Дві виставки, що відкрилися на різних поверхах «аномального трикутника» музею PERMM, дуже різні, але в чомусь важливому вони схожі. «Низька хмарність» пермських художників Ольги Субботиной і Михайла Павлюкевича і Nothing is Perfect москвича Дмитра Булнигіна - це царство Великої Абстракції, холодного абсолюту, в якому немає місця людині.
Фото: Костянтин Долгановскій
За словами художника, цукор - чудовий будівельний матеріал. Він міцний, легкий і естетичний. З нього можна було б будувати будинки і цілі міста! Одна біда - розчиняється в воді, але це біда для будівельників, а для художника - знахідка. Розчиняється в воді рафінад стає у Булнигіна основою для створення прозорих і виразних алегорій. «Союз-11» - склеєний з рафінаду космічний корабель развоплощается в просторі під льодовий душу звукоряд; видовище майже нестерпне, мороз по шкірі. «Висотки-зомбі» - рафінадні моделі московських сталінських висоток повільно розчиняються, перетворюються в ніщо. А потім повстають у вигляді безтілесних колишуться каркасів! Зачаровує естетичне вмирання і лякає воскресіння.
Фото: Костянтин Долгановскій
Так, солодким мистецтво Дмитра Булнигіна ніяк не назвеш - вся солодкість в ньому безповоротно розчиняється.
І все ж головне в цій виставці і, думається, в творчості художника взагалі - це архітектурні форми, їх життя і смерть, їх зв'язок з живим життям, природою, людиною, космосом. Велике і дотепне роздум на цю тему - серія інсталяцій Temples, представлена на фото, безліч прикладів того, як архітектура - в даному випадку храмова - копіює живе. Це і в мові відображено: недарма купола називають «цибулинами» і «маківками», а в тайській мові є позначення куполів кхмерского типу як «кукурудзяних качанів». У роботах Булнигіна все це є - і цибулини, і «Чесноковка», і кукурудзяні качани, і баклажани, перці, ріпки і капустяні вилки. І все дивно на місці: яких тільки куполів не придумали світові релігії!
Більшість об'єктів в експозиції - плоскі, але двосторонні: на думку Субботиной і Павлюкевича, виворіт не менш важлива, ніж лицьова сторона. У цьому - повага до тієї самої рукотворності, якої відрізняються ці роботи: важливий кожен стібок, зроблений рукою майстра, і чимало тут текстильних об'єктів, де дійсно хочеться розглядати кожен стібок.
Особливо це стосується трьох робіт, пов'язаних з пермської дерев'яною скульптурою. Михайло Павлюкевич - дизайнер найпопулярнішою експозиції Пермської художньої галереї, дерев'яна скульптура - тема всього його життя; робіт, присвячених осмисленню цього феномена, у нього не злічити, і найсвіжіші якраз виставлені в PERMM. Всі три - як би проекції пермської дерев'яної скульптури на площину часу.
Нарешті, третя робота, пов'язана з дерев'яною скульптурою, - це «Апостольський чин», де на білі текстильні силуети дерев'яних апостолів нашиті різнокольорові супрематические плями, які підкреслюють геометричну організованість барокових різьблених скульптур. Яскраві і загадкові, ці роботи стали для виставки «афішними».
Всі твори з «Низькою хмарності» буквально просякнуті, пронизані і насичені смислами, їх хочеться довго, зі смаком тлумачити. Як і в виставці Булнигіна, для експозиції в цілому важливо відсутність людини як об'єкта зображення. Обидві виставки наче підняті над земною і суєтним, пропонують хоча б тимчасово відмовитися від похмурого побуту, забути про їжу нагальною, зайнятися вічним. Дуже доречно в передпасхальні дні.
