Цей термін має також інші значення див. Медовий місяць (значення).
Історія створення і запис
Музика і тексти пісень
Десятий трек на альбомі, «Salvatore», включає в себе струнні та вірші на італійській мові на початку пісні
«God Knows I Tryied» включає в себе гітарне супровід із шаруватим узгодженим вокалом, з текстами, що розповідають про те, як Дель Рей була поранена "Містером« Поганий хлопець »", а також порушувалися теми домашнього насильства. «High by the Beach» - це Сінф-лід і треп -поп пісня з хіп-хоп впливом. Щодо оптимістичність і структурно-розміреності, пісня є комбінацією всіх музичних стилів Дель Рей, особливо хіп-хопу і тріп-хопу. як на другому студійному альбомі співачки, Born to Die. Це більш бистротемповая і поп-зобов'язана запис, ніж її попередні треки, і заснована на спокійному, повітряному електронному виробництві та непритомною оркестровому аранжуванні. Пісня складається з повільного і виразного треп-біта, яскраво виражених, мрійливих синтезаторних звуків, перкусії під впливом хіп-хопу і драм-машини Roland TR-808; в порівнянні з похмурою, страшної органної інструментовкою, щодо додаткового повільного і повітряного почуття. Було відзначено, що ударні робили акцент на хай-хете. Наступний трек, «Freak», містить постійні басові глухі удари, а в тексті, порівнюваних з роботами The Weeknd. розповідається про наркотичні речовини. Емі Девідсон з видання Digital Spy зазначила, що пісня подібна "спекотної" «High by the Beach»; Девідсон також назвала пісню «повільним рухом» і порівняла її з треком ритм-енд-блюз 90-х років. Рецензент з The Guardian сказав, що пісня містить тріп-хоп біти з текстами, в якій згадується Каліфорнія. «Art Deco» - повільна джазова балада з невпевненими битами і рифами саксофона, лірика пісні містить «порожнечу і американське зневіру». Деякі інтернет-видання припускали, що в пісні співається про американську виконавицю і репер Азіль Бенкс. В інтерв'ю журналу NME. Дель Рей спростувала цей факт, сказавши, що пісня про "групу підлітків, які гуляють щоночі".
Восьмий трек на альбомі - це інтерлюдія «Burnt Norton (Interlude)», в якій Дель Рей читає уривок з першої поеми, що увійшла в цикл «Чотири квартету», написаної Томасом Еліотом. У поемі говориться про природу часу і ідеї долі, з лежачим в основі припущенням, що наші нинішні враження і переживання поза нашим контролем. Наступний трек, «Religion, був сприйнята, як одна з найбільш оптимістичних пісень про кохання у Дель Рей, проте пісня також була відзначена тим, що вона як і раніше« з відтінком улюбленого виду саморуйнування в стилі нуар ». Пісня була описана оптимістичною за текст; Після рядка "Зараз все сяє" відразу слід смиренність зі всьому: "Зараз немає потреби у спасінні". У пісні «Salvatore» змішані скрипки, барабанний бій і вірші, сповнені на італійській мові, які були описані, навідні на відчуття "Італії 1940-х років в особі Френка Сінатри". Лірично, композиція була описана, як продовження пісні Дель Рей, «Summertime Sadness», з таким текстом, як: "Літо спекотно, але без тебе я мерзла". «Salvatore» була охарактеризована журналісткою Ніною Коркоран з Consequence of Sound. як тустеп-пісня (англ.) рос. Коркоран зазначила, що пісня звучить, як "прямо з бального залу курортного готелю", перш ніж описала трек, як "володіє джазовими мріями з чистим і багатим виробництвом".
