Хай-Лайн
Приклад реновації міського простору. Хай-Лайн (The High Line) - це абсолютно унікальне місце в районі Челсі на Манхеттені. Паркова алея, розташована на висоті 10 метрів над землею на колишній лінії нью-йоркської електрички, простяглася на 1,6 кілометра від вулиці Гансевоорт (в кварталі від Західної 12-й вулиці) до 30-ї вулиці. Детальніше.
"Архнадзор" не сподобався проект Егераата по реконструкції стадіону 'Динамо'
AD Classics: Ronchamp / Le Corbusier
By Andrew Kroll - Filed under: AD Architecture Classics, Religious Architecture. Concrete, France, Le Corbusier, Modernism In the commune of Ronchamp, slightly south of east of Paris, sits one of Le Corbusier's most unusual projects of his career, Notre Dame du Ronchamp, or more commonly referred to as Ronchamp. In 1950 Le Corbusier was commissioned to design a new Catholic church to replace the previous church that had been destroyed during World War II. Детальніше.
Пейзаж з відлюдником, 1742 р
Музей образотворчих мистецтв ім.
А. С. Пушкіна, Москва.
Геркулес і Омфала, 1730-е,
Музей образотворчих мистецтв
ім. А. С. Пушкіна, Москва.
Венера просить Вулкана викувати зброю
для Енея 1757 м.Париж, Лувр.
Вулкан вручає Венері обладунки Енея, 1757 р
Юпітер і Каллісто, 1744 р
Музей образотворчих мистецтв
ім. А. С. Пушкіна, Москва.
Леда і лебідь 1741 р Національна галерея,
Стокгольм.
Сніданок 1739 м.Париж, Лувр.
Портрет мадам де Помпадур 1756 р
Чорнява одаліска, 1745 м.Париж, Лувр.
Світловолоса одаліска, 1752 р
Мюнхен, Стара пінакотека.
Створив численні серії гравюр, ілюстрував книги Мольєра, Боккаччо, Овідія. Працював у багатьох видах декоративного та прикладного мистецтва: створював декорації для опер і вистав, картони для королівських шпалерних мануфактур; виконував орнаментальні розписи виробів севрської порцеляни, розписував віяла, виконував мініатюри і т. п. Творчість Буше-живописця виключно багатогранно, він звертався до алегоричним і міфологічних сюжетів, зображував сільські ярмарки і фешенебельну паризьке життя, писав жанрові сцени, пасторалі, пейзажі, портрети.
Буше був удостоєний безлічі почестей, включаючи звання придворного художника (1765 рік). Активно притягувався до прикраси резиденцій короля і мадам де Помпадур, приватних особняків Парижа. Фаворитка Людовика XV маркіза де Помпадур, яку він зобразив на кількох портретах, була його прихильницею. В останні роки життя був директором Королівської академії живопису і скульптури і «першим живописцем короля». Кращі роботи Буше відрізняються незвичайним чарівністю і досконалим виконанням.
Перші роки після італійського подорожі майже повністю присвячені малюнку, копіювання і гравюрі. У 1733 році він одружується на сімнадцятирічної спокусниці Марі-Жанн Бюзо, з якої написані багато «німфи» Буше. Трохи пізніше він став викладати в академії, спочатку як асистент (1735), а потім - як майстер (1 737). Але незважаючи на це Буше в той час був обмежений у коштах. З кінця 1730-х років працює в театральній декорації і на мануфактурі Бове. де створює картони для килимів.
В 1737 р Буше стає професором Академії.
