Гигаку (яп. 伎 楽?. Букв. «Майстерна музика») - театральна вистава, яка отримала розвиток в Японії і проіснувала там в VII -XV століттях. Під егідою принца-регента Сьотоку. вирішив використовувати гигаку для поширення в країні буддизму. це мистецтво увійшло в палацовий побут і стало частиною буддійських ритуалів. Подання складалося з трьох частин: масочной процесії виходу виконавців, вистави, що полягав в показі танців і танцювальних пантомім. а також процесії догляду. Дійовими особами гигаку були 14 персонажів, імена яких відповідали назвам масок, які вони носили.
У VI столітті разом з поширенням буддизму мистецтво спочатку отримало назву «гогаку» ( «музика Го» [к. 1]), пізніше мистецтво стало іменуватися «гигаку» [1]. Слово «гигаку» є перекладом на китайську мову санскритського слова «музика» (IAST vadya), яке в китайських перекладах буддійських текстів використовувалося для позначення музики, присвяченій буддійським богам як підношення. У Китаї слово стало записуватися двома ієрогліфами ци-Сюе (яп. Ги-гаку) (伎 楽), буквально означають «майстерна музика», «майстерний ритуал» або «майстерний театр» [2]. На думку дослідника К. Сігетосі, назва «гигаку» поданням дав принц-регент Сьотоку. взяв це слово з шанованої їм сутри «Саддхарма Пундаріка» в китайському перекладі [3].
Походження вистави гигаку
Існує кілька гіпотез про походження гигаку [4]. За однією з версій, це мистецтво китайського походження, оскільки в ранніх джерелах воно фігурувало під назвою Куре-но-гаку або Куре-но утаман, тобто «музика країни Куре», південній частині Китаю [1] [5] [к. 1]. За іншою версією, гигаку відбувається з Центральної Азії. згідно знайденим свідченнями буддійських паломників періоду династії Тан спектаклі гигаку виконувалися в царстві Куча. а його музика була з'єднанням місцевої (царства Купа) і сілянской [к. 2] музики. У той же час маски гигаку мають іншу, що не китайську географію: деякі з них мають індійські, а інші - пізньоримські прототипи; техніка різьблення в деяких випадках споріднена скіфської. За ще однією версією, гигаку прийшов до Японії з Кореї, масочний уявлення в якій мають схожі з гигаку риси [4]. Сучасні дослідження також відносять гигаку до числа явищ, обумовлених існуванням Великого шовкового шляху. У науковому середовищі немає ясності в питанні про місця існування гигаку в Азії [5]. проте найбільшу кількість свідчень про нього залишилося в Японії [8].
Історія гигаку
Принц Сьотоку. який вирішив, що подання гигаку долучать їх глядачів до буддизму
На хвилі поширення буддизму мистецтво гигаку прийшло в Японію з континенту [8]. Між Японією, Китаєм і корейськими царствами проводився обмін посольствами, проповідниками, майстрами-ремісниками і предметами буддійського культу. У 562 році разом з одним з китайських посланців до Японії був доставлений реквізит театру гигаку - маски, костюми та музичні інструменти. І хоча спектакль тоді показаний не був, члени імператорського двору мали можливість побачити прибули речі. Згідно історичній хроніці «Ніхон Сьокі» [к. 3] [6] [10] в 612 році до Японії як іммігрант прибув кореєць Мимаси, який прожив довгий час в Південному Китаї і який навчався там мистецтву гигаку [к. 4]. Після того, як він продемонстрував свої вміння при дворі, принц Сьотоку (574-622) вирішив використовувати гигаку для пропаганди буддизму. Він вважав, що спектаклі пожвавлять буддійські ритуали і в доступній формі долучать людей до цінностей цієї релігії [12]. Принц поселив Мимаси в селі Сакураи неподалік від своєї резиденції в місті Нара і надав йому в розпорядження групу юнаків, яких той навчив гигаку [11].
Вистави гигаку при імператорському дворі давалися до початку IX століття [8]. коли в якості офіційного розваги їх змінили уявлення бугаку [13]. В кінці періоду Хейан (794-1185) система буддійських шкіл при монастирях була скасована, і з XI століття інтерес до гигаку в столиці (Кіото [к. 5]) втратився [8]. З XII століття почалося згасання цього мистецтва [15]; словом «гигаку» стала позначатися будь-яка масочная процесія навколо статуї Будди в супроводі молитов. До XIV століття такі дії відбувалися лише в малій кількості віддалених буддійських храмів [16]. і в XV столітті гигаку зник [15].
Маски і костюми гигаку
На відміну від масок деяких народних і храмових свят в Азії, що виготовлялися з підручних матеріалів на один спектакль, маски гигаку (гигаку-мен [19]) були створені професійними скульпторами-різьбярами високого класу [12]. Одні маски виготовлені з цінних порід дерева (таких як павловнія), інші - з тканини і лаку [к. 6] [21]. На думку Н. А. Иофан, при їх створенні японські майстри могли спиратися на сформовану на той час традицію виготовлення масок для подання кагура. а завдяки деталям, яким майстри приділяли особливу увагу [20]. вид масок «на відкритій сцені, що освітлюється яскравим сонцем, повинен був викликати у глядачів враження фантастичного видовища» [22].
