Фотографія всюдисуща. Від глибин космосу до глибин мікросвіту проникла вона, несучи в собі документальні свідчення реального світу. Не тільки все видиме не вислизає від її об'єктивного погляду, а й невідоме і непізнане теж: згадайте численні фотографії НЛО, хоча офіційна наука все ще не визнала їх існування. Одного разу адепти містичного спільноти прийшли до мене за консультацією з товстою пачкою фотографій. Там були дивовижні знімки. Привиди, астральні тіла, енергетичні згустки і джгути і ще багато всякої всячини або чортівні (кому як зручніше). Щось можна було пояснити технічним браком, оптичними ефектами, трюкової зйомкою, щось не вписувалося в звичайну логіку. Це я до того, що кордони фотографії можна позначити.
Чи можна сфотографувати такі невловимі поняття, як уява, враження, натхнення?
Що, як ви думаєте, зображено на цій фотографії (фото 1)? Названа вона «Зелений шум», і назва це в точності відповідає суті поданого нехитрого пейзажу. Щоб не мучити вас здогадками, скажу відразу, що зняті спочатку патьоки дощу на поліетиленовій плівці дачної теплиці, а потім в «Фотошопі» додані контраст, зелений фільтр і «шум». Робота ця не претендує на місце в анналах високого мистецтва. Це всього лише ілюстрація того, що і уяву можна зробити предметним.
Про ПРОСТОМУ І СКЛАДНОМУ
Завдання, яке ставилося при зйомці цього простого предмета, полягала в тому, щоб зняти його в стилі класичної чорно-білої фотографії. Це свого роду вправу, яке необхідно творчому фотографу, як спортсмену щоденне тренування (фото 2).
Фон обраний був паперовий, пофарбований під алюміній в тон деталі, плавний вигин «пандусом» по вертикалі. Ракурс а ля Родченко. Композиція врівноважена светоделеніем фону по діагоналі. Освітлення загальне переднє бокове, від вікна. Искалось м'яке співвідношення світел і тіней властиве старої фотографії. Камера цифрова. Корекція контрасту в сторону зниження. Експозиція з експокорекцією в сторону легкої недодержка. Додаткова обробка в «Фотошопі» не проводилася. Результат, на мій погляд, відповідає поставленому завданню. Такі вправи необхідні: вони дають досвід, який може потім дуже стати в нагоді в фотографічної практиці. За уявною простотою обов'язково повинна стояти фотографічна культура.
Мова фотографії складний і дається не всім. Художник у своїй творчості суб'єктивний спочатку, його особистісне ставлення до мистецтва обмежена тільки рамками художньої культури. Фотографу ж необхідно подолати спочатку високий об'єктивний поріг, щоб вийти потім на множинні дороги суб'єктивного творчості.
Коли сталася трагедія на атомному підводному човні «Курськ», співпереживання великому горю породило в уяві цю ідею (фото 3). Колись, дуже давно, я на власні очі бачив ці очі, спрямовані в мовчали порожнечу. Це були очі дружин моряків на причалі північній бази, коли човен вчасно не повернулася з походу.
Спочатку придуманий був фон. Нарізані шматочки прозорого поліетилену композиційно збудовані і зняті в поляризованому світлі. Другий експозицією знятий портрет жінки на чорному тлі. Точні параметри зйомки зараз згадати вже складно, та й знімалася робота в режимі брекетинга. Камера плівкова.
Робота названа була «Реквієм по АПЛ« Курськ »і експонувалася на виставці. Мертві спокійні, страждають тільки живі.
Це приклад досить складного фотографічного втілення задуму. Головна думка, яку я старанно проводжу у всіх своїх нотатках, полягає в тому, що фотографія - процес не стільки технічний скільки розумовий. Апаратура і поведінку світла - це всього лише необхідні знання. Ввібрана культура, розвиненою талант, здатність переводити на мову фотографії все суще в цьому світі - ось ті елементи, які відрізняють Фотографію від фотографічної картки.
Чорно-білий АБО ЦВЕТНАЯ?
Тут як раз впору згадати таке поняття, як фотографічне чуття. Треба навчитися нутром відчувати, що для кожного конкретного знімка виграшніше, тим більше, що сучасна цифрова техніка дозволяє легко переходити з одного знімального режиму в інший. Іноді тільки колір визначає сутність фотографії, іноді (в період повального захоплення кольоровою фотографією) він дійсно заважає сприйняттю, «розріджує» мову фотографії.
Ось інший знімок, зроблений 9 травня (фото 5). Називається він «Танці в день Перемоги». Старий солдат з тугою дивиться всередину себе, згадуючи свою переможну молодість, пристрасні танці на чужих площах. Все пройшло: і молодість, і життя, залишилася тільки неміч і запаморочення, що не від радості буття, а від невірного обертання в вальсі. Чому цей знімок чорно-білий? Тому що у військовій біографії солдата напевно не було кольору, тому що переможний радість має гострий смак гіркоти і біди.
Світ барвистий і під сонцем ярок. Бажання відповідати стану навколишнього світу породило в мистецтві колір. Але фотографія - дитя світла, фотографи занадто довго вчилися малювати світ тонами і півтонами. Вони придумали свій образний, світловий, мова, лаконічний і строгий, вони привчили глядача бачити колір там, де його немає; вони помістили в чорно-білу фотографію тиху теплу душу. Якщо вам зрозумілий цей таємничий чорно-білий світ, сміливо ступайте на його територію.
