«Геній дзюдо» -
Куросава починається
Ключові слова: японське кіно, Акіра Куросава, «Геній дзюдо», військові мистецтва, дзюдо, історія становлення, історичні фільми (період Мейдзі)
Перший фільм молодого (йому було 33) і маловідомого режисера, названого згодом «імператором японського кіно», містить в собі в наміченому вигляді основні риси творчого стилю Куросави. Стрічка відрізняється від багатьох наступних його фільмів камерністю і сугестивної, відсутністю масштабних масових сцен (іноді цілком оперно-вагнеріанскіх) і битв. Фільм цей став культовим. На ту ж тему інші режисери знімали свої версії не менше п'яти разів, але досягти більшого, ніж у Куросави, художнього ефекту не вдалося, на мій погляд, нікому. За роки, що минули після створення «Генія дзюдо» (1943), інші версії отримали велику популярність [1]. але фільм Куросави завжди вважався зразковим для знавців і цінителів. З роками навколо нього наросли всілякі міфи і непорозуміння. Почати варто з їх перерахування.
Перш за все, користувався величезною популярністю в Радянському Союзі в середині 1960-х рр. «Геній дзюдо» був однією з версій, зроблених після Куросави, а не його фільмом. Цей інший (фільм Утікави, 1965 г.) був аж ніяк не поганий, але - більш ефектний і менш глибокий.
Нарешті, настав час сказати, що в оригіналі фільм називається не «Геній дзюдо», а «Сугата Сансіро» (по імені головного героя). Прізвище Сугата семантізіруется словом «вигляд», «форма». Випадково чи ні, вона говорить - в основі фільму (і однойменного роману, на основі якого він створений [3]) лежить історія про становлення і формування молодої людини. Це і типово японський шлях воїна, і місцевий варіант Bildungsroman'a. Прототип героя був знаменитим борцем епохи Мейдзі по імені Сайґо Сіро (1866-1923), якого називали Гірський вихор (Ямаарасі) за його стиль на майданчику [4].
Дія фільму відбувається в 15 рік Мейдзі (1882) в Токіо, незадовго до того перейменованому з Едо. Це був час стрімких змін в Японії, що наступили за революцією Мейдзі. Після двох з половиною століть самоізоляції і жорсткої регламентації життя під час правління феодального режиму Токугава країна розкрилася Заходу і духу змін. Стара кланова структура була в значній мірі демонтована; традиційний уклад життя було зруйновано. В експозиції фільму це показано панорамою токійських вулиць: нові великі будівлі в європейському стилі серед японських будиночків; перехожі в європейському одязі, що мелькають в натовпі одягнених в кімоно.
В цілому, фільм побудований на серії дихотомічних пар. Так, додзьо (школа) майстра Яно знаходиться при буддійському храмі (на відміну від першої). Сам майстер часом носить європейський костюм або поєднує капелюх-котелок з кімоно і хаорі. Він відкритий новому, але саме він втілює суть справжнього японського духу. Прообразом його був реформатор дзюдзюцу Кано Дзігоро (1860-1936), який підтримував популярний серед прогресистів того часу гасло «Японський дух - західні знання» (Ваконе yoсай). Він модернізував арсенал традиційних прийомів дзюдзюцу, але при цьому використовував для свого оновленого стилю класичне поняття Шляху (до, від китайського дао) і назвав свою систему дзюдо - «гнучкий шлях». Ієрогліф дзюцу в старій назві означає «майстерність», «техніка», «вміння», тобто акцент був зроблений не на технічному вмінні, а на світоглядних засадах. Майстер вчить молодого Сугата, що Шлях гнучкості полягає в духовному самовдосконаленні, в відповідальності, співчуття і служіння. Головне - це вміти домовлятися, а не битися. В основі вміння знавця військового мистецтва має лежати мистецтво взаємовідносин (нінген, що часто перекладають як «людяність»), до якого входять і лояльність, і повагу, і шанування старших - аж до смерті, якщо це необхідно. Важливим елементом людського і професійного становлення борця, вчив майстер, була поступова, у міру навчання, зміна ролі учня на вчителя, коли старший учень вчив в сутичках молодшого, допомагаючи йому осягнути те, через що пройшов сам.
