Від концерту до огляду. З книги В. Ардова. "Розмовні жанри естради і цирку".
Можливості варіювати сюжетне обрамлення і зміну номерів в спектаклях малих форм або в концертах - дуже значні. Існують концерти, що складаються з номерів, пов'язаних між собою тільки наскрізним конферансом звичайного типу. Але в міру ускладнення форми конферансу концерт поступово переростає в спектакль, бо вже інтермедії парного конферансу, а тим більше сюжетні сценки конферансу групового (театралізованого) в сукупності з номерами, що входять в програму, неодмінно стануть чимось на зразок огляду. Зрозуміло, монологи, діалоги та інтермедії конферансу не можуть звернутися в повноцінну п'єсу. Ми б назвали такі обрамлення пунктирними: сюжет в конферансі вже є, але він непевний намічений і не до кінця виражений. Навіть на великих естрадних майданчиках, на зразок літнього саду «Ермітаж» у Москві, часто вдаються до цього типу оформлення програми: велика частина часу віддана номерами всіх жанрів, а учасники театралізованого конферансу з'являються ненадовго на сцені між номерами.
Наступна форма - справжнє огляд (ревю)
В основному огляду діляться на два види: сатиричний огляд і огляд-феєрія. Звичайно, в феєрії допускаються сатиричні елементи, а в сатиричному сюжеті - все ті прийоми ошатного і цікавого видовища, які властиві феєрії. За змістом огляду поділяються на однотемна і многотемной. Втім, однотемна огляду (подібно однотемна сатиричним фейлетони) однотемна лише формально: по суті, і вони відображають багато сторін дійсності. Сатиричними оглядами відкрився в 1924 році Московський театр сатири. Він здобув великий успіх протягом перших п'яти-шести років свого існування і злободенними комедіями (в яких також був присутній елемент огляду) і справжніми оглядами ( «Москва з точки зору» Д. Гутмана, В. Маса, В. Тіпот і Н. Ердмана, «Сім років без взаємності» Н. Адуєва, А. Арго, Д. Гутмана і В. Тіпот, «Щодо любові» Н. Адуєва, А. Арго, Д. Гутмана і В. Тіпот, «Мишка, верти!» В. Тіпот і Д. Гутмана, «А чи не хуліган ви, громадянин?» А. Алексєєва, В. Ардова і Е. Данцігер).
Згодом Театр сатири повертався до цього жанру спорадично. У 1947 році було поставлено обо-зір В. Диховичного і М. Слобідського «Де ця вулиця, де цей будинок?» В Московському театрі мініатюр, яке сподобалося глядачам і було схвалено печаткою: Чи виникали, звичайно, і багато інших огляду в різних театрах нашої країни в різний час. Московський і Ленінградський мюзик-холи (1928-1937) ставили огляду, використовуючи циркові та інші видовищні номери. Якщо говорити про жанр тих сцен, які становлять саме огляд, то перш за все треба відзначити, що і тут (як і завжди в мистецтві малих форм) найважливіше різноманітність, правильно побудоване огляд одну сцену вирішує, припустимо, в манері водевілю, а іншу - у вигляді музичної картинки або навіть пародійної опери, балету, оперети з усіма ознаками цього жанру, фарсу, побутової комедії і т. д. Все це перемежовується естрадними і цирковими номерами всіх видів.
З перерахованих вище жанрів, прийнятих в огляд, спершу ми дозволимо собі зупинитися на опереті, оскільки у нас не буде більше випадку висловитися про дану формі музичного театру (в тих межах, які можливі для театрів малих форм). У театрах мініатюр оперету частіше показують тільки в формі пародії на штампи, прийняті в цьому жанрі. Правда, в незліченних маленьких Театрик «комерційного спрямування» дореволюційної Росії почали було робити щеплення короткі (півгодини - сорок хвилин) перекладання найбільш популярних оперет (без хорових номерів, епізодичних осіб і т. Д.). Розрахунок був простий: глядач за ті ж гроші крім інших номерів програми в тому ж сеансі (підкреслюю, не виставі на весь вечір, а в сеансі) подивиться «Веселу вдову» Ф. Легара або «Король веселиться» Р. Нельсона у виконанні кваліфікованих опереткових артистів, яких включали в трупу театру мініатюр спеціально для цього репертуару.
У той же час театр «Летюча миша» показував класичні одноактні оперети без всяких купюр. Так було поставлено «Весілля при ліхтарях», «Фортуніо» Ж. Оффенбаха, і інші речі. Після революції в Московському театрі мініатюр також йшли старовинні одноактні оперети. Були спроби створення радянської одноактної оперети.