Всього у виставі гигаку брало участь 14 персонажів, імена яких також означали і назви масок, які вони носять: Тідо, Сісі, Сісіко, гоко, Годзе, Конго, рікісі, Конрон, Карур, Барамон, Тайкофу, Тайкодзі, Суйкоо і Суйкодзю [23] . На деяких зі збережених масок є позначки, що вказують дату виготовлення, найбільш стара з датованих масок була створена в 752 році. За висновком фахівців, які вивчали їх, серед недатованих можуть бути ще більш древні [24].
З числа всіх театральних масок Японії маски гигаку є найбільшими (деякі з них досягають розміру понад півметра [20]): вони повністю закривають обличчя актора таким чином, що передня частина голови виявляється під маскою. Деякі з них представляють собою маски-наголовники, а інші мають форму полушлема. Маски завжди носилися разом зі спеціальним багатоелементних театральним костюмом з переважанням китайських і корейських елементів [25]. Такі костюми сприймалися японцями періоду Асука як щось екзотичне і зовсім небачене; їх захоплювало багатобарвність костюмів, оскільки в ритуальних одязі місцевих синтоїстських храмів переважав білий колір. Широко застосовувалися тканини лілового і коричневого відтінків [26].
Маски гигаку входять в колекції великих музеїв Японії. Найбільш ранні зразки знаходяться в скарбниці храму Монастир Хорю. що має власну галерею Хорюдзи хомоцукан в Токійському національному музеї. Раз на квартал (крім зими) маски гигаку виставляються там на один місяць. Найбільше зібрання масок належить скарбниці Сьосоїн. Всього в світі збереглося близько 240 масок гигаку [25].
вистава гигаку
Єдине що збереглося докладний опис вистави гигаку міститься в творі «Кёкунсё» (букв. «Книга настанов»), написаному в 1232-1233 роках спадковим придворним музикантом і очевидцем подання Комою Такадзане (1172-1242) [15]. Вступна частина гигаку протікала в формі процесії: актори в масках і музиканти без них йшли від воріт храму до майданчика або підмостків всередині храмової території, де і відбувалося основна дія. Друга частина включала в себе кілька танцювальних масочний пантомім і танців. У заключній, третій, частини процесія поверталася до місця, звідки спочатку починалося хід. Число учасників процесії в гигаку могло доходити до 40 осіб і більше [27] [28].
хід вистави
Процесію виходу починав персонаж на ім'я Тідо, одягнений в парчеву костюм, його обличчя було закрите маскою тідо з дуже довгим носом [22]. а в руках він ніс алебарду. прикрашену парчевим прапорцем. Завдання Тідо полягала в «очищенні» місця дії від демонічного присутності [к. 7]. поруч з ним могли перебувати двоє помічників [28]. Позаду Тідо йшли два актори, які виконували роль лева Сісі [к. 8]. а також два актори-хлопчика в ролі левенят Сісіко (букв. «дитя лева» [22]). Слідом йшли два персонажа без масок під ім'ям Хісасімоті, перша група музикантів з дванадцяти чоловік, ще двоє Хасасімоті і одна людина зі списом. Потім слідувала друга група музикантів, що включала двадцять одну людину. Серед інструментів, що використовувалися ними, були китайська флейта з сімома отворами, що висить у стегон барабан, косіцудзумі. і цимбали добёсі. Можливо, що сама процесія супроводжувалася музичним акомпанементом [23] [29].
Невідомо, яким чином здійснювався перехід від процесії до виконання танців-сценок. За однією з версій, музиканти і персонажі займали місця по краях площадки або тимчасового помосту-сцени, а глядачі розташовувалися на землі навколо неї, і вже після цього починалася друга частина вистави гигаку. З чотирнадцяти персонажів, які брали участь в ній, Тайкодзі виступали в парному танці, а Суйкодзю - в груповому по 6-8 чоловік. Загальна кількість акторів, які брали участь у виставі, становило 21-23 [23].
Третій номер був парний танець двох богів буддійського пантеону - Конго ( «алмаз») і рікісі ( «силач»), що символізують силу і непохитність у захисті вчення Будди. Маски Конго і рікісі висловлюють лють: на їх лобах роздуті вени; відмінність полягає в тому, що у Конго рот напіввідкритий в усмішці, а у рікісі рот при посмішці закритий. У четвертому номері виконувався танець персонажем на ім'я Карур (Карур - японське звучання імені індуїстської птиці-божества Гаруда з золотим оперенням). Оскільки Гаруда був пожирачів змій [31]. то, за однією з версій, актор в масці Карурі виконував танець, який імітував вбивство і поїдання змія. Існує два варіанти маски Карур: в першому випадку чубчик Карурі вертикально височить над чолом, її дзьоб розкритий, і в ньому знаходиться перлина, у другому випадку Карур має пониклий чубчик і кирпатий зімкнутий дзьоб. В обох варіантах маски у Карурі великі вирячені очі з зіницями. П'ятим виступав персонаж на ім'я Барамон, зображав представника індійської касти жерців. В іронічно-жартівливій формі їм виконувався танець-пантоміма «Прання пелюшок», згодом став темою і інших театральних вистав Японії - саругаку. Кьоген. кабукі. Маска Барамона зображує обличчя старого брахмана з глибокими зморшками і напівзакритими очима; мочки його вух сильно витягнуті, а в роті немає верхніх зубів [32].