У ключовій сцені фільму майстер суворо вичитує Сугата за те, що той вплутався у вуличну бійку (хоча той лише відповідав задирам), і каже, що йому невідомо поняття «нінген». Сугата шанобливо, а потім із запалом заперечує і вигукує, що готовий померти. І стрибає в храмовий ставок з криком «Я можу (вмію) померти!» (Сінемас). У ставку він тримається за стирчить з води жердину і так проводить ніч. Сцена ця сповнена типово японською символіки, пов'язаної з дзен-буддизмом. Дзенський священик (актор Кокутен Кодо) говорить йому, що дерево, за яке він тримається, - це «жердину долі». І доля Сугата радикально повертається цієї ночі. Окоченев і забувши про все під ранок, він прийшов до тями від віддаленого крику півня і перше, що побачив у світлі повного місяця, був розквітла квітка лотоса перед ним. І молодого героя «пробиває» саторі.
Відомо, що спочатку Куросава хотів замість лотоса (його не було в романі і в сценарії) використовувати в сцені просвітлення жабу, яка пов'язана з проясненням в знаменитій хайку Басьо:
Старий ставок.
Стрибнула в воду жаба.
Чути сплеск води.
Хоча численні жаби квакали навколо (це чути в фонограмі), жодна з них не стрибнула протягом двох ночей, коли знімальна група очікувала їх з включеними камерами. (Щоб актор не замерз, в ставок підливали гарячу воду.) Крім того, ставок (озеро), ніч і різкий крик (правда, не жаби, а ворона) були добре відомої сценою, в якій сподобився просвітлення один з найвідоміших героїв японського Середньовіччя Іккю Содзюн. Але, на жаль, жаба не стрибнув.
Тоді Куросава вирішив зняти квітка лотоса. Ця ідея ще більш насичена традиційної символікою, ніж жаба. По-перше, це загальновідомий буддійський символ просвітління і незаплямованості життєвої брудом - лотос росте з брудного болота незаплямованою білим. Крім того, в «Лотосової сутри» говориться, що він є символом єдності причини і слідства (т. Е. Закону відплати), бо цвіте і приносить плід практично одночасно. Квітка є символом просвітлення з часів Будди Шак'ямуні, оскільки він передав всю суть свого вчення найближчого учня Каш'япа в акті безсловесної трансмісії, вказуючи очима на квітку. У середньовічній Японії цей образ - «Передача квітки» (Кадена) - служив символом передачі таємного знання від майстра до учня. Він використовувався, наприклад, в назві секретних трактатів Дзеамі Мотокійо, основоположника мистецтва театру Но. У буддійської іконографії будди і бодхісатви сидять на лотосів тронах. До речі, звернемо увагу, що головний антагоніст Сугата (на борцівський майданчику, а також в любові), лощену лиходій Генноске Хігакі (актор Кюнноске Цукіґата), який ходить в європейському костюмі і курить цигарки (замість традиційної японської трубки), гасить недопалок у горщик з квіткою, куди цей недопалок і викидає. Нарешті, цікаво відзначити, що новітня наука недавно розкрила, чому лотос вважався символом чистоти. Виявляється на його листі і пелюстках є крихітні жолобки і нанобугоркі, які дозволяють стікати краплям, здійснюючи тим самим автоматичною чисткою дію. Ефект цей, який починають використовувати в різних практичних областях, називають «ефектом лотоса». У підсумку, коли герой в сум'ятті думає, що робити (йому треба боротися з майстром Хансуке Міраі, батьком дівчини, яку він любить), буддійський священик вказує йому на ставок і каже: «Сугата народився там». Нове переживання досвіду просвітління позбавляє героя від сумнівів. Він виграє поєдинок, і робить це так, що зберігає повагу старого борця і любов його дочки.
З цією дівчиною пов'язана не просто любовна лінія фільму. Вперше дівчина з'являється в кадрі як невідома молиться в храмі. Майстер Яно з Сугата приходять туди, щоб поклонитися богам, але зупиняються в стороні, щоб не заважати їй. «Уцукусій!» - вигукує майстер. Це може означати «як красиво» або «як красива (дівчина)». І далі він міркує: «Звідки береться краса? Молячись, забуваєш себе і стаєш єдиний з богами ». Тут, перш за все, потрібно відзначити розпливчастість японської мови і заснованої на ньому культури, звідси багатозначність і насиченість сцени взаимопереплетается смислами. Краса - дівчата, сцени, єднання з богами - виявляється основою життя. Глибоко характерно, що говорить про красу майстер такого, здавалося б, брутального мистецтва, як дзюдо.
