Сьогодні про таке страшне явище, як холокост, про масове знищення євреїв на території Німеччини та її союзників під час Другої світової війни, згадувати важко, часто - нецікаво і некомфортно. Людська пам'ять вибіркова, знання історії стало привілеєм людей думаючих і здатних відчувати. Звернення Олександра Тихомирова до теми Голокосту не тільки робить честь його душевними якостями, але і дає можливість нового погляду на творчість видатного майстра.
Прийнято вважати, що саме голос крові - той сполох, який будить художника, закликаючи спочатку подумки поринути в жах насильства, а потім відобразити його, щоб не дати забути і попередити. Великий Марк Шагал написав пронизливі рядки про малюнках в'язнів концтаборів, виставлених в Парижі в кінці 1950-х років: «Чи знав я їх всіх? Чи був в їх студіях? Чи бачив їх мистецтво поблизу чи далеко? Зараз я божеволію, я втрачаю розум, я йду до їх невідомим могил. Вони кличуть мене, тягнуть до себе, вони запитують мене: Де ти був? Я біг…
Вони пройшли через криваву баню смерті, вони відчували смак власного поту. Саме тоді з'явилося світло на їх ненаписаних картинах, вони вважали свої непрожиті роки - настільки дорогоцінні і бажані для них - як би для того, щоб побачити свої сни наяву. Вони шукали в своїй свідомості дитячий куточок, де місяць, оточена зірками, віщувала ясне завтра. Молода любов в темній кімнаті і трава, змочена молочним соком і усипана квітами, обіцяли їм рай.
Я бачу їх тепер в лахмітті, босими - на їх безмовних дорогах. Брати Ізраельс, Пісарро і Модільяні, наші брати - їх ведуть на мотузці сини Дюрера, Кранаха і Гольбейна до смерті в крематорії. Як я можу, як я повинен плакати? Вони все давно просякнуті солоними сльозами. Знущання висушили їх так, що я можу залишити свою останню надію. Як я повинен плакати? Я бачу вогонь, дим і газ, що піднімаються до блакитного хмари і затьмарюють його. Я бачу вирвані волосся і зуби - вони - запеклі кольору моєї палітри. Я в пустелі - переді мною гори взуття, одягу, вогонь і покидьки, і я шепочу траурну молитву ... »
Ці поетичні слова Шагала - не тільки скорбота по безвинно убієнними, а й доля того, як почуття художника відіб'ється в його роботах.
Стійкість образних уявлень дозволяє за допомогою кольору дати яскраву характеристику предмету або явищу: біліть від злості, почервоніти від сорому. Почорніти від горя ... Чорний колір стає символом відчаю, скорботи, туги, загибелі - і знаменита графічна серія Бориса Пророкова «Це не повинно повторитися» (1958-1959) - чорне зображення на білих аркушах.
Олександр Тихомиров для своєї серії робіт (61 графічний лист і одне живописне полотно) теж вибирає чорний колір, який в поєднанні з білизною паперу створює потужний трагічний образ. Художник не працював над серією якесь певний час - місяць або рік, але повертався до неї протягом декількох десятиліть. Перший лист ( «Без назви») був створений в 1950 році, останній - в 1980-і роки. Примітно, що останній лист, «Кат», не закінчений, і в цьому бачиться глибокий сенс: зло не має конкретної форми, обличчя і фігури, воно багатолике і здатне змінюватися. Зло може жити в душах мільйонів людей, коли слухняне виконання наказів робить з обивателя ката. Як написала в 1969 році мудра і безстрашна жінка, філософ Ханна Арендт: «Є тільки один спосіб протистояти вселенському злу, яке намагається нас всіх перетворити на своїх слухняних монстрів: треба навчитися критично мислити».