У 1730-1740-х роках він отримує великі офіційні замовлення на розписи апартаментів у Версалі - в кімнаті Королеви ( «Королівські чесноти», 1735), в Малих апартаментах ( «Полювання на тигра», «Полювання на крокодила», обидві - 1736, Ам'єн, Музей образотворчих мистецтв), в апартаментах дофіна ( «Венера і Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а також в Королівській бібліотеці Парижа ( «Історія», 1743-1746, Париж, Національна бібліотека). Він проявляє в них витончену фантазію, зображуючи міфологічні та алегоричні сцени з пікантною цікавістю і грацією, цінуємо в епоху рококо. У 1742-48 рр. він займав посаду декоратора паризької Опери. З 1755 (за іншими версіями - 1957) по 1967 р Буше був директором Королівської мануфактури гобеленів. З 1760 Буше втрачає колишню популярність. У 1761 році стає ректором Королівської академії, в 1765 році - директором. За кілька місяців до смерті його обирають почесним членом Петербурзької академії мистецтв. 30 травня 1770 р Буше помер.
Пейзажі і пасторалі:
Написані ним в цей період пейзажі околиць Бове і Парижа немов перейшли зі шпалер або ескізів декорацій, для яких вони створювалися, на станкові полотна. Ці красиві декоративні композиції могли бути використані як фон в будь-який пасторальної сценці. Безпосередні жанрові спостереження поєднуються в них з узагальнено та декоративно рішенням загальною побудовою композиції ( «Ферма», Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва; «Ранок в селі», 1740-і роки, Стара пінакотека, Мюнхен; «Пейзаж з відлюдником », Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва). З темою сільських пейзажів пов'язані і пасторалі Буше, теж будуються за принципом театральної декорації: з майданчиком для акторів, лаштунками і прирівняним граючим на сцені молодим миловидним селянам, зайнятим відпочинком або з'ясуванням любовних відносин ( «Винагороджена покірність», Музей мистецтв, Ним; «Прекрасна кухарка », +1738, Музей Коньяк-А;« Відпочинок селян », приватне зібрання, Флорида).
Міфологічні і біблійні сцени
Декоративний талант і фантазія художника проявилися і в міфологічних сценах. Вони зображувалися на тлі уявних античних споруд. Сцени ефектні по композиції, написані у вільній мальовничій манері і яскравою срібно кольоровій гамі, в чому проявилося захоплення художника манерою Дж. Б. Тьєполо ( «Аврора і кефалі», Музей мистецтв, Нансі, «Геркулес і Омфала», 1730-і, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва; «Венера просить Вулкана викувати зброю для Енея», Лувр).
Його картини ефектні по композиції, виконані динамічним мазком. Буше любив не тільки використання певних кількох кольорів (обігруючи їх тональні варіації або, навпаки, локальні поєднання), а й помітні прийоми. Він вдавався до рясних лесування, надаючи живопису вид мініатюри або порцеляновій поверхні, то писав вільними рідкими мазками, наслідуючи манері Дж. Б. Тьєполо, а в палітрі - колориту венеціанських «віртуозів». Він був інтерпретатором багатьох манер, відчуваючи творчу свободу як справжній майстер XVIII століття. Улюбленою темою Буше були сцени з історії Юпітера ( «Юпітер і Каллісто», 1744, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва; «Леда і лебідь», Національна галерея, Стокгольм) із зображенням чуттєвих рожевих тел німф, наяд, амурів. З настільки ж чудовою майстерністю виписані тіла богинь і аксесуари в полотнах «Купання Діани» (тисяча сімсот сорок два, Лувр) і «Туалет Венери» (Метрополітен-музей). Яскраві фарби наведені в них до єдиної сяючою золотистої гамі, що нагадує палітру венеціанських майстрів.
Образи світу безтурботного, по повного чуттєвими насолодами життя передані в полотнах «Купання Діани» (одна тисяча сімсот сорок дві, Париж, Лувр), «Венера, втішаєш Амура» (1751, Вашингтон, Національна галерея мистецтва). За ці що не відповідали сподіванням століття Просвітництва сюжети він піддався суворій критиці Дідро, який писав, що «його розпуста має полонити чепурунів, легкомислящіх жінок, молодь, людей світла, тобто всіх тих, кому чужі справжній смак, правдивість». У дусі академічної традиції художник пише і біблійні сцени ( «Жертвопринесення Гідеона», Лувр; «Йосип, представлений батьком і братами фараона», Художній музей, Колумбія); відсутність внутрішнього драматизму заповнюється в них емоційної живописною манерою і яскравим колоритом.
