"У фотографії, коли ви знайдете почуття зв'язують вас з іншими людьми, радість і сльози розчарувань, знайте, що на правильному шляху." Артур Фелінга
Фотографія, як призма реальності, раніше була відображенням дійсності і можливістю зафіксувати момент - зараз же це справжнє мистецтво, гра зі світлом, образами, також розумом. Як легко вона може полоскотати нерви досить вибагливого глядача, і в чому її секрет?
Красу пейзажу зняти легко хорошим об'єктивом і потужною апаратурою, але як зловити момент - секундну неповторність людської емоції?
Тут фотограф - режисер-оповідач, а його герої - актори фотофільму, що історію програють. Для кожного творця властива техніка, що є його візитною карткою. Героям ж дана можливість показати себе і також стати оповідачем. Так як же ці загадкові емоції одним знімком передати?
Зеркалка Реальності.
Метри фотожурналістики і репортажної зйомки дуже точно дадуть відповідь Вам на це питання своєю творчістю. У США в 1917 року була заснована найпрестижніша Пулітцерівська премія (Pulitzer Prize) - за видатні досягнення в галузі журналістики, літературної творчості (художньої літератури і драматургії), музики і театру. Приз вручається щорічно опікунами Колумбійського університету за рекомендаціями Ради з Пулітцерівським премій. Присудження премій проходить під егідою факультету журналістики Колумбійського університету.
Carol Guzy, The Washington Post
Bruce Davidson «The Dwarf», 1958
«Для успішної роботи над подібними проектами від фотографа завжди потрібен певний« вступний внесок »- готовність жити деякий час тієї ж життям, що і твої персонажі, тобто стати на час одним з них».
Життєва драма. Чи завжди цій драмі місце є? А як же радість, щастя, насолода буття? У цих складових є теж провідник-емоції: посмішка, легкість, стан польоту.
Любов - як багато в цьому слові ... А Ви коли-небудь любили? Я, зізнатися, так. Літали? Ну і я літала! А як зловити настільки солодкий момент затвором камери замислювалися? Я вам розповім!
Комічність ситуацій, позитиву, легкості в документальної фотографії ну дуже заряджає. Приклад тому фотограф Елліот Ервіті. Його найважливіша особливість - здатність з якоюсь дитячою безпосередністю бачити і фіксувати ситуації абсурду. Фотороботи байдужими Вас точно не залишать, а викличуть три унікальних стану:
a) розчулення, як фотографія дружини і дочки фотографа;
b) смутку, як заплакана Жаклін Кеннеді на Арлінгтонському кладовищі;
c) радості, як багато хто з його собачок.
Він володіє рідкісним даром візуального дотепності. А хіба дотепність НЕ провідник посмішки?
«Я хочу, щоб зображення були емоційними. Мало що інше мене цікавить в фотографії ».
Elliott Erwitt «California kiss», 1955
Він був висококласним майстром спійманого моменту. Як чітко в кадрі «Поцілунок в дзеркалі заднього виду" 1955 року зловив наш геній момент взаємного щастя 2-х людей, навіть в деякій мірі кульмінації цього настільки великого почуття взаємної симпатії, любові і ніжності. Короткий і настільки солодку мить показаний в відображенні маленького дзеркала автомобіля, а його овальна форма нагадує нам медальйон, який буде служити їм пам'яттю від настільки прекрасною зустрічі.
Придивімося, і що зауважимо? Що дзеркало з із закоханими і сонячна смуга знаходяться на одній трете від країв кадру, що створює ілюзію -порівняння взаємодій дівчата з чоловіком і сонячного світла з морем. Прекрасна особа - сонце, яскраві промені. Чоловік - море, що зловив ну і взаємністю відповів. Ось вам любов. Хотіли? - Маєте ...
La Mode - як багато в цьому слові ...
Які ж асоціації грають в нашій голові? Можливо, грація. стиль, краса, чудова одяг і магічний Дизайнер. І все-таки як фотографія її нам відбила? Щирість емоцій або поставка? Ймовірно, і вона, проте постановка грамотна, де учасники - актори кінострічки в завмерлому моменті. Настільки важлива всім складова гармонії - краса тут превалює, а життєві ситуації перебільшення. Костюми радують нас трендами сезонів, а знімки укладають в глянець Конде Наст.
Герої: може бути моделі, може і актори, ну а можливо, і перехожий, що потрапив в концепцію історії художника. Хто передавачі тієї жіночої елегантності. сексуальності і ніжності, що не бояться людськими почуттями грати? Давайте розберемося:
Елегантність.
Улюблений трюк фотографів мовчати, годинами не брати камеру і терпляче вичікувати момент, коли модель розслабиться і, нарешті, вживеться в образ.
Так робив Ірвінг Пенн. Йшов 1943 рік, коли на обкладинці «Vogue» з'явилася його перша фотографія- початок блискучої кар'єри майстра.
Серед робіт його випадкових, безідейних немає. Для кожної він вигадував сценарій, моделі перетворювалися в акторів і грали ролі. Він не поспішаючи, годинами вичікував момент, і, нарешті, впевнившись, що він досягнутий - спритним рухом натискав на кнопку «спуск».
Спогади моделі Джин Петчетт: «Ми пролетіли 32 сотні миль. Добралися до місця і просиділи там без справи цілий тиждень. І весь цей час містер Пенн до своєї камери навіть не доторкнувся. Я починала турбуватися. Кожен день я вставала, готувалася до зйомки, а він нічого не знімав. Зрештою, пам'ятаю, ми забрели в маленьке кафе. Навпроти мене сидів якийсь хлопець. Настрій був жахливий. Дуже хотілося послати все по-далі, поїхати додому, і я сунула в рот перли, зняла туфлі - ноги нили від нескінченної ходьби.