На відміну від попередніх сценок, шоста була більш розроблена сюжетно і мала кількох різнохарактерних персонажів [32]. Головний з них - грубий і страшний Конрон [к. 10]. закоханий в юну красуню-китаянку Годзе (букв. «дівчина царського роду Го» [к. 1] [34]), яка прийшла в супроводі інших жінок на поклоніння до храму. Конрон намагався спокусити дівчину, але в цей момент з'являвся силач рікісі і припиняв домагання [к. 11]. Рікісі виконував символічний танок зі списом, зображуючи перемогу буддизму над демоном хтивості. Маска Конрона має звірині риси: колір обличчя - чорний, очі вирячені, широко розкриті, вуха високо посаджені і загострені, зуби стирчать вперед. Маска Годзе є єдиною жіночої маскою в гигаку; вона пофарбована в білий колір, її щоки і губи червоні [33].
Сьомий номер виконувався вдівцем Тайкофу і сиротою Тайкодзі (також Тайкоко) або двома сиротами, які супроводжували його. Тайкофу розігрував пантоміму моління у статуї Будди, а Тайкодзі пародіював невпевнену ходу вдівця. Маска Тайкофу зображує добре обличчя з мудрою напівусмішкою, а маска Тайкодзі - самотність дитини [33]. У восьмому номері виконувався танець «П'яний король із землі західних варварів Суйкоо», засуджував зловживання алкогольними напоями. Імовірно перед глядачами з'являвся п'яний перський принц разом з напідпитку свитою в масках Суйкодзю, передають характерні гримаси п'яних людей. Маска Суйкоо, що зображає перського короля, має довгий ніс з високим переніссям [36].
Після восьмого номера спектакль закінчувався, виконавці групувалися в процесію і покидали територію храму [36].
«[612 р]
... одна людина на ім'я Мимаси переселився з Пекче. Він сказав: "Я вчився в Куре і опанував мистецтвом музики і танцю Куре". Його поселили в Сакураві. Зібравши дітей, він навчав їх музики і танців Куре. Двоє - Мано-но Оббито деси і Імако-но Аяпіто Саімон - вивчилися у нього і передали [майбутнім поколінням мистецтво] цих танців »[9]
Примітки
література
Дивитися що таке "Гигаку" в інших словниках:
Японія - (япон. Ніппон, Ніхон) I. Загальні відомості Я. держава, розташована на островах Тихого океану, поблизу узбережжя Східної Азії. У складі території Я. близько 4 тис. Островів, що простягаються з С. В. на Ю.З. майже на 3,5 тис. ... ... Велика радянська енциклопедія
Але - Цей термін має також інші значення див. Але (значення). Але [к. 1] (яп. 能 але. Майстерність, вміння, талант) японське театральне драматичне мистецтво з більш ніж шестівековой історією [3] ... Вікіпедія
Бугаку - Двоє акторів виконують танець бугаку бугаку (яп. 舞 楽 ... Вікіпедія
Карур - Статуя Карурі VIII століття з храму Кофуку дзі Карур (яп. 迦 楼 羅 ... Вікіпедія
Японський класичний танець - ЯПÓНСКІЙ КЛАСИЧНИЙ ТÁНЕЦ (традиційний). Нар. хореографіч. позов у Японії виникло в далекій давнині. Танці становили частину повсякденного життя народу (ритуальні танці заклинання, танці моління про дарування врожаю або дощу, танці ... ... Балет. Енциклопедія
ТАНЕЦЬ СХІДНИЙ - Індія. Відповідно до індуїстської легендою, світ був створений танцюючим богом Шивою. Своїм божественним танцем Шива знищив ворожих йому демонів, і з тих пір боги завжди танцювали. Танець розглядався як явище божественне, дар богів ... ... Енциклопедія Кольєра
Нецке - брелок, твір мініатюрної скульптури. Традиційне японське кімоно не мало кишень. І якщо жінки могли ще щось покласти в застроченную частина мішкового рукава, то чоловіки були позбавлені цього зручності у чоловічого одягу рукава прямі ... Вся Японія
Согі - (1421-1502) поет. Місце народження невідомо. За однією з версій, син виконавця гигаку (старовинний драматичний танець в масках). Рано отримав буддійський сан в храмі Сёкокудзі (Кіото), що відноситься до дзенской секті Риндзай. Почав вивчати ренга в ... ... Вся Японія
звук і музика в буддизмі - Подібно до багатьох ін. религ. філос. системам, буддизм визнає за феноменом звуку виключить. важливу роль у всесвіті, представляючи весь Всесвіт як нескінченно і багатовимірний звучить субстанції, кожен мікро і макроелемент до рій вібрує, ... ... Буддизм