Історія розвитку графічного дизайну в Росії ................ 19 стр. Графічний дизайн в Росії сьогодні ................................. ..25 стр. Заключение ............................................................. ...... 31 стр. Список використаної літератури .................................... .33 стр.
Глава. Графічний дизайн.
1.1. Історія графічного дизайну.
1.2 Принципи графічного дизайну.
Так само відношення до кольору має солідний культурно-історичний базис, що сформувався на основі колірної символіки і домовленості між людьми про значення кольорів, що дозволяє говорити про колірному мовою як свого роду системі.
1.3 Виробництво графічного дизайну.
III. Історія розвитку дизайну в Росії.
Найбільш сильною стороною вітчизняного дизайну була і залишається естетика, що пояснюється двома принциповими моментами: особливостями появи дизайну в Росії і специфікою розвитку держави в XX столітті.
На відміну від закордонного дизайну, який виник з потреби
промисловості якимось чином стимулювати збут товарів, російський дизайн вийшов з безпредметного мистецтва в основному через творчість виробничників і конструктивістів. Художники і теоретики цих напрямків дали поштовх до його виникнення. Йдучи по стопах Сезанна, кубістів, вони усвідомили необхідність визначення базових складових твору мистецтва, за допомогою яких можна передати глядачеві будь-яку чуттєву інформацію. Вони шукали універсальні елементи художньої форми, протестуючи проти традиційного реалістичного зображення об'єктів дійсності. Таким чином, художники прийшли до протиставлення конструкції як втілення істинної сутності предметів і композиції як
Однак визнання нової концепції формоутворення прийшло лише в 1921 році, коли відбулися певні зміни в економічній ситуації. Так співпало, що саме цей рік характеризується найбільш активними і плідними просторовими експериментами конструктивістів. Перш за все необхідно відзначити діяльність перших "червоних художників" (випускників перших ГСХМ - Державних вільних художніх майстерень), які організували Товариство молодих художників ков (Обмоху, 1919- 1923). Оригінальні конструкції і теоретичні маніфести К. Йогансона,
Другий етап розвитку дизайну в Росії (1923-1932) можна вважати часом становлення його професійної моделі. Росія стає одним з найважливіших центрів формування дизайну. Відбувається становлення школи професійної підготовки дипломованих дизайнерів - виробничих факультетів ВХУТЕМАСа.
Дизайн переорієнтується на вирішення практичних завдань: розробку побутового обладнання для жител, обстановки робочих клубів, громадських інтер'єрів. Виробничий замовлення поки не відіграє визначальної ролі, і активною стороною залишається сам дизайн, що зберіг ентузіазм винахідництва. Основна мета - організація предметного середовища з урахуванням загальних процесів в сферах праці, побуту і культури.
Комплексний підхід до створення об'єктів знайшов відображення і в програмі.
В.Татліна, викладав культуру матеріалу. Він приділяв основну увагу ролі взаємозв'язків і взаємовідносин: чоловік і річ, функція і матеріал, різні матеріали у процесі створення "систематичної, життєво необхідної речі". Він навчав студентів з найперших кроків розробки проекту враховувати функціональний (кінцева мета створення предмета, особливості виробництва) і органічний (людина, яка буде цією річчю користуватися) фактори.
Третій етап (1933-1960) був досить сумним для розвитку дизайну в Росії: він перестає бути інтегрує творчою діяльністю, розвиток якої визначалося універсальної концепцією (незалежно від специфіки об'єкта). Принцип стандартизації застосовувався не тільки до людини, але і до створюваної штучному середовищі. Стихія винахідництва, яка дозволила вітчизняному дизайну досягти висот світового визнання, явно не вписувалася в змінилася атмосферу. Дизайн як єдиний процес формоутворення довкілля перестав існувати. Він був розчленований на вузькоприкладному напрямки: інженерно-технічний, предметно-побутової та декоративно-оформлювальний, які сприймалися як різні види
діяльності. Скінчилася ціла епоха єдиної естетичної концептуальності, яка не залежала від специфіки об'єкта.
Четвертий етап розвитку дизайну визначається по-різному: 60-80-е або 60-90-і роки. Його початок характеризується безумовним інтересом до спадщини 20-х років. Створений в 1961 році. Всесоюзний науково-дослідний інститут технічної естетики (ВHІІТЕ) починає свою діяльність з видання журналу "Технічна естетика" і випуску тематичних збірок, які самим докладним чином звернулися до першої хвилі російського авангарду, яка поставила радянський дизайн на одне з перших місць в європейській естетиці того періоду, це час відродження художнього конструювання. Велика увага приділялася розробці нової концептуальної бази дизайн- діяльності, обгрунтуванню її нових видів, органічно відповідають сучасним
У 60-і роки були переглянуті багато стандартів. Пильна увага була звернена на функціональні і естетичні якості предметів народного споживання. Мабуть, можна сказати, що саме в той час дизайн отримав наймасовіший замовлення за весь період свого існування в нашій країні.
