Давайте почнемо з того, що не існує ніякої «правильної» системи постановки освітлення. Будь-яку сцену можна висвітлювати безліччю різних способів, кожен з яких створить свій настрій і враження від картинки. Однак існує ряд усталених методик, що дозволяють художникам по світу уникнути щоденного винаходу велосипеда заново. На них-то ми і зупинимося детальніше. Відразу зауважимо, що для одного варіанта постановки світла може існувати кілька назв, наприклад «Підсвічування ззаду», «Світло по обіду» і «Світло на волоссі» - це взаємозамінні терміни для світла, розміщеного позаду і трохи вище актора.
Основний світло (key)
Ключовий світло є основним і самим яскравим джерелом освітлення. Його слід встановити першим, він буде використовуватися для освітлення форми предметів і актора.
- Намагайтеся не ставити ключовий світло близько до камери. Це зробить його плоским і нецікавим.
- Якщо ключовий світло розмістити збоку або позаду актора, це створить таємниче або драматичне настрій, зберігаючи всю картинку досить темної.
Світло, що заповнює (Fill)
Світло, що заповнює пом'якшує тіні, створені за допомогою ключового. Найчастіше він знаходиться з протилежного боку від основного освітлення і кілька менш яскравий.
- Оскільки основне завдання світла, що заповнює - пом'якшити тіні, створені ключовим, важливо, щоб він не виділявся і не створював власних. Чим ближче світло, що заповнює до камери - тим менше він створює тіней.
- Світло, що заповнює легко створити, навіть якщо у вас немає додаткового світильника: досить розмістити відбивач в ¾ навпаки ключового світла. Світловий потік буде потрапляти на відбивач і виявиться на об'єкті зйомки.
- Інтенсивність світла, що заповнює виражається «співвідношенням світла, що заповнює» також відомим як «співвідношення ключа до заповнює». Наприклад, співвідношення 1: 2 означає, що ключовий світло вдвічі яскравіше заповнює.
фоновий світло
Фоновий світло йде ззаду, зазвичай розташовуючись вище, що знімається. Він часто використовується для відділення актора від темного фону, додання об'єкту глибини і підкреслення його форми. Фоновий світло може допомогти позбутися від «двухмерности», що знімається.
- Нерозсіяних сонячне світло часто буває занадто різким, щоб використовуватися в якості ключового освітлення, але можна виділити об'єкт зйомки, якщо використовувати сонячне світло в якості фонового.
- Використовуючи сонце в якості фонового світла, ви можете застосувати спеціальний відбивач або пінополістирол, щоб відкинути менш насичений потік до актора.
- Для створення силуету встановіть фоновий світло, після чого вимкніть заповнює і ключовий.
- Якщо фоновий світло розташовується прямо за актором під таким кутом, що частина світла потрапляє на обличчя, то такий фоновий світло називають «кикером».
бічний світло
Боковим, як нескладно здогадатися, називають світло, що потрапляє на актора збоку. Він ідеальний для створення драматичних ефектів і «світлового зіставлення», що базується на висвітленні з великим контрастом. Цей прийом успішно використовується ще з часів нуар-кінематографа.
Ключові моменти:
- Щоб створити драматичне освітлення за допомогою бокового світла, найкраще використовувати його без заповнює, або з ним, але на дуже низькому співвідношенні (1: 8)
- Бічне освітлення ідеально підходить для прояву текстури.
практичний світло
Практіческій- це «справжній», присутній в сцені за сценарієм світло: побутові лампи, телевізори, свічки, поліцейські мигалки і так далі.
- Практичний світло часто зустрічається в класичних голлівудських фільмах. Подивіться на кадр з «Славних хлопців» - лампа є основним джерелом освітлення в кадрі, збільшуючи глибину сцени.
- Звичайною практикою для такого освітлення є пристрій для регулювання яскравості. Якщо це не ваш випадок і на майданчику немає можливості поставити диммер, ви можете відрегулювати яскравість, помістивши трохи кольорового гелю навколо колби лампи.
- Поки ви не знімаєте на Carl Zeiss Planar 50mm f / 0.7 як для кубриківською «Баррі Ліндона», яскравості свічок не вистачатиме, щоб досить освітити сцену для практичною витримки.
