Завдяки ініціативі Генріха IV, чиє планування національної економіки звеличувало продукцію розкоші, яка була комерційно важливою у Франції, були прийняті рішучі кроки по встановленню французького виробництва гобеленів. У 1608 Генріх офіційно визнав французькі майстерні (використовували метод високого качка) Жирардо Лорена і Дюбот, заснувавши їх в Луврі, і в той же час він сприяв імміграції фламандських ткачів, які практикували метод низького качка, які могли допомогти Франції конкурувати з процвітаючими індустріями Брюсселя і Антверпена .
На рубежі 16-го -17-го століть 2 фламандських ткача були доставлені до Франції відповідно до державного розпорядженням встановити в Парижі верстати низького качка: це були Франсуа де ля Планше (або Франц Ван ден Планкен; 1573-1627) і Марк де Команс (1563-до 1650). Для них були створені достатні умови роботи в старих майстерень сімейства Гобелінс по фарбуванню на околицях міста, і так почалося утворення, яке з тих пір і носить цю назву. Одним з їх найбільш амбітних продуктів було алегоричне зображення, що вихваляють Катерину Медічі в образі Артеміди. Картон для цього комплекту були в цілому зроблені французьким художником маньеристов Антуаном Кароном (1515-93). Сила бароко і енергія фламандських художників Пітера Поль Рубенса (1577-1640) і Симона виє (1590-1649) внесли нове життя у французькі образи початку 17-го століття.
Де ля Планш помер в 1627, і його змінив його син, який порвав з сімейством Команс і переїхав в Фаборг Сен-Жермано-де-Пас, залишивши Команса в «Гобелінс». Суперництво посилилось, але обидві сторони продовжували випускати продукцію як у великій кількості, так і хорошої якості, поки в 1662 році їх не витіснила королівська фабрика, яка викупила роботи «Гобелінс» на їх місці.
«Гобелінс» офіційно відкрили в 1667, отримавши титул Manufacture Royale des Meubles de la Couronne ( «Королівська фабрика домашніх прикрас для корони»). Спочатку вона включала в себе всі ремісничі майстерні короля (ткачів гобеленів, столярів-червонодеревників, золотих справ майстрів, срібних справ майстрів та ін.), Які виробляли предмети побуту для королівських наближених, особливо в замку Версаль. Міністр фінансів Луї XIV Жан-Батист Кольберт (1619-83), який завжди уважно стежив за можливостями вигоди, найняв кваліфікований персонал не тільки з де Ля Планш і магазинів Команс, але також зі старої мережі Лувру, і так заснував нову індустрію гобеленів, яка працювала з верстатами низького і високого качка. Першим директором «Гобелінс» був художник Шарль Ле Брун (1619-90), який керував недовговічними роботами з гобеленом, введеними в 1658 попередником Кольберт, Ніколя Фукетом (1615-80), в своєму замку Вокс-ле-Віконті поблизу Парижа. Ле Брун докладав багато зусиль на його новій посаді і підтвердив наявність у себе особливого таланту при завданні святкування слави Луї XIV. Серед найважливіших комплектів, які він спроектував, були «Елементи», «Пори року», «Діти-садівники», «Історія Олександра» і, крім інших, «Життя Луї XIV» і «Королівські резиденції» (більшість цих комплектів знаходиться в Mobilier National в Парижі).
Коли Ле Брун помер, директором став художник П'єр Мігнар (1612-95). Через розтрати королівської казни «Гобелін» закрили в 1694. фабрику знову відкрили в 1699, коли в дизайні гобеленів Клодом Одраном III (1658-1734), який розробив такі комплекти як «Гротескні місяці» і «Портрети богів», була представлена більш світла тенденція, в якій використовувалися новаторства з оформлення, особливо гротескні. У свою чергу, Луї XV (1710-74) був відзначений в комплекті «Полювання» художником рококо Жан-Батистом Одрі (1686-1755). Одрі був директором «Гобелінс» з 1733 аж до його смерті в 1755, коли його змінив Франсуа Буше (1703-70), видатний художник-директор 18-го століття. Буше і Шарль-Анта Копель (1694-1752), художник стилю рококо, розробили популярні гобелени alentours, в яких головна фігура в міру того, як малюнок обмежується рамкою, що симулює позолочене дерево, затьмарюється надмірним використанням орнаментальних символів, що оточують її. «Любові Бога» Буше були також alentours і користувалися великим успіхом і популярністю, особливо серед англійської знатіe. «Історія Дон Кіхота» (Mobilier National, Париж) була розроблена Копелем і повторно ткали 9 раз в період між 1714 і тисяча сімсот дев'яносто чотири роками.
Багатогранна і вишукана елегантність Одрі створювала для ткачів нові проблеми. Тепер дійсно перед ними виникала необхідність навчитися фарбувати котушкою, так як до цього періоду з'являлися сотні нових засобів знебарвлення, ідеальних як для вовни, так і для шовку, для виділення практично незначних тонових коригувань; і схрещування качка вводилося для посилення практично невидимих переходів при використанні найкращих текстильних методів.