Фарс, як самостійний жанр, майже не зустрічається в радянському мистецтві. Але пародії на фарс в оглядах розширюють многожанровость цієї форми вистави.
В огляді В. Полякова «Ах, серце!», Яке і донині йде ще в театрах, є одна картина в жанрі фарсу - з перевдяганням і пошуками людини в шафі. Далі. Всі перераховані нами в розділі про малої драматургії химерні і різноманітні форми сценічних жартів, інтермедій, скетчів, лубка, які оживають фігур і т. Д. Необхідні в хорошому огляді. Концерти естрадних оркестрів. Окремо треба говорити про побудову програми естрадних оркестрів. Оскільки основним репертуаром естрадних оркестрів є музика, їй підпорядковується і план концерту. Для звучання слова залишається трохи часу (не більше 15 відсотків) .Такий концерт рідко буває оформлений будь-яким сюжетом обозренческого типу. Тільки окремі елементи «пунктирного» сюжету можуть прослизнути в конферансі.
По суті, у оркестру і немає потреби в чіткому обрамляючому сюжеті. Зате тлумачний ігровий конферанс дуже допомагає успіху виступу оркестру. Навіть саму легку музику треба чергувати невеликими розмовними відступами. Кращий з наших естрадних оркестрів - колектив під керуванням народного артиста СРСР Л. Утьосова, що існує вже понад тридцять років, завжди вводить конферанс і інтермедії в свої концерти. Утьосов сам конферірует, а в сюжетних інтермедіях беруть участь не тільки виконавці інших жанрів, а й оркестранти. Але частіше ведення концерту в естрадних оркестрах доручається НЕ диригенту, а спеціально запрошеному конферансьє. Його робота в оркестрі має деякі особливості, але в цілому підпорядковується тим же законам, що і в інших видах естрадного мистецтва.
З деяких пір в нашій самодіяльності виникли нові і вкрай цікаві форми естрадних вистав. Ці спектаклі носять характер оглядів на місцеві теми. Їх назва - капусники; так називали подібні вечори в своєму середовищі артисти ще до революції. Відомі, наприклад, капусники Московського Художнього театру на початку століття, з яких виріс згодом театр «Летюча миша» 1. І в наш час з капусників Театру кіноактора виріс театр «Синя пташка» під керівництвом В. Драгунського, який існував протягом десяти років ( 1946-1956).
Див. «Моє життя в мистецтві» К. С. Станіславського і монографію Н. Е. Ефроса про театр «Летюча миша», вид-во «Шипшина», М. 1917. '
Масові видовищні заходи
Масові заходи (особливо влітку, коли їх зручно проводити в парках, на стадіонах і площах) постійно потребують ВО всіх видах мистецтва малих форм. Тут, як ми вже говорили, виникають нові функції конферансьє, які включають в себе навіть так званий «Раус». Цей термін походить від німецького слова «heraus», що означає «поза» або «геть»: так визначався в минулому у артистів балагану вихід на балкон, що містився над входом в балаган, для закликання глядачів. Уміння привернути публіку в балаган завжди дуже цінувалося. Зазивали в російських балаганах зверталися до натовпу із спеціальним римованим райком (часто імпровізіруемий тут же) і прозовими дотепами і приказками. Наші конферансьє на гуляннях, карнавалах, фестивалях і святах в обстановці стадіону також виробили своєрідну техніку сучасного «рауса». За останні роки виникла традиція проводити Масові видовищні заходи на стадіонах. Такі святкування зазвичай присвячуються якомусь з видів мистецтв. Наприклад, «Свято кіно», «Свято цирку», «Свято естради». Але бувають і змішані програми. Їх готує, наприклад, Московський театр масових уявлень.
У перші роки Радянської влади було вжито заходів, щоб створити видовища для дітей. Спершу ці видовища носили естрадний характер з двох причин: стаціонарних дитячих театрів ще не було, їх тільки треба було створити; а крім того, обстановка вимагала, щоб «концерт приїжджав до дітей». Міський транспорт майже не діяв, продовольства було мало, і здоров'я багатьох хлопців залишало бажати кращого. Примітно, що ця традиція - мистецтво приходить до дітей - збереглася і до сих пір. Піонертабір і школи, дитячі лікарні та санаторії, Будинку піонерів - ось постійні площадки нашої дитячої естради. Звичайно, тільки найбільшим філармонії під силу тримати в штаті артистів спеціального профілю. Але будь-яка концертна організація знаходить серед своїх артистів і таких, які можуть поєднувати роботу для дітей з «дорослим репертуаром». По суті, багато номера дорослої естради можуть бути показані на дитячих майданчиках майже без переробок.