жанрові сцени
У жанрових сценах в інтер'єрі Буше з великою майстерністю не тільки передає деталі зображуваних будуарів, костюми персонажів - дам, зайнятих туалетом і бесідою з його служницями, що розташувалися за столом матерів або гувернанток з дітьми, - а й вміє надати сцені цікавість, об'єднати всіх загальним настроєм ( «Ранок», 1745, Національна галерея, Стокгольм; «Сніданок», Лувр).
Портрети
Буше ні портретистом, але часто писав свою покровительку, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур. В її першому портреті (1756, приватне зібрання) і недатованому портреті із зібрання Лувра вона зображена в зеленому шовковій сукні з книгою і у фортепіано на тлі вишукано, по моді обставлений будуара в своєму замку в Бельвю.
Всі полотна виконані в сріблястій оливково-коричневій гамі. Знатна замовниця позує з книгою або у фортепіано, на тлі модною обстановки будуара, кабінету або вітальні свого замку Бельвю. Буше любив поєднання кількох домінуючих кольорів, зводячи до них свою палітру, але завжди прагнучи до вишуканих тональним їх співвідношенням. У Салоні 1765 року Дідро писав, що «його манера широка і велична» і що у нього «сильний і вірний колір». Декоративна імпозантності, притаманна ідеального портрета, поєднується в образах маркізи де Помпадур з передачею інтимного, особистого почуття, що надає їм більш камерний тон. У портретах мадам де Помпадур передано схожість, але в цілому художник слід, як і в інших своїх «жіночих голівках» (в живопису і в пастелі), відтворення модного ідеалу краси з ляльковим личком, мигдалеподібними очима, маленьким носиком і ротом-сердечком - це «портрети стану», поширені в 18 столітті ( «Жіноча голівка», або «Пробудження», Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва). У «портретах-станах» (цей жанр був поширений в XVIII столітті) або в «Одаліска» Буше часто вдається до зображення модного типу граціозною краси з ляльковим примхливим рожевим личком. Такі його жіночі образи в картинах «Чорнява одаліска» (1745, Париж, Лувр) і «Светловолосая одаліска» (Мюнхен, Стара пінакотека). Вони не позбавлені пікантною еротики і виконані з великим живописною майстерністю. Не менш тонкі по знайденим кольоровим сполученням зображення жіночих головок в техніці живопису маслом і в пастелі ( «Жіноча голівка, або Пробудження», 1730-і, Москва, Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна).
малюнки
Прекрасний рисувальник, Буше працював не тільки в техніці пастелі, а й гуаші; любив поєднувати чорний і білий крейда з сангиной, тобто виконував малюнок «в три олівця» по тонованому коричневим тоном папері, що створювало вишукані колірні ефекти. Для шпалерної мануфактури він створив понад 40 ескізів для шести серій шпалер ( «Сільські свята», «Історія Психеї», «Китайська серія», «Любов богів» і ін.). Малюнки Буше використовувалися для прикраси порцеляни і виготовлення фігурок з бісквіту з зображенням дітей і пасторальних сцен ( «Їдці винограду», «Маленький садівник», «Продавець бубликів», все в Ермітажі).
пізніше творчість
У пізній творчості Буше починає змінювати почуття кольору. У його творах з'являється зіставлення яскравих локальних кольорів, що додають «килимові» його живопису. Він як і раніше створює пейзажі ( «Пейзаж з рибалкою і його друзями», 1770, Метрополітен-музей), картини на біблійні сюжети, декоративні композиції в медальйонах з пишно оформленими в стилі рококо обрамленні (вони зазвичай розміщувалися або над дверима, або над дзеркалами ). У нього поступово виробляється легкий, але ефектний штамп, так як від нього вимагають повторення робіт. За це Буше піддавався критиці Дідро, завжди, однак, високо цінив його дарування.