьмому явище» Ангел з небес сходить, маючи «ключ безодні, яряся зело на Піролюбца і відкриває Студенець геєнський, від нього ж крик, дим і полум'я вогню виходить». 13
Цікаво також декоративне оформлення іншого феєрверку видовища, влаштованого в 1712 році в Москві з нагоди одруження Петра I з Катериною. Головне місце на ньому займав яскраво освітлений транспарант із зображенням двох переплетених колон з вензелями, біля яких
94
показані: зліва - Петро в образі Гіменея з запаленим факелом у руці, біля ніг його - орел; праворуч - наречена з палаючим серцем в руці, біля ніг її - цілуються голубки. Вгорі зображення: «всевидюче око» і під ним корона і стрічка з написом: «В твоїй любові з'єднаний».
Відразу ж після завершення вистави пішла ціла серія феєрверків, багато в чому повторювали те, що побачили глядачі в театральному Пролозі. Ось як описує один з феєрверків Л. М. Старикова: «Ілюмінація представляла велику область, яка означала Російську імперію. В середині оной виявлялася висока кам'яниста гора; її обступали з двох сторін кедри, і два верхніх, з'єднуючись вершинами, утворювали земну звід ». У його сіни стояв кам'яний монумент, вінчав вершину гори, з висіченим ім'ям Єлизавети «Під короною». «Під сію горою внизу видно мала алея, що тягнеться до печери, в середині якої сидить безпечно двоеглавий орел». Навколо цієї гори тяглася «преізрядний галерея», а по обидва боки розкинулися сад і квітник, в центрі кожного з них росло по гранатовому дереву, «з зрілим гранатовим яблуком, повну корону мають». 14
Іноді феєрверкер, що діють на сцені, вбиралися в театральні та карнавальні костюми. У записках Юста Юля розповідається, що під час весілля царівни Анни Іоанівни в 1710 році «були розставлені рядами феєрверочних робочі в різноманітних, досить кумедних блазнівських нарядах з палицями і ракетами в руках». 15
При дворі Анни Іоанівни феєрверки та ілюмінації «постійно були взагалі настільки схожі між собою, що один можна було б сприйняти як інший, і не думали ні про що новому в поданні, крім як про інших емблемах на окремих планах, і більше ні про що дивовижному або рідкісному ». 16
95
Пізніше, в блискуче правління Єлизавети, з'явилися нові незвичайні театральні вистави з рухомими фігурами і перетвореннями цілих стін або явищ. Досить сказати, що в творі феєрверків і ілюмінацій за часів Єлизавети брали участь видні учені, такі як, наприклад, академіки Я. Штелин, М. Ломоносов, А. Сумароков, які використовували в феєрверки образи своїх літературних і драматичних творів.
Символічна мова розважальних вогнів був незмінний, традиційний і сам собою став загальноприйнятим. «Все одне і те ж, як завжди: храм Януса і церква Бахуса, храм казна якого біса - все дурні нестерпні алегорії і при тому в величезних розмірах з надзвичайним зусиллям зробити що-небудь безглузде», - писала Гримму Катерина II в 1775 році. 17 дотепно можна було висловитися. Але насправді в результаті розширених вправ і дослідів винаходяться золоті, зелені та «інші чарівних кольорові вогні», які стають все більшими і гідними подиву. Саме за правління Катерини «вогняні вправи, як і взагалі все мистецтво феєрверків, досягли такого високого ступеня досконалості, якого до цих пір. крім російського імператорського двору, ніде в інших товарних позиціях не бачено ще й не відомо », - писав Я. Штелин. 18
Ось як описує феєрверк на честь укладення миру 1774 року О. Болотов: «Представлено було три величезних щита: один, в середині, гнотовим з вогнів різнокольорових; інший з селітрених свічок, а третій прорізний, освітленій ззаду безліччю вертящихся вогненних коліс. Всі вони запалені були не водночас, а один після іншого, а між тим представляемо були різні інші вогненні декорації, складені з превеликого безлічі різноманітно вертящихся вогненних коліс, зірок, Сонця, вогняних фонтанів і буряків. Для слуху же особливо вражаючі і розважальних були вогні, звані підземними, що виробляють тріскотню велику. Але ніщо не могло зрівнятися з так званим, "павичевим хвостом". Складено він був з незліченної безлічі ракет, запалених і пущених в один час з двох сторін, в протилежному один одному напрямку. Усі ці ракети, що тягнулися числом до 700, начинені були палаючими зірками. »19 Государиня і гості спостерігали цей феєрверк із спеціально побудованих будівель, скоєних подоб трищоглових купецьких кораблів.
