«Maska, maskus» з латинської - личина, але є ще більш давнє слово найточніше виявляє суть маски «Sonaze» - стримувати. Саме ця функція маски активно використовувалася в ритуальному дійстві. З визначення Е.А.Торчінова, який передбачає під ритуалом сукупність певних актів, що мають сакральний сенс і спрямованих на відтворення того чи іншого глибинного переживання, або його символистического репрезентацію, можна зробити висновок, що маска є шитому, що захищає від способу, але в той же час якась стежка до нього (18, с. 67.).
У театрі «Але» 200 масок, які строго класифіковані. Найбільш яскравими групами є: боги (персонажі буддійського і синтоїстського культів), чоловіки (придворні аристократи, воїни, люди з народу), жінки (придворні дами, наложниці знатних феодалів, служниці), божевільні (люди приголомшені горем), демони (персонажі фантастичного світу ). Маски так само різні за віком, характером і зовнішності. Деякі маски призначені для певних п'єс, інші можуть бути використані для створення існуючих характерів в будь-який п'єсі. На цій підставі творці театру «Но» вважали, що на їхній сцені представлений весь світ (9, с. 21).Маски вирізаються різної величини, з ретельно відібраного дерева і розфарбовуються спеціальною фарбою. Технологія виготовлення маски настільки складна, що більшість використовуваних на даний момент масок, створені знаменитими різьбярами масок ще в 14-17 століттях. Маски, виготовлені сучасними майстрами - імітація старих робіт. У зв'язку з цим ми можемо судити, що кожна з масок театру є самостійним
твором мистецтва.Варто відзначити, що, незважаючи на всі різноманітності масок, в театрі «Але» маска часто не виражає конкретного персонажа, а лише є лише його «привидом», історією, узагальненням людської форми.
Оскільки літературним матеріалом театру «Но» є народний фольклор древньої Японії, маска в театрі служить провідником духовного досвіду. Маска несе в собі всі відмінні риси не тільки особистості, відмінні риси того часу і створена в цей час, можна припустити, що вона занурює глядача в запропоновані обставини.
У той же час маска відволікає увагу від «тутешнього», «бачачи», оскільки, на думку східних філософів, «істина не відкрита погляду, чим далі відійдеш, тим більше побачиш», що безпосередньо пов'язано з філософією дзен буддизму і філософією театру «Но» . Це так само підтверджує основоположні принципи провідних естетичних концепцій театру «Но» - мономанія і юген.
Актор театру «Но» не завжди виконує роль в масці. Маску лише одягає головний актор (сіете) і виконавці жіночих ролей. Супутники головної дійової особи надягають маску лише в другому акті після моменту «перетворення». Якщо сіете зображує романтичний персонаж, актор зазвичай маски не одягає. Особа актора, перебуваючи без неї, абсолютно статично, оскільки гра особою в театрі «Але» вважається вульгарністю.Розглядаючи театр «Але», сучасний дослідник культури сходу - Є. Григор'єва стверджує, що маска як «заспокоєна емоція» нагадує суєтності пристрастей. (8, с. 345) Маска - як «громове мовчання». Можна зробити висновок, що маска є ключем розтину суті ролі, є її історією і результатом.
Перед тим як доторкнуться до маски, актор налаштовується на «магічну порожнечу» - повністю очищає себе. Театрознавець, Григорій Козинцев згадує в книзі «Простір трагедії» розмова з Акіра Курасава, знавцем театру «Но». «Я починаю розуміти, що« надіти маску »- процес такий же складний, як« вжитися в роль ». (8, с. 346) Задовго до початку вистави артист варто біля дзеркала. Хлопчик подає йому маску і він, обережно бере її і мовчки вдивляється в її риси. Непомітно змінюється вираз очей, обличчя стає іншим. Маска «переходить в людини». Після цього він повільно і урочисто одягає маску і повертається до дзеркала. Немає вже окремо людини і маски, тепер вони ціле »(8, с.345-346.) З цього випливає, що маска отстроняет актора від зовнішнього світу, сприяє його входу в стану" не-я ».
Актор театру «Но» ніколи не доторкається до лицьової поверхні маски, торкаючись до неї лише в тому місці, де знаходяться мотузочки, що кріплять маску до обличчя актора. Після вистави подібним чином маска виганяється з актора, а далі поміщається в спеціальний футляр до наступного використання. Фактично в будь-якій театральній школі роль «спалюється», після її втілення. В протилежному випадку роль поневолить самого виконавця.Одягаючи маску, актор буквально стає їй, будучи провідником героя, передаючи не тільки його емоції, моральний і фізичний образ, а й дух. У його душі повинно бути тільки одне почуття, яке виражене маскою.
В масці актор театру «Но» майже не бачить залу, а й зал не бачить його обличчя. Ці невидимі зв'язки і утворюють єдине ціле вистави.