І раптом Пенн крикнув: «Стоп! Знімаю! »Так в 1949 році на світ з'явилася одна з його найкращих робіт« Cafe in Lima »...
Irving Penn - Jean Patchett, 1949
Тут, вибух емоції, експресія, мораль на межі, скандал і диво краса ... Все це, зачаровуючи, так і манить пуститися в тяжкі, наблизившись до входу в пекло ... Спіймали? Я з лишком.
«О, жінки, як ви прекрасні, і як безнадійно сумні,
Над світом у відчай владні, і в щастя безсилі, і сни,
І мрії у вас, як поеми, юні і прекрасні тіла.
І якщо мужі натхненними, то значить, до них Муза прийшла »
"Фотографія - це дзеркало, яке не бреше. Воно відображає форму такою, яка вона є насправді. Однак, на мою думку, що в цьому є щось більше, якась частка чарівництва, одкровення і багато чого ще ".
Ви мене знаєте? А я вас ні.
Популярності. Ви хто такі, і як зволите Вас розуміти? Чи вмієте жити і радіти, плакати і сміятися по-справжньому, а не по свистку лиходія-кінорежисера? Які Ви, коли Вас кинув чоловік, коли Ви не справляєтеся з роботою? Що буде з Вами, якщо скинути всім відомий амплуа?
Питань безліч, що кожен день терзають смертних, коли ми з захопленням розглядаємо Вашу красу, талант. вміння працювати з камерою, публікою і сценою, але що за цим всім стоїть?
Завісу таємниці може відкрити Беззмінний Річард Аведон. Фотограф-портретист - він геній справи і свого роду «Творець знаменитостей», з яким пов'язана ціла епоха в історії селебріті-фотографії. Він - творець, який умів перетворювати людей в «символи самих себе» (портрети політиків від Дуайта Ейзенхауера до Хілларі Клінтон, художників від Пабло Пікассо до Енді Уорхола, людей мистецтва від Чарлі Чапліна до Бьорк). Він по-новому показав світу чорно-білі знімки, за допомогою всього двох кольорів точно передаючи почуття, емоції, характер і внутрішню красу знаменитості.
Як хочеться часом підглядати в замкову ту свердловину - завісу таємниці життя побутової відомої нам персони. Що робить вона у вільний від зйомок час, чим захоплюється, чи живе як звичайна людина? Втомлюється чи, чи відчуває почуття голоду? Яка вона, коли радіє життю або сумує холодним ввечері одна?
Хто як не фотожурналіст нам відкриє цей маленький секрет.
Ось Єва Арнольд, наприклад. Прославилася вона своїми кадрами, що відобразили знаменитостей. раптово, часом в інтимні моменти, де емоції ну зовсім непідробний. Такі портрети Джоан Кроуфорд, зігнувшись від болю в попереку або Джеймса Кегні, який пустився разом зі своєю дружиною в імпровізований танець в невідомому нам сараї. Особливі стосунки пов'язували її з Мерилін Монро. Їй Арнольд присвятила цілий альбом, що складається з портретів кінодіви. Саме ця тісна дружба допомогла Єві Арнольд відобразити справжні і живі кадри, де вона Норма Джин - сусідська дівчинка-пустунка, Мерлін-втомлена на знімальному майданчику, і просто жінка, що так майстерно вибирає вечірній туалет для рандеву з шанувальником.
Хочу побути Я іноді дитиною - скинути тягар відповідальності з плечей геть і випустити своє друге Я назовні. На зміну такої сміливої ідеї приходить неприємне сором і страх, яким ми прості смертні схильні, так що ж говорити про зірок, де їх амплуа є візитною карткою. Але хитруни-фотографи і тут знайшли лазівку.
Французький фотограф-портретист Денис Рувр пішов Ва-банк - встановив монітор перед своїми титулованими моделями, вручив їм пульт дистанційного керування, закликав до фотомистецтва, а сам ... випарувався. Таким чином, «зірки» залишалися наодинці з собою, самі брали бажані пози, вибирали вдалий кадр, «кривлялись», створюючи щирі і безпосередні автопортрети. А Денису лише залишалося лише обробити отриманий матеріал і поставити свій підпис під проектом «Automaton».
Denis Rouvre - Vincent Cassel «Automaton»
На його портретах зірки постають то клоунами з гримасами на обличчях, то задумливими філософами, - в загальному, зовсім не такими, якими ми звикли їх бачити на червоних доріжках.
Все геніальне, як ми бачимо, просто. Його ідея природності укупі з бездоганною роботою фототехніки створили чудеса!
Він не загнав їх в рамки модних гланцевий журналів, а просто дав можливість бути самим собою.
Світ фотографії нас інформує, навчає, зачаровує і змушує пам'ять стрепенутися. Будь то історичний документ, гірке нагадування про наших вадах, а може, солодкі хвилини щастя.
Підсумок один: чарівний кадр - провідник емоцій. Одне клацання - вони вже на прямокутнику картону, залишивши відчутний слід в історії.
Одну її, емоцію побачивши - Ви завжди своїй відповісте. і це - унікально.
Дихайте на повні груди, панове і проживайте це життя в емоціях подібно кольори веселки, а ми фотографи, Вам до них надав світла і контрасту.