96
До кінця 1760-х і в 1770-і роки картина змінюється. Великі державні світлові видовища стають рідкістю. Пишне декоративне мистецтво феєрверків поступово згасає. Ілюмінації з роками втрачають свою специфіку, зливаються з театральними виставами. Яскравий приклад-видовище 1775 року на Ходинському полі. На ілюмінаційних плотах тоді був розіграний справжній музичний спектакль з вокальними і балетними номерами, з великим числом учасників - переодягнених учнів Академії мистецтв. «Була зайнята площа в кілька сот сажнів, довга і широка, вирівняна і посипана сірим або морського кольору піском для подання Чорного моря. На ній стояли справжні, побудовані майже в натуральну величину і чудовим чином прикрашені прапорами і ілюміновані військові кораблі. Далі у моря були побудовані різні турецькі фортеці, зайняті під час війни російськими військами, що служили Одночасно великими маскарадними залами, де танцювали кілька тисяч масок, а на площах навколо були зібрані всі види ігор для забав надзвичайної кількості народу ». 20 Досвід феєрверку театру починає використовуватися для створення сценічних ефектів в театральних постановках і балаганних феєрія.
У ті ж роки феєрверки та ілюмінації стають все поширенішими в приватному побуті, причому не тільки в столицях, а й у провінції. Це захоплення, без сумніву, пов'язане з розквітом у другій половині XVIII століття приватного кріпосного театру. Не випадково в опері «Пікова дама» гостей Катерининського вельможі спочатку запрошують послухати пастораль, а потім «дивитися на блиск розважальних вогнів». «Нині в губерніях і інших містах також партикулярні багато людей мають охоту представляти феєрверки та ілюмінації», - починає М. В. Данилов своє «Досить ясне свідчення, за яким кожен сам собою може приготувати і робити всякі феєрверки і різні ілюмінації». 21
97
Захоплення феєрверками не вщухають і в перше десятиліття XIX століття. Найбільш знатні придворні в своїх палацах влаштовують по черзі особливі свята для «всерадісним прийому Ея імператорської величності», і кожен намагається перевершити іншого витратами і пишністю. Їх особняки і двори чудово ілюмінованих, а деякі вельможі влаштовували особливі феєрверки, які тривали кілька ночей поспіль. «Після закінчення десерту і чаю почався бал, після якого запросили всіх відвідувачів в темну кімнату, звернену вікнами на двір, а там, за ставком, раптом спалахнув блискучий феєрверк, він представляв собою як би нічне сонце, золоті промені якого, осяваючи темний небосхил , грали, пустували на ньому, і, серед цього потоку світла, весело іскрилися і палали діамантові вензелі коронованих подружжя ». 22 Так зустрічали Олександра I в селі Останкіно.
До кінця XVIII століття народжується новий світогляд, поступово змінюються життєві нормативи. Це час зазначено націленістю на земні радощі, пріоритетом приватного життя над суспільною. Синтез видовищних мистецтв, характерний для державних свят, розпадається. Феєрверки починають існувати самі по собі, вони спрощуються, міцніше входять в побут заможних людей.
Можна говорити, що феєрверки та ілюмінації цього часу перетворюються в видовища «малих форм». Найчастіше вони-елемент парадних, святкових церемониалов, зустрічі та проводів гостей, кульмінація святкового вечора, спосіб вигадливою організації нічного простору. Одночасно вони втрачають різноманітність, а зв'язок феєрверків і ілюмінацій з театром поступово сходить нанівець.