Незважаючи на те, що комікси асоціюються переважно з американської поп-культурою, Старому Світу є що сказати з цього приводу. До виходу найдорожчого блокбастера в історії французького кінематографа «Валеріан і місто тисячі планет», заснованого на коміксі «Валеріан і Лорелін», «Огидні мужики» вирішили вивчити питання і дізнатися, чим примітні графічні новели родом з Франції.
Франкомовні мальовані історії можуть стати приємним відкриттям для всіх, хто думав, що ця індустрія переважно двополярного, де з одного боку західна школа коміксів, а з іншого - східні традиції манги. Між тим французи і бельгійці не просто лідирують на європейській арені - комікси власного виробництва вони вважають мало не національним надбанням і ставляться до них дуже педантично.
В їх честь проводяться фестивалі та виставки, вони стають темами наукових досліджень і лекцій. Самі французи на повному серйозі називають комікси окремим видом мистецтва. Відомі коміксістов з усього світу охоче співпрацюють зі своїми французькими колегами, чиї роботи по праву можна називати справжніми графічними романами. У Франції практично відсутні так звані «сингли» - невеликі за обсягом випуски, що виходять на регулярній основі, якими, наприклад, заповнений той же американський ринок. Замість них комікси виходять у вигляді значних томів-альбомів, що продаються за відповідну ціну.
«Валеріан і Лорелін»
Очевидно, що з усіх графічних новел родом з Франції найбільш обговорювана зараз - «Валеріан і Лорелін». З огляду на виходу картини Люка Бессона, цю новелу будуть згадувати ще довго - причому як в разі тріумфу стрічки, так і при менш сприятливому результаті. Для режисера це проект мрії, яким він марив вже протягом багатьох років. За словами Бессона, в дитинстві він зачитувався історіями про цих космічних героїв і навіть був закоханий в намальовану Лорелін.
Титульні герої - агенти просторово-часової служби, відважні дослідники і невтомні борці зі злом, що діють в XXVIII столітті. Вони подорожують по всьому космосу, переміщаються в часі і відкривають нові світи. Загалом, роблять властиві персонажам пригодницької космоопери речі. Незважаючи на те, що в основі історії лежала звична боротьба зі злом, Крістін і Мезьєр, надихнув творами іменитих фантастів (Айзек Азімов, Пол Андерсон, Джек Венс і багатьох інших), у міру сил вкладали в BD глибші смисли. «Валеріан і Лорелін» просякнуті духом гуманізму і мультикультуралізму, а до насильства головні герої вдаються тільки в тому випадку, коли дипломатія все ж виявляється безсилою.
«Вселенська війна»
«Вселенська війна» - це похмура наукова фантастика з військовим ухилом. Чтиво не для дітей - сцен жорстокості і міцних слівець тут в надлишку. Дія коміксу розгортається в другій половині XXI століття. Людство щосили колонізує інші планети Сонячної системи, одночасно перебуваючи на порозі масштабної громадянської війни через конфліктуючих федерацій Землі і колоній. Ситуація ускладнюється в кілька разів, коли на орбіті Сатурна з'являється таємнича чорна стіна, розрізати нашу систему навпіл. Стіна не пропускає крізь себе ні світло, ні будь-які інші імпульси, тому в якості розвідників за межі бар'єру відправляється загін солдатів-штрафників, для яких ця потенційно самогубна місія - єдиний шанс на амністію.
«Інка» і Олександр Ходоровскі
Жиро як художника і дизайнера вніс свій внесок в створення таких культових стрічок, як «Чужий», «Той, що біжить по лезу» і «Трон», і пліч-о-пліч з Ходоровскі готувався до зйомок «Дюни». Після скасування проекту всі їхні загальні напрацювання лягли в основу графічної новели «Інка».
пригоди Тінтіна
«Блуберри»
«Нуар» з французької - «чорний»
На перший погляд «Блексед» - класичний, якщо не сказати типовий, представник нуарних детективів, населений властивими жанру архетипами. Правда, є одне «але» - всі персонажі тут не люди, а антропоморфні звірі, що живуть за законами і принципам людського соціуму в світі, що нагадує Америку середини минулого століття. Уявіть собі «Зверополіс», тільки похмуріше, жорсткіше, і головний герой не зайчиха, а чорний кіт-детектив, одягнений в довгий сірий плащ з високим коміром. Цинічний характер, похмуре минуле, власні уявлення про справедливість - Джон Блексед немов колега Макса Пейна і Роршаха, який прибув з паралельного світу, де еволюція зіграла злий жарт.
«Блексед» чудово написаний і намальований, що підтверджує не тільки любов читачів, а й багаторазове визнання даного коміксу, виражене в нагородах, в тому числі в престижній премії Айснера, яку іспанці удостоювалися двічі і ще тричі номінувалися. Корупція, вбивства, викрадення, расизм - практично «Місто гріхів», населений тваринами.
У сегменті дитячих та сімейних коміксів у французів є козир, битися з яким дуже і дуже важко. Звуть його Астерікс, і ось він точно не потребує довгих уявленнях.
Вперше хоробрий галл-коротун з'явився на сторінках журналу «Пілот» в 1959 році, і тут же сподобався читачам. Сподобався настільки, що вже через два роки історії про селі, яка протистоїть армії всесильного Цезаря, почали виходити окремими альбомами. І вони успішно роблять це по сей день - кількість випущених томів про Астерікса та його незамінний компаньйона Обелікса наближається до чотирьох десятків.
Секрет популярності коміксів Рене Госинни і Альбера Удерзо в тому, що при барвистою зображенні і невигадливих гегах в BD про Астерікса знаходилося місце для сатири, іронії над політиками і бюрократами, і іншим невеликим вкрапленням більш дорослого гумору, що робить цей комікс практично універсальним чтивом.
За ці роки було випущено дев'ять мультфільмів і чотири фільми, присвячених хоробрим галлів і їх чарівному еліксиру. Астерікса в кіно встигли зіграти Крістіан Клав'є, Кловіс Корньяк і Едуард Баер, а ось роль добродушного, але дуже могутнього товстуна Обелікса незмінно виконував Жерар Депардьє.
«Піф і Геркулес»
Крім Астерікса в дитячому сегменті можна виділити ще серію «Піф і Геркулес». Пес Піф (його ім'я з французької перекладається як «ніс») з 1945 року з'являвся на сторінках газети «Юманіте» в якості метафоричного персонажа, через якого художник Хосе Кабрера Арналь викривав проблеми післявоєнної Франції. Але вже з 1948 року коротенькі комікси про нього втратили політичний відтінок, і Піф став улюбленцем дітвори.
У 1950 році у Піфа з'явився одвічний друг-суперник - кіт Геркулес. Відносини між ними нагадували симбіоз Тома і Джеррі, але без властивої знаменитим коту і мишеняти тязі до насильства. З 60-х років до роботи над коміксами про Піфея і Геркулесові приєдналися інші художники, і з цієї пори тиражі дитячих BD стабільно збільшувалися.