«Гобелінс» вистояла за часів Французької революції. Наполеон будучи імператором, подібно Луї XIV, бажав мистецтва обожнювання і замовив комплектів гобеленів (1809-15; Mobilier National, Париж), присвячених його правлінню. Картини таких французьких неокласичних художників, як Жак-Луї Давид (1748-1825), Карл Поверне (1758-1836) і Анна-Луї Жироде-Тріосон (1767-1824) були перекладені на гобелени в кінці 18-го # 151; початку 19-го століть.
Інша важлива державна фабрика була відкрита в 1664 в Бевайс під керуванням Флемінга, Луї Хінарта протягом 20 років і Філіпа Бегаль протягом більше 27 років. Його управління здійснювалося також як і в «Гобелінс». Бевайс, однак, був приватним концерном з королівським контролем, націленим на випуск гобеленів для знаті і багатих буржуа, в той час як «Гобелінс» призначалася лише королю.
2 види декоративних вставок були особливо ретельно розроблені в «Бевайс» в кінці 17-го століття: архітектурна композиція і гротеск. Перший, як в комплекті «Морські тріумфи» (1690; Banque de France, Париж), зазвичай зображує складну фантастичну архітектуру, що нагадує фігури бароко. У другому архітектурні малюнки позначають комплекс вставок, що оздоблюють суміш рельєфів, виїмок, ваз, музичних інструментів, обмоток, масок і комедійних акторів, як наприклад, в «танцюристи на канаті і верблюді» є (1689; Mobilier National, Париж).
Обидва Одрі і Буше працювали для фабрики «Бевайс». «Байки Ла Фонтейн» Одрі були в числі найбільш популярних гобеленів 18-го століття. У 1736 Буше оформив сцени в італійському жанрі для комплекту «Село свят» і пізніше у «Другому китайському комплекті» намалював китайські фантазії. Він також розробив різні чабанські сцени з приємно збудливими обертонами. Фабрика «Бевайс» стала відомою, завдяки гобеленам для покриття меблів і вставкам для ширм. Їх зазвичай робили в квітковому дизайні, і в 19-му столітті було особливо модно виконувати їх у добре зітканій шовку. До кінця століття не дивлячись на те, що були досягнуті високі технічні стандарти, художність досягла занепаду.
Фабрики прилеглих старовинних громад з виготовлення гобеленів Аубуссона і Феллетіна, які продовжували діяльність 1 з половиною століття в якості скромним приватних майстерень, отримали дозвіл на використання королівської мітки Аубуссон в 1665. З невеликого домашнього виробництва, в якому ткачі незалежно один від одного ткали недорогі гобелени на їх верстатах низького качка для клієнтів буржуа, майстерні гобеленів перетворилися в місця з виробництва покривал, обгортковий тканин і килимів в Аубуссоне. Найбільш ефектними гобеленами були chinoiseries, або комплект жанрових фантазій Китаю, тема популярна в мистецтві рококо. Розроблені Жаном Пілльменом (1728-1808) були найбільш популярними. Грубі і досить нудні verdures, або «садові гобелени», які були першими гобеленами «Бевайс», були досить численними. Архітектурні вставки Аубуссон або копіювали роботи фабрик «Гобелінс» і «Бевайс» з більш складними елементами і додаванням тварин, або зображували настінну тканину з візерунками і зображенням групи декоративних предметів і гірлянд, Фабрика досягла найбільшого успіху при виробництві килимів з традиційними геометричними орнаментальними мотивами або квітковими дизайнами.
Домінуючим впливом на індустрію Брюсселя в 17-му столітті користувався Антверпського художник Пітер Поль Рубенс, чиїм найвідомішим комплектом був «Тріумф причастя» (1627-28). Копій і повторення його стилю було безліч. Важкі і закінчені колони часто змінювалися межами краю. Більш скромними були гобеленові версії жанрових картин Давида Теніерса Молодшого (1610-90), в яких межа часто симулювала справжню рамку картини.
Перша значна фабрика гобеленів в Німеччині була відкрита в 1604 в Мюнхені герцогом Максиміліаном Баварським. Дизайнери і ткачі були фламандцями. Незважаючи на закриття фабрики після лише 11 років діяльності, якість її робіт було чудовим. Слідом за втратою релігійної свободи у Франції з виходом Нантського указу 1685 багато французьких ткачі, особливо з фабрики Аубуссон, втекли з Німеччини від переслідувань також, як і фламандські ткачі 16-го століття. Майстерня, відритий в 1686 в Берліні видатним виборцем Фредеріком Вільямом Бранденбурзьких (1620-88), прийняла багатьох з порозбігалися ткачів Аубуссона. На ній ткалися гобелена в основному для палаців, побудованих сином видатного виборщики, королем Фредеріком I Прусським (1657-1713), після смерті якого фабрика була закрита.