Найважче перебудовуватися для дітей саме розмовник. Не можна забувати, що дитяча аудиторія розпадається на вікові групи, з особливостями яких доводиться рахуватися. Відносно репертуару для юнацтва існують, природно, деякі обмеження, але вони не такі вже й великі. Що ж стосується дошкільнят і школярів, то специфіка в репертуарі для них дуже сильна. Дошкільнята легко стомлюються. Багато понять, ясні для підлітків, недоступні ім. Важко опанувати увагою такий аудиторії і ще важче утримати це увагу, якщо артист хоч в якійсь мірі надокучив своїм глядачам.
С. В. Образцов сказав про репертуар для самих маленьких: «Як би не було багато зворушливих, може бути, навіть трагічних місць всередині спектаклю, кінець повинен бути бадьорим,« бажаним ». Перешкоди, які стоять на шляху героя до бажаного глядачеві кінця, тільки відсувають неминучість його. Чим більше цих перешкод, ніж важче вони, тим спектакль хлопцям цікавіше, тим «бажання» сильніше. Якщо спектакль скінчився так, що логіка його для хлопців не зрозуміла, якщо це не те, чого вони так пристрасно хотіли, - весь спектакль перевертається і стає прикрим »1.
С. Образцов, Актор з лялькою. М. - Л. «Мистецтво», 1938, стор. 112.
Дитяча аудиторія вимагає граничної ясності і точності мови. Гра слів і інші лексичні прийоми допускаються, але тільки в найбільш чітких виразах. Іносказання також потрібні найпростіші. В програми дитячих концертів включаються майже всі номери, вокальні, танцювальні та оригінальних жанрів, але з обмеженнями, зумовленими педагогічними установками. Велике значення в дитячих концертах надається конферансу: діти набагато більше, ніж дорослі, потребують пояснень до номерів і в розрядці після напруженого уваги до щойно пройшов виступу. Конферанс в образі побутового, зрозумілого дітям персонажа - міліціонера або кухаря, піонервожатого або двірника, двох піонерів - краще, ніж нейтральний «салонний стиль» ведення програми.
Значне місце в дитячих концертах займають лялькові виступи. Крім розгалуженої системи лялькових театрів на дитячій естраді існує значний загін лялькарів-солістів, лялькових дуетів н навіть малі лялькові ансамблі (три-чотири людини). Найбільш поширені у нас ляльки петрушечного типу. Але і маріонетки і тростинові ляльки подобаються дітям. Близький за методами до лялькового театру і театр тіней, який знаходить собі місце в дитячих спектаклях і концертах. До репертуару лялькарів, які виступають на дитячій естраді, входять перш за все байки і інсценування коротких народних казок, а також спеціально написані казкові скетчі », де діють звичайні герої казок: тварини і персонажі фольклору. І байки і казки треба інсценувати лаконічно і дієво. Один дотепний чоловік сказав, що дитина буде з інтересом слухати навіть саму нудну історію, якщо тільки час від часу говорити: «і раптом. »Що саме сталося« раптом »- не так уже й важливо. Важливо, що - «раптом». Звичайно, це жарт. Але вона показує, яка схильність дитячої аудиторії: для неї потрібні несподівані попороти дії і насиченість цим дією.
Більше тридцяти років існує у нас традиція в зимові канікули влаштовувати театралізовані ялинки для дітей. Уявлення складаються і з ігор, і з концертів, і з різних конкурсів, вікторин та т. Д. Провідними, як правило, бувають Дід-Мороз і Снігуронька. Але вводяться і інші казкові персонажі. Такі вистави для дітей, приурочені до новорічних канікул, дають і наші цирки. Серед циркових номерів, які відображаються на дитячій естраді, найбільшою популярністю користується клоунада. Навіть така концертна організація, як «Москонцерт» має в штатах дитячого відділу клоунів. А вже в програмах цирку для дітей завжди виступають буфонадні коміки, ексцентрики і музичні клоуни. На закінчення скажемо, що безпосередня дитяча аудиторія набагато активніше, ніж доросла, реагує на те, що відбувається на естраді або на манежі. Природно, що така активна аудиторія, як діти, і від своєї естради чекає великий активності, дієвості, яскравості. Діти не люблять перста указующего. Вони готові самі зробити висновки з подій, але повинні відбуватися саме події, дії, а не розмови і не повторення вже тільки що відіграних прийомів.