Значно змінився зовнішній вигляд періодичних видань. Багато в чому цей процес відбувається під впливом західноєвропейської школи графічного дизайну. Білий простір визнається одним
з найсильніших засобів виразності, малогарнітурний набір - ознакою стилю. Багато нові видання створюються по незвичайної методиці - з початковою розробкою модульної сітки. Однак подібне "пожвавлення" тривало порівняно недовго. 70-ті роки практично перервали замовлення виробництва та побутової сфери на професійний дизайн. Це був час критичної реакції на авангард першої (1910-1920 роки) і другої хвилі (1950-1960 роки). Hа перший план висувається цінність буденного і анонімного що відображають еклектичні тенденції всіляких "ретро" -стилі. ВHІІТЕ зумів зберегти теоретичну школу, продовжуючи вивчати досвід європейського дизайну і пропонуючи свої концепції. Це ясно видно з інформаційних випусків і журнальних публікацій. Величезний науковий потенціал був також накопичений і в Ленінградському вищому художньо-промисловому училищі ім В. І. Мухіної Їх діяльність дозволила вже на початку 80-х років, коли запит на дизайн різко виріс, сформулювати і обгрунтувати типологічну матрицю сучасного дизайну, а також застосувати на практиці власні концепції, зокрема концепцію системного дизайну - можливого провісника епохи єдиної проектної концептуальності.
Відповідні відділи були створені практично у всіх засобах масової інформації та великих фірмах. У зв'язку з цим в значній мірі підвищився інтерес до дизайну взагалі і до графічного дизайну зокрема.
Однак загальні тенденції розвитку даного виду діяльності призвели до того, що дизайн сприймався виключно в вузькоприкладному значенні цього терміна або як промисловий, або як графічний дизайн, - все так же позбавлений єдиної концептуальності, яка була традиційна для російського
дизайну в період його виникнення і зльоту в 20-і роки.
IV. Графічний дизайн в Росії сьогодні.
Оскільки тема досить широка - зупинимося на основних творчих об'єднаннях в області графічного дизайну.
Академія Графічного Дизайну.
За минулі роки академіки взяли участь в роботі більш ніж ста відбіркових комітетів і журі різних конкурсів, представляли Академію у всіляких експертних радах. Академія проводила проектні семінари, організовувала творчі акції, для участі в яких залучалися багато дизайнерів, які становлять певний актив Академії, власний академічний коло майстрів графічного дизайну. Академія активно співпрацює з багатьма творчими і виробничими колективами. Найбільш серйозну підтримку
Академії надають дизайн-бюро «Агей Томеш», компанії «Лінія Графік» і «Вітрина А» Академія - організатор Московської міжнародної бієнале графічного дизайну «Золота бджола» і цілого ряду дизайнерських виставок, плакатних акцій.
На цій основі розгортається комплекс вправ, бесід, лекцій, практичних дій, які, можна сподіватися, приведуть формуванню школи підготовки дизайнерів-графіків, компетентних в області текстильного виробництва та всього, що з цим пов'язано. Вища Академічна Школа Графічного Дизайну.
Стан справ в системі освіти в області художньо-проектного творчості сьогодні далеко від досконалості. Програми підготовки фахівців в традиційних дизайнерських вузах орієнтовані на стереотипи, що склалися практичної діяльності. Однак кардинальні зміни, що відбулися за останній час в цій сфері, фактично підірвали існувала структуру і форми організації професійної діяльності.
В результаті випускники традиційних вузів часто зазнають серйозних труднощів при вступі на роботу, залишаються поза сферою реальної професійної практики.
З іншого боку, з'являються і діють на ринку дизайнерських послуг організації відчувають гостру потребу в кваліфікованих кадрах.
На обличчя явний дисбаланс між системою освіти і формою існування професії в нових умовах. Однак, як відомо, сфера освіти покликана не тільки відповідати існуючому попиту, а й випереджати його, бути в авангарді процесу розвитку професійної культури. Цілком очевидно, що нинішнє дизайнерська освіта не дає адекватної відповіді на виклик сьогодення і не відповідає своєму високому покликанню прокладати дорогу в майбутнє. Тому зараз надзвичайно актуальні пошуки інноваційних шляхів ефективного вирішення цих проблем.
Основне завдання Британської вищої Школи дизайну - надати унікальну можливість отримання британського вищої освіти за програмами факультету дизайну Університету Хертфордшира паралельно з отриманням профільного російського освіти.
Місія Школи - формування еліти російських професіоналів, підготовлених на найвищому міжнародному рівні і гідно конкурують на світовому ринку дизайну.
представництва Університету Хертфордшира, створеного на базі Британської вищої Школи дизайну. Основна діяльність нової структури полягає в наданні кваліфікованих консультацій для бажаючих отримати вищу освіту у Великобританії.