Французькі дизайнери і ткачі продовжили випускати велику кількість гобеленів в 18-му столітті. Центрами виробництва гобеленів були в основному Мюнхен, Берлін, Варцбург, Дрезден, Шваба і Ерланген.
У Скандинавії гобелени для королівської знаті Данії та Швеції ткали в Копенгагені і Стокгольмі. Ткачі і дизайнери були звичайно французами і фламандцями. Норвегія і Швеція продовжували випускати гобелени для народу. З приблизно 1,300 зареєстрованих в Норвегії гобеленів близько 1,250 було зроблено в невеликих сільських громадах. Ці гобелени були звичайно грубими за текстурою, стилізованими і схематичними по дизайни і яскраво розфарбованими.
Джеймс I в 1619 королівської хартії заснував фабрику гобеленів в Мортлейке поблизу Лондона. Її працівниками було близько 50 фламандців. Філіп де Мехт, член знаменитої в кінці 16-го # 151; 17-го століть сім'ї датських ткачів гобеленів, був викуплений з паризької фабрики де Ла Планше-Команс, де він був головним ткачём, пост якого займав і в Мортлейке. Королівська фабрика процвітала під патронажем монархів Стюартів Джеймса I і Чарльза I. Моделями для багатьох ранніх робіт, випущених в Мортлейке, були гобелени, зроблені в Брюсселі. Рубенс поставляв картони і в 1623 запропонував Чарльзу I купити 7 з картону Рафаеля для «Діянь апостолів». Новий комплект був зітканий із цих картонів в Мортлейке і зберігся в Mobilier National у Парижі. Новостворені кордону були додані відомим фламандським художником англійського двору Сером Ентоні Ван Діком (1599-1641). Незважаючи на те, що фабрика винесла пуританську строгість періоду республіки, вона досягла спаду при Чарльза II і була закрита в 1703.
З кінця 17-го століття Франціз Пойнтс (помер в 1685) і його брати містили студію в Сохо, де кілька ткачів, спочатку найнятих на королівську фабрику, створювало особливий стиль гобеленів, заснований на китайських та індійських роботах по лакування.
Кардинал Франческо Баберіні, племінник Папи Урбана VIII, в 1633 відкрив в Римі фабрику з виробництва гобеленів. Навіть незважаючи на патронаж з боку Папи, вона проіснувала лише до 1679. Клемент XI намагався відкрити іншу римську гобеленову майстерню в 1710, але також зазнав невдачі. Протягом 18-го століття в Турині та Неаполі короткий час існували інші невеликі фабрики. На них в основному працювали ткачі, що втратили роботу з закриттям фабрики Медічі (Arrazeria Medicea) у Флоренції.
Протягом 15-го і 16-го століть франко-фламандські гобелени імпортувалися у величезних кількостях, і фламандські ткачі запрошувалися до Іспанії для їх лагодження та відповідного догляду за ними. Короткий час в 17-му столітті фабрика, заснована Філіпом IV (1605-65), діяла в Пастране, поблизу Мадрида. До заснування Філіпом V (1683-1746 Real Fбbrica de Tapices y Alfombras de Santa Barbara (Королівської фабрики гобеленів і килимів Святої Барбари) в 1720 в Мадрідеat в Іспанії не проводилося значущою гобеленової продукції. Спочатку ткачами і директором були фламандці. Перші гобелени, виткані в Іспанії, були зроблені на основі картону таких фламандських художників рококо, як Девід Тенере Молодший (1610-90) і Філіпс Уверман (1619-68), або засновані на відомих картинах такі італійських художників, як Рафаель і Гвідо Рені (1575-1642). коли директором став художник раннього НЕОК ассіцізма Рафаель Менгс (1728-79), фабрика вступила в свій чудовий період. Іспанський художник Франсіско Байеу (1734-95) і його зять художник Франсіско Гойя (1746-1828) були уповноважені малювати картони. з 1777 по 1790 Гойя створив 43 картону для серії «Los Tapices» ( «Гобелени»), що зображала звичайне життя іспанців. Намальовані моделі для цієї роботи є одними з кращих робіт Гойї в стилі рококо.
Французи зруйнували фабрику в 1808, але після наполеонівської окупації виробництво було відновлено аж до 1835. Гобелени, випущені в цей період, були в більшості своїй копіями робіт 18-го століття.
Фабрика гобеленів, працівниками якої були ткачі з «Гобелінс», була заснована в Санкт-Петербурзі в царем Петром Великим (1672-1725). Хоча продукція випускалася до 1859, вона часто стикалася з труднощами. Найбільш яскравими дизайнами були комплект гротесків (1733-38) і серії портретів, найбільш пам'ятні з них зображували Катерину Велику (1729-96).