Глотка бере участь в здійсненні прикриття звуку.
У вокальній практиці прикриття звуку досягається за допомогою артикуляції губ і скорочення квадратних м'язів обличчя (голосна У). Прикриття - це створення умов в голосовому апараті для руху звукової хвилі - "механізм" (по маестро Барра). Прикриття ми зустрічаємо і в житті. "Гей, ти!", - кричить хлопець на високому тоні, зморщивши
ніс і наступаючи загрозливо на противника. Він прикриває звук, скорочуючи квадратні м'язи обличчя. Звук виривається в концентрованому вигляді (фізичне явище) і така загроза зупиняє кривдника. Інший приклад. Загубившись в лісі, ми складаємо долоні рук рупором і кричимо - ось воно прикриття.
Горловий звук - специфічне звучання голосу, що утворюється в результаті того, що "голосові складки" працюють в режимі "пересмиканія" ... Сама гортань напружена. Горловий звук містить багато високих обертонів і тому різкий.
Педагоги іноді називають подібне звучання голосу "помилковим резонансом" через його шкідливості для співочого апарату (зниження витривалості голоси). Горло не можна. Гортань потрібно намагатися обходити: співати або нижче або вище.
Горловий відтінок звучання - не завжди недолік. Самими співаючими "горленіе" зазвичай не сприймається як дефект.
Горло іноді жителі півдня і з цим нічого не поробиш: вони так кажуть.
Горловий відтінок в тій чи в іншій мірі буває у багатьох, головне, щоб це не шкодило голосу, було технічно правильно і естетично типово. Горловий звук використовується як виразний засіб, особливо в веристська операх, в романсах, в циганських піснях і т. П. Глибокий нижній регістр дуже виразний, тому поглибленням голоси займалися педагоги з XIX століття. Але це не відноситься до високих легким голосам, їм краще нижній регістр голосу ігнорувати.
Головний голос - фальцет, спосіб формування високих звуків. Фальцетом називають великі букви чоловічого співочого голосу.
Фальцетом в педагогічній практиці прийнято вважати "зрив" якісного звуку. Головний голос добре відчуває жінка, коли тихо співає над дитиною колискову пісню, сконцентрувавши звук на легкому диханні і, направляючи його глибоко в голову. Співак, який співає якомога голосніше, втрачає орієнтування в просторі і тихий спів стає для нього проблематичним. Але це можна і потрібно виправити, було б бажання. Головний голос - це тихий спів на легкому диханні у високій позиції. Фальцетом називався великі букви до Дюпре в XIX столітті. В основі верхнього регістру і чоловічих, і жіночих голосів повинен бути - головний голос, який "мікст" до оптимального звучання. У головному регістрі і вище у чоловічих голосів, дійсно, знаходиться т. Зв. фальцет, але це особиста справа співака, т. к. в класичному співі фальцет майже не застосовується (думка італійських педагогів).
Висота служить основою класифікації співочих голосів.
Необхідно уточнити, що висота є основою класифікації професійних співочих голосів. Молоді непоставлені низькі голоси можуть здаватися дуже високими, але їх високі ноти - безперспективні на відміну від ще слабких високих нот молодих високих голосів.
Голос треба розкричався
Так кажуть іноді про дитячі голосах. Але немає, кричати не можна, не можна поранити молодий, може бути, успішний в майбутньому голос. Від центру голос уже повинен пом'якшуватися і плавно переходити в головне звучання. Краще гудіти, але не кричати.
Голос будується від нижнього регістра.
Давно склався світовий історичний досвід вокальної педагогіки: будувати голоси від центру, так вказував і М. Глинка, проте іноді педагоги починають працювати навіть з високими голосами з нижнього регістра. В результаті, всі ці голоси страждають від низької позиції, важко йдуть вгору. Тим самим штучно затягується час на становлення і розвиток голосу. Для будь-якого голосу найстійкішим повинен бути його центр, центральна октава. Композитори-вокалісти писали свої твори з розрахунком на спокійне спів на центрі голосу. Низька позиція зміщує центр голоси, верхи стають недосяжними. М. Гарсія рекомендував будувати голосу з нижнього регістра, але ... в творах часто побудова вокальних фраз йде знизу і на наступному етапі розвитку голосу необхідно вміти голос будувати знизу, адже в академію до М. Гарсія приходили не початківці співаки. До того ж Поліна Віардо-Гарсія, працюючи в Росії, ставила голоси від центру!
Голос будується від верхнього регістру.
Часто молоді: сопрано-спінто, високі меццо-сопрано і навіть контролюють звучать як легкі колоратурні сопрано. Якщо ці голоси будуються від верхнього регістру, то у таких голосів немає центру і, отже, вони співають без відпочинку. Нижній регістр не глибокий, що стримує розвиток низьких і середніх голосів. Те ж відбувається і з чоловічими голосами. Так, одному хибному "тенору" - ліричного баритона - педагогом було заборонено "брати дихання в груди, щоб не здаються надто великими голос", а висока стомлюваність голосу пояснювалася мутацією (у одруженого чоловіка ?!). Трапляється, високе меццо - сопрано "імітує" колоратурне сопрано, але такий досвід веде до розгойдування і деградації.
Голос Марії Каллас - незрозумілий феномен.
За визначенням, голос Марії Каллас - драматичне сопрано. Лукіно Вісконті (італійський режисер театру і кіно) називав голос Каллас "самим професійним". Для кожної партії вона формувала відповідний голос і розвивала його, виходячи з особливостей цієї партії. Марія Каллас пройшла специфічний тренінг голоси, схожий з етюдами скрипаля. Тренінг-вивчення різних творів бельканто з точки зору техніки дає можливість швидкого оволодіння новим матеріалом, т. К. Правильні конструкції мелизмов повторюються. Багато говорили, що М. Каллас володіла трьома голосами, деякі навіть вважали це недоліком. Але ж багатошаровість голосів очевидна. Це нормально! Говорили: "Джильда - невідповідна роль для Каллас!" Техніка рухомого бельканто - це лірична колоратура і драматична. Драматичне сопрано може володіти і ліричної, і драматичної колоратурою. Велика співачка могла собі дозволити змінити традицію і виконати партію Джільди густим голосом, тим більше що це зробити не важко.
Найлегше утворити правильне А. У - найважча голосна. Голосна У вимагає довгого, терплячого вивчення.
Чому голосна У - найважча, якщо на ній співають собаки, вовки і виє хуртовина.
Голосна У - провідна голосна, що дає відчуття "тяги звукової хвилі", а голосна А - це відкриття гласною на прикритої позиції, де прикриття - це звуковедення на гласною У (Дюпре, Гарсія та ін. XIX століття). Дитина кричить: УА! Це означає: співаємо А від У!
Гортань - орган, в якому виникає звук. По відчуттю під час співу гортань повинна бути вільна від напруги. Гортань повинна бути опущена, як це буває при зевании. У баритонів і басів гортань завжди стоїть низько. Гортань у високих голосів зазвичай вище спокійного положення.