Майже тридцять років художник малював свої листи, йдучи від вже знайдених образів і повертаючись до них. Створюється враження, що Тихомиров, маючи тверду руку і гостре око, ніби на дотик пробирається по багнистому місця: він раз по раз повторює знайдену композицію в дещо іншому ракурсі, намагається щільніше заповнити весь лист і знову повертається до вже знайденого мотиву. Його не хвилює конкретність назви: в серії «Бабин Яр» двадцять чотири листа, з них вісімнадцять так і називаються - «Бабин Яр», а дванадцять листів озаглавлені «Без назви». Художник, бачачи в глядача союзника, довіряє йому самому озаглавити свої творіння.
Що малює Тихомиров? Це найчастіше багатофігурні композиції, наповнені рухом ( «Бабин Яр», 1969; «Бабин Яр», 1970), або демонструють предстояние героїв в їх скорботну годину ( «Без назви», 1950-і; «Бабин Яр», 1962; « вдови », 1963;« вдови »1964;« Плач », 1960-і). Найбільш виразні роботи, де єдина зображена фігура, віртуозно вписана в прямокутник листа ( «В'язень», 1962).
Художні прийоми Тихомирова-графіка прості, в його арсеналі тільки лінія, штрих і пляма. Будучи основою будь-якого малюнка, лінія - слід рухається точки, одна з найвиразніших засобів в пластичних мистецтвах. Лінією намічено рух похиленою шиї, лінія вузької змійкою трактує хребет людини. Обсяг поки ще потужної фігури в'язня вміло виліплений штрихами. Особливо виразна голова з гривою непокірних темного волосся: потужні дугоподібні штрихи розходяться від тімені, щоб перетворитися в виразне пляма у лоба, захованого в зчеплених руках. «В'язень» зустрічається у Тихомирова кілька разів (1952, 1964, 1969); повторюється і композиційний прийом: згорблена, але не зламана, людська фігура тісно вкомпанована в лист. У 1969 році до драматизму чорного кольору в «В'язні» додані сині чорнило.
Матеріал, яким малює Тихомиров, скромний - це трохи відливає холодом графіт (не тільки олівець, а й просто шматки графіту), вугілля і навіть кулькова ручка.
До якого стилю або напрямку слід віднести ці роботи? Злам форми, огрубіння геометричних побудов змушують згадати німецький експресіонізм 1910-х років. На пам'ять приходить стилістика 1960-х років, коли геометризация форми (той же кубізм) стає зіркою на шляху до нової образності. Пригадуються меморіальні ансамблі в Латвії (Рига), Литві (Пірчюпіса), Білорусії (Хатинь). Здається, що це ожилі герої Тихомирова застигли в камені на колись залитої кров'ю землі.
Відкривати цю серію графічних робіт може картина «Освенцим» (1967). На плоскому оргалит «прочитуються» сплощені фігури людей. Вони виступають з темного фону для того, щоб через деякий час розчинитися в небутті. Вони жертви, але не змирилися, а голосно волають. Вибираючи складне колористичне початок, Тихомиров ніби наповнює полотно загасаючої вогняного - відблисками полум'я згасаючого згарища. Подібне композиційне рішення зустрічається і в «Бабин Яр» (1955) і в «Спогад (Бабин Яр)» (1955). Щільно притиснуті один до одного фігури об'єднані не очікування наближення смерті, а усвідомленням довжини скорботного шляху, який триває багато століть. Обраність народу полягає не тільки в його близькості до Бога, але і в тих лихах, що випали на його долю.
Чим більше часу минає з дня закінчення Другої світової війни, чим слабкіша стає пам'ять про нелюдські страждання, перенесених людьми, тим більший і значніше бачиться творчість художника, який звернувся до трагічної теми Голокосту. І хоча його самого вже майже двадцять років немає з нами, його наповнені криками, стогонами або могильним мовчанням листи - гідна пам'ять про долю шести мільйонів загиблих євреїв. Олександр Тихомиров вніс вагомий і гідний внесок у справу високого гуманізму ...
