Але, як правило, все подібне творчість обмежується хоч і красивими, але вельми пересічними роботами, типу простенької написи або сердечок ...
Я ж хочу показати вам, що фрізлайтінг - це повноцінне мистецтво, а заодно і трохи докладніше розібратися в його нюансах.
Зображення збільшуються при натисканні.
Гийон не зупинився на одній лише фотографії і став експериментувати, в результаті своє ідеєю він зміг захопити навіть самого Пабло Пікассо! Великий художник з ентузіазмом поставився до нового напрямку і сам створив кілька фоторобіт в техніці фрізлайтінга.
Крім назви «фрізлайт» (або «фрізлайтінг») часто зустрічаються інші варіанти: «лайтпентінг» від англійського «light painting» (тобто, малювання світлом), «светографики» - переклад з англійської «light graphic», «світлопис» - російський варіант англійської «light writing» або цей же варіант в звучанні на латині - «люмінографія», а так само «лайт-графіті» (частіше в зарубіжних джерелах).
У чому ж суть цього цікавого мистецького спрямування? Все дуже просто з технічної точки зору: необхідна темрява (не важливо, в приміщенні або на відкритому повітрі), фотокамера з можливістю ручних налаштувань - тут вам знадобиться регулювання витримки, бажано з діапазоном до 30 секунд (позначається буквою S), штатив (в більшості випадків він необхідний), переносимо джерело світла (тут вже за принципом «на смак і колір ...»).
Що малюється технікою фрізлайтінга? Так все що завгодно - різні написи, прості фігури, складні абстрактні візерунки, цікаві композиції, що доповнюють навколишнє оточення, а «вищий пілотаж» - справжнісінька анімація!
Які параметри встановлювати для витримки? Залежить від ваших задумів, а принцип досить простий - чим більше цей параметр, тим більше у вас часу для малювання, як приклад можна сказати, що витримка в п'ять секунд достатня для зображення однієї літери чи подібного символу.
Так як зйомка проходить в темряві, то це означає, що значення діафрагми фотокамери (позначається літерою f) потрібно виставити мінімальне, тоді вона буде розкрита і пропустить на матрицю максимум світла.
Коли дивишся на найскладніші роботи, виконані світлописом, цілком закономірно виникає питання: «А як це взагалі? Адже ти не олівцем на папері креслиш, а малюєш ліхтариком в повітрі! Як запам'ятати, де почати або закінчити потрібну лінію? На що орієнтуватися? »
Насправді, точки прив'язки для малювання в повітрі теж є, ось що говорить про це один з провідних фрізлайт-художників і в Росії, і на світовому рівні Артем Долгополов. «Як орієнтир ти використовуєш, власне, самого себе. Твій зростання не змінюється, твоя ширина плечей залишається тією ж, відстань, на яке витягуються руки, воно, знову ж таки, нікуди не йде ». Його доповнює колега Роман Пальченко: «Плюс, є така хитрість, коли я малюю однією рукою і одним ліхтариком, у мене друга вільна, і я можу використовувати її для того, щоб позначати якісь ключові точки рукою, і повертатися вже в ці точки , малюючи вже більш складний візерунок ».
А наостанок я пропоную вам «вишеньку на торті» - фрізлайт-анімацію. Дивно красиве і дуже трудомістка творчість.