Куросава надзвичайно поетично показує красу дзюдо і життя, не показуючи жорстоку реальність сутички взагалі. У заключному епізоді, де Сугата б'ється з викликав його на поєдинок до смерті лиходієм, бійці практично не показані. Драматизм відбувається виражається через неспокійні хмари в небі і високі рухливі трави, в яких катаються вороги [5]. У кульмінаційний момент, коли противник перекинув Сугата і душить його, можливо, від нестачі кисню, в свідомості Сугата одна хмара в небі перетворюється в бачення лотоса, і він відроджується. Ворог відкинутий і убитий. Молодий Сугата Сансіро виграє всі важливі змагання, розправляється з противником-лиходієм, знаходить вірну кохану і не знає, що йому робити далі. Замість природного в цій ситуації західного вибору «і стали вони жити-поживати», він вирішує відправитися в подорож, щоб закріпити свій життєвий досвід і подумати над ним. І в підсумку знайти себе. У цьому також відчувається перегук з традиційним шляхом становлення дзенського ченця, якому після просвітління належало пуститися в мандри для, як це називалося, «вирощування святого нутра». І в цьому пункті японська історія самотворення молодої людини і європейський Bildungsroman, з його поетикою дороги, перетинаються знову. Кінець фільму світлий і відкритий: хто знає, що чекає героя в дорозі до сенсу життя. У момент зйомок йшла війна, ще не обернулася неминучою поразкою Японії, але вже сувора і кровопролитна. І в світлі цього фінал отпімістічен і тривожний одночасно. А згодом без загибелі кращих героїв обходився рідкісний фільм Куросави.
[1] Всі вони, так само як і фільм Куросави, називаються «Сугата Сансіро» - по імені головного героя. Особливо відомий і вдалий фільм режисера Сейітіро Утікави (1965). Інші версії: режисер Сігео Танака (1955), режисер Садао Накадзіма (1966), режисер Куніо Ватанабе (1970), режисер Кіхана Окамото (1977). Фільм Накадзіма, єдиний з усіх, називається інакше: «Час благородних сміливців» (можна сказати також «Життя м'якого героя» - Нінкё явара ітідай). По-англійськи прийнято назву "A Brave Generous Era".
[2] мілітаристської, відверто пропагандистського духу набагато більше в продовженні цього фільму - «Сугата Сансіро-2», випущеному незадовго до поразки, в 1945 р Тональність його менш лірична, образи ходульні, а головний герой весь фільм зображує перевагу дзюдо (і всього японського) над західним боксом - нещадно кидаючи об підлогу волохатого, як мавпа, американського боксера.
[3] Цей популярний роман був написаний письменником Цунео Томіта, сином знаменитого борця дзюдо Цунедзіро Томіта, товариша по навчанню прототипу роману по школі Кодокан.
[4] Реальний Сиро Сайго став легендою ще за життя, але характер його дещо відрізнявся від виведеного в романі і, відповідно, у фільмі. Будучи дуже малий фізично (155 см росту і 55 кг ваги), він відрізнявся забіякуватим характером і любив, подвипив, затівати сутички з борцями інших шкіл. Одного разу, у віці 25 років, він став задиратися до групи борців сумо і швидко зумів збити з ніг головного сумоїста на ім'я Араумі, в два рази його важче. Араумі так засмутився, що вкусив генія дзюдо в зад. Підоспіла поліція спробувала заарештувати всіх учасників, але Сайґо побив безліч поліцейських. Його майстер зумів визволити свого кращого учня з в'язниці, але вигнав зі школи. Після цього Сайґо поїхав в Нагасакі, став випускати газету і практикувати мистецтво стрільби з лука, в якому також став видатним майстром. Відлуння цієї знаменитої (але сильно прикрашену) вуличної бійки займають важливе місце в сюжеті фільму Куросави.