відбите світло
Очевидно, що відбитий - це світло, який потрапляє на об'єкт від відбивача. Є спеціальні інструменти для цього, на кшталт шовку і пінополістиролу, але він може робити так само і від стелі або стін - варіанти безмежні.
- Поверхні з пінопласту мають матовою текстурою і створюють м'який відбите світло.
- Відбивачі з срібним світлоповертаючі покриттям можуть створити жорсткий світло і часто повертають ¾ надходить потоку, в залежності від відстані до джерела.
- Повернений світло від рефлектора може бути досить універсальним. Ви можете створити ключовий, що заповнює, фоновий світло і навіть підсвітити окремі об'єкти на задньому плані, використовуючи відбивачі.
М'яке світло
М'яке світло - це скоріше термін, що описує розмір джерела світла, а не його розміщення. Він виходить з джерел з великою площею. Таке світло виробляє м'які тіні, а якщо він досить великий - зовсім не залишає тіней.
жорсткий світло
Жорсткий світло створює чіткі і різкі тіні. Його легко отримати від невеликого джерела світла або полуденного сонця. Жорсткий світло рідко застосовується в роботі, але згадати його слід неодмінно. Повторимо сказане раніше про м'якому світлі - «жорсткість» в основному залежить від розміру джерела: чим він більший, тим світло «м'якше».
- Прямі сонячні промені - джерело жорсткого світла, і найчастіше їх варто розсіювати.
Для прикладу наведемо пару кадрів, які демонструють різницю між жорстким і м'яким світлом. Знімальній групі довелося чекати, поки сонце сховається за хмарами, так як світло був занадто грубим.
високий ключ
«Високий ключ» - це світлий, безтіньовий стиль освітлення з великою кількістю світла, що заповнює. Його часто використовували в класичних голлівудських фільмах 30-их і 40-их років, в основному для комедій і мюзиклів.
- Високий ключ - безтіньовий світло.
- Часто близький до пересвічування на окремих деталях зображення.
- Нерідко виходить за допомогою фронтального освітлення.
- Високий ключ має низьке співвідношення ключового освітлення до заповнює.
низький ключ
Низький ключ, як випливає з назви, характеризується малою кількістю ключового світла, що дає переважно темну, наповнену тінями картинку. Світло, що заповнює або не використовується зовсім, або використовується мінімально. Низький ключ застосовується для перетворення тіні в символ, а не в якості освітлення як такого. Його часто можна зустріти в фільмах жахів і трилерах.
- Низький ключ найпростіше зробити, використовуючи тільки одне джерело світла.
- Низький ключ виглядає краще при використанні джерела жорсткого світла.
мотивоване освітлення
Мотивованим називають освітлення, що імітує природний джерело всередині сцени. Різниця між мотивованим і практичним світлом в тому, що мотивоване організовується спеціально і тільки імітує практичне.
- Встановіть джерело мотивованого освітлення раніше, під час збирання сцени. Якщо вашим джерелом світла є вікно, а зйомки денної сцени затягнулися до вечора, ви можете «повернути день», застосувавши штучні світильники і кольорові гелі.
- Переконайтеся, що у вас є гелі потрібного кольору для корекції колірної температури.
- Дуже важливо, щоб ваше світло виглядав і поводився точно так же, як відтворений джерело. Якщо мотивовану світло - місячний, а ваш світ - жорсткий на 5600К, зробити сцену натуральної вже не вийде.
існуюче освітлення
Наявний світло - це той, що вже є на локації. Це може бути що завгодно - від сонця пустелі Руб-ель-Халі до вуличних ліхтарів і вивісок на вулицях.
- Якщо ви використовуєте сонце як джерело світла, потрудіться скласти ретельний план з урахуванням погоди і місця розташування локації.
- Раніше ранок і пізній вечір - відмінний час м'якого золотистого освітлення
- Слідкуйте за часом, сонце змінює інтенсивність і колір дуже швидко, особливо під кінець дня.
Закінчивши цей перелік, ми повернемося до однієї дуже важливої думки, яку проговорили на самому початку - схеми є, а ось законів - немає. На підтвердження це думки подивіться на кадр з «Людини зі сталі», де випромінювання від комп'ютерів використовується не тільки в якості практичного, а й в якості ключового світла.
