Середина XVIII століття ознаменувалася переходом до гармонійного стилю. В інструментальній музиці виникли всі існуючі нині форми гармонійної музики і її основні жанри.
Встановився період як експозиційне виклад теми. Тема викладається у формі періоду з двома такт - половинним і повним.
З'явилися проста 2-хчастная, проста 3-х приватна форми, складна 3-х приватна, рондо, гармонійні варіації, сонатная форма, сонатно-симфонічний цикл.
Переважання гармонійного складу викликало значно більшу ясність і простоту фактури. Характерно загострення функціональної напруженості всіх акордів і функціонально напруженої зв'язку тональностей.
У творчості віденських класиків (Й Гайдн, В Моцарт, Л Бетховен) властивості класичної функціональної гармонії досягли найвищого розквіту.
Їх музиці притаманна логічно чітка і ясна функціональність всіх елементів гармонії.
Функціонально визначені тризвуку і секстаккорда головних ступенів (тризвуки стійкі, секстаккорда - менш), що проходять і допоміжні квартсекстаккорду, всі види кадансов (за участю і кадансових квартсекстаккорду).
Переважають автентичне обертів і каданси, функціонально більш певні.
Домінантсептаккорд зі зверненнями займає велике місце, в тому числі - в кадансах. Це ще й національна німецька риса. Септакорди побічних ступенів зустрічаються дуже рідко (в основному - в секвенція).
Зменшений септакорд трактується як драматичний акорд то із загостреною, то з розмитою функціональністю, з тональної визначеністю або невизначеністю.
Альтерірованние акорди субдомінантовою групи застосовуються зазвичай в кадансах.
Переважають модуляції в тональності I ступеня споріднення.
Широко застосовуються відхилення в I ступінь, модулирующие секвенції, енгармонічні модуляції і модуляції в далекі тональності (в драматичних епізодах або як засіб особливо напруженого розвитку).
Типові тоніко-домінантовие співвідношення головної і побічної партій. У розробці і сполучному розділі з'являються розвинені модуляції і розгорнуті тональні плани.
Значно ускладнилися тональні плани, що охоплюють велику кількість тональностей, у великій формі. Збагатилися прийоми модулювання.
Різкі тональні зрушення - зіставлення, раптові енгармонічні модуляції, поступові модуляції в далекі тональності, плавні мелодико-гармонійні модуляції, ладові модуляції перед побічної партією - ці та інші модуляції різко динамізують функціонально-гостру гармонійну тканину.
Прийоми гармонійного і тонального, фактурного контрасту і розвитку збагатилися.
Таким чином, гармонійний склад откристаллизовался саме в творчості віденських класиків. З появою гомофонного стилю в інструментальній музиці змінюється і сам принцип застосування гармонії: на першому плані - загострене функціональне тяжіння акордів.
Зовні гармонія значно простіше бахівської. Переважають тризвуку і секстаккорда головних ступенів, домінантсептаккорд зі зверненнями, особливо в кадансах; альтерірованние акорди субдомінантовою групи в кадансах. Модуляції в тональності I ступеня споріднення виявляють модулирующие акорди, а в відхиленнях - побічні домінанти. Підкреслені автентичне каданси в кінці симетричних чотиритактних побудов. Характерно експозиційне виклад теми в формі періоду з двома різними такт і подібними фразами.
Значно активізувалася модуляційна динаміка як засіб розвитку навіть всередині коротких побудов - пропозицій, періодів. Переважають модуляції в сферу домінанти, функціонально найбільш загострені.
В цілому в творі утворюється розгорнутий тональний план в сонатної формі (та інших великих формах), захоплюючий широке коло тональностей.
Поряд з прийомами тонального і ладового контрасту між темами (тоніко-домінантовие співвідношення, паралельний і однойменний мажор до мінору, тональностьVI) використовуються і різні тональні співвідношення в різних розділах форми. Тоніко-домінантовий співвідношенню тим в експозиції протистоять секундовие або терцових зрушення в розробці.
Значно посилюється роль ритму в последовании гармонійних функцій в різних розділах твори. Це пов'язано з більшою довжиною і складністю форми.
Зміна ритмо-гармонійного масштабу, прискорення або уповільнення зміни гармоній є прийомом контрасту і розвитку тематизму і гармонії.
Органні пункти на домінанту в побічних партіях або розроблювальні розділах форми створюють особливу напруженість, підсилюють функціональне тяжіння домінанти в тоніку.
Тонічні органні пункти на початку і в кінці підкреслюють початкову статику або заключну кадансових тонально-гармонічного руху.
Спрощення аккордового складу дало можливість збагатити фактурні контрасти при викладі тим і між темами, реєстрові і темброві протиставлення, різні види фигураций.
Фактурні контрасти при викладі тим значно різноманітніші в порівнянні з бахівських прийомами. Якщо для Баха характерна стійкість, витриманість великих пластів фактури, то для віденських класиків вельми характерна часта, різка зміна регістрів, тембрового звучання, динаміки і фактури, особливо в розроблювальних побудовах, а також як засіб фактурного контрасту всередині головної партії (особливо у Бетховена). Тематичним контрасту відповідає фактурний контраст тем.
Внутрітематіческіе контрасти підкріплені фактурно. Поступове ускладнення і динамизация фактури і ритміки відповідає напруженому тематичним розвитку.
Різноманітне фактурне перетворення гармонії особливо наочно в класичних варіаціях.
Найбільш характерні ритмічні і гармонійні фігурації, динамізується ритм при чіткої гармонічної функції. Єдині принципи функціональної гармонії по-різному проявляються у Гайдна, Моцарта, Бетховена.
Для Гайдна характерна зв'язок з австрійським селянським фольклором. Часто підкреслять танцювальний характер фактури супроводу з чіткими автентичне такт і переважанням акордових звуків на сильних долях мелодії. Переважно діатонічность мелодія і гармонія, типові найпростіші гармонійні фігурації (тріолі, шістнадцяті і інші). Але індивідуальне багатство конкретних тем, гармонійних послідовностей, модуляцій, несподіваних зрушень і фактурних деталей в музиці Гайдна невичерпні.
Гармонія віденських класиків. Риси гармонії Гайдна. Гармонія в музиці. гармонія Гайдна