Ця фотографія (фото 6) отримала Гран-прі на Всеросійському екологічному фотоконкурсі. Знімок, здавалося б, куди простіше. Але можна припустити, як міркував журі. Самотня ромашка на березі великого озера. Ромашка - уособлення російської природи. Тендітна і беззахисна, вона змушена протистояти суворим північним штормів і живе, не дивлячись ні на що, і радує нас своєю скромною красивістю. Чи не так і вся жива природа змушена протистояти руйнівному наступу людської цивілізації? Чи не задумається чи, зупинившись, варвар про беззахисність і красі Божого світу?
Знімок зроблений на березі Ладозького озера в Карелії плівковою камерою Nikon. Об'єктив з фокусною відстанню 14 мм.
Це (нехай постане перед вами дивним) теж пейзаж (фото 7). Якщо хочете, це продовження розмови про тотальний наступ цивілізації на живу природу. Це свого роду попередження: світ наш може виглядати як збори красивих машин на безликої смутності Землі.
Посилаючи пейзажну фотографію куди-небудь, спробуйте вгадати, що буде думати відповідальна особа, чи співпадуть його роздуми з вашими.
Технічних рекомендацій для зйомки пейзажу повно у всіх фотографічних журналах. Діти і пейзаж займають перші місця за кількістю відзнятих кадрів. Кожному патріоту здається, що його місця найкрасивіші, що він здивує світ принадами рідної сторони. Але мало виявитися з фотоапаратом в потрібному місці і в потрібний час, потрібно ще осмислити запропонований природою пейзаж, представити його у вигляді готової фотографії: адже це буде тільки маленька статична копія живого гіганта. Можу вам дати один технічна рада: не пропонуйте журналам пейзажів, знятих мильницею або неякісної апаратурою. Пейзаж, як ніякий інший жанр, вимагає деталировки, часом маленькі нюанси визначають враження. Всі великі майстри пейзажної фотографії знімають його среднеформатной або великоформатної апаратурою. Тільки унікальність кадру або незвичайний стан природи можуть виправдати неякісне виконання.
Захопленість фотографів жанром пейзажу можна зрозуміти. Ні тобі дорогий студії, ні громіздкого обладнання; ось вона, величезна жива картина природи, яку потрібно тільки розділити на фрагменти; ось він, мій талант і мій апарат. Для більшості це фатальне оману. Вони не беруть до уваги конкуренцію. Подолати її можна тільки найвищим технічним рівнем або пошуками свого, особливого, фотографічного мови, неповторного і неперевершеного.
Втім, ніщо не заважає вам знімати пейзажі для себе, для близьких і оточуючих. Отримати визнання в ближньому колі часом теж непросто. А хіба можна обійтися без зйомки пейзажів в поході або подорожі. Свої дорожні враження неодмінно хочеться донести до інших, адже фотографія схоже любові: вона також вимагає натхненних почуттів.
Про громадянськості
Канув в лету російський патріархальний уклад, потихеньку стирається часом радянський. Змінюються звичаї і звички. Але ще залишаються матеріальні свідчення життя батьків, дідів і прадідів. Будь наш уряд менш стурбоване власною капіталізацією, йому б спало на думку створити Банк народної культури, куди кожен знімає міг би надсилати фотографії або файли унікальних ландшафтів, народної архітектури, предметів культури та побуту, портрети людей, що склали славу Росії, і ще багато іншого. Це могло б стати потужним патріотичним і цивільним безоплатним рухом, що вносить свою лепту в моральне здоров'я країни.
Ветерани війни. Ось хто не боїться і не цурається людини з фотоапаратом. Ось чудовий об'єкт для вашого фотографічного вдосконалення. Вони все ще чекають подяки за вчинену ними Велику Перемогу, вони дуже хочуть залишити нащадкам образ переміг солдата і пам'ять про своє несокрушеному мужність. Це, якщо хочете, заповідь.
Сучасну фотографію слід ділити на дві частини: гламурну і іншу. Гламурна фотографія - це з іншої, ненародних, життя. Це гіпнотичні сни в журнальних упаковках про чужий красивого життя, яка стане красивіше, якщо ми дамо їй ще трохи грошей. Популярність і слава тепер все частіше йдуть до фотографам гламурного життя. Але не сумуйте, вам ще є куди вкласти свій талант, свою громадянськість і патріотизм.
Про Жанрова фотографія
Жанрова фотографія стоїть на чолі всього фотографічної творчості. У ній, як ні в якому іншому фотографічному жанрі, відбивається сам знімає, його бачення світу, здатність відчувати і співпереживати, його вміння фіксувати кульмінаційні моменти подій.
Можна розширити межі і зробити жанровими натюрморт, пейзаж, портрет, але не можна ці кордони розмивати, треба дотримуватися суворих правил, інакше неминучий хаос, а за ним колапс фотографії як мистецтва. Треба навчитися відрізняти документальну фотографію від жанрової. Для жанрової фотографії обов'язкові типізація і узагальнення події - те, що здатне викликати відповідну глибоку реакцію глядача.
Знайшли помилку на сайті? Виділіть необхідний текст і натисніть Ctrl + Enter.