«The Blackest Day» - балада, в основному стосується стадій горя (англ.) Рос. і розповідає про відчуття після розставання. У першому куплеті досліджуються тема зречення, очевидна в тексті пісні, наприклад в рядку: "Я не хочу розлучатися, у нас все в порядку". Друга стадія горя, гнів. зображується тоном в «мосту» (англ.) рос. пісні: "Ти повинен був передбачити, / А не дозволяти їй зачаровувати тебе чарами негоди". У другому куплеті, Дель Рей ставить умови свого бойфренда: "Відвези мене додому, у мене є нова машина і пістолет, / В волоссі вітер, тримаю тебе за руку, слухаю пісню", після чого виконавиця досягла акцептації в коді. "Я знову сама по собі". «24» - це кінематографічна пісня, що отримала порівняння з великими темами фільмів про Джеймса Бонда через музичного стилю і тексту композиції, також була відзначена, як проспівана в перспективі дівчиною Бонда. «Swan Song» - це плавна, елегантна театральна пісня, яка містить гудіння і низькі біти, з трагічною лірикою, в якій Дель Рей неодноразово шепоче: "Я більше ніколи не заспіваю знову", а також містить теми Дель Рей, догоджати побіжу від обов'язків. Альбом закриває кавер-версія на пісню «Do not Let Me Be Misunderstood», в оригіналі виконана американською співачкою Ніною Сімон. демонструє оперні читання Дель Рей класичної голлівудської мелодрами 60-х років і містить органні рифи.
Реліз і промокомпанія
Професійні рейтинги альбому Born to Die
Альбом Honeymoon був позитивно оцінений критиками. На зібранні Metacritic альбом отримав 78 балів на основі 31 рецензії [1].
Енді Гілл з газети The Independent оцінив альбом на чотири з п'яти можливих зірок, написавши: «Після розрізненості персонажів в Ultraviolence. попередньому альбомі співачки, Honeymoon є поверненням Дель Рей до витоків дебютного Born to Die з глибокої героїнею, близькою до безпутності. Не тільки голос співачки залишається незмінним, але і "голос" протагоніста, в той час як переживання від емоційної травми загасають, як якщо б відчувалися через пелену наркотиків »[24]. У ізданііThe Guardian також даючи чотири зірки, додали: «В альбомі є лихоліття і інтрига, які повинні затримуватися довше, ніж попередні платівки Дель Рей» [22]. У журналі PopMatters альбом також похвалили, сказавши: «Випуск трьох альбомів за чотири роки відкрив у Дель Рей" художнього новатора ", вона сміливо черпає натхнення зі стилю і суті минулого століття, і її ведення є повністю оригінальним і непередбачувано-віддаленим» [39] . У журналі Rolling Stone поділяють подібні думки щодо «сили» альбому, кажучи: "Незалежно від намірів Дель Рей в плані альбому, вони привели її до воістину самої захоплюючої музики в її кар'єрі" [25].
Журналіст Ніл Маккормік з газети The Daily Telegraph дав альбому оцінку в чотири з п'яти зірок і сказав, що "Навколишній альбом для стиляг з розбитим серцем", також похвалив мелодії та аранжування на платівці [23]. Патрік Райан з газети USA Today вважає, що альбом "показує, що звук Дель-Рей розвивався і еволюціонував самими чарівними шляхами", при цьому оцінивши альбом на три з чотирьох зірок [40]. Видання The Metropolist оцінило альбом на чотири зірки з п'яти, припустивши, що «Дель Рей знайшла свій звуковий баланс», також оцінивши, як виробництво альбому "прекрасно гармонує з буйними струнними, каламутними базисами і запам'ятовуються мелодіями, що все це збирається в одне і виходить «плавне і повітряне працює тіло» "[41]. Журналіст Річард Гудвін з Evening Standard також похвалив виробництво альбому, помітивши як воно "розбухає в океані туги голосу Дель Рей", оцінивши пластинку максимально на п'ять зірок [42]. Відомий американський незалежний критик Роберт Крістгау позитивно відреагував на альбом, сказавши, що пісня «Salvatore» "яка можливо була заснована на справжньому хлопця Дель Рей італійського походження, наскільки я знаю, автоматично підбирається так близько до краю пародії, що мені шкода, адже вона так і не розрахувала, як прокрастися на місяць, що потрапила їй прямо в очі, як великий шматок піци "[38].
Російськомовні музичні видання також оцінили альбомі Honeymoon [28]. Антон Феліція з інтернет-видання Apelzin оцінив пластинку в усі п'ять зірок, сказавши, що композиція «Terrence Loves You» не зовсім підходить для альбомі, так як вона, за словами рецензента, "нарочита складної мелодією і мудрої лірикою" [28]; пісню «Salvatore» критик назвав "найчарівнішою на альбомі", додавши: "Композиція все так же самобутня, а її головною родзинкою є іспанська акцент в приспіві" [28]; трек «The Blackest Day», рецензент порівняв з «West Coast» з попереднього альбомі Дель Рей, Ultraviolence. звучання якої він описав, як «сире і невиразне» [28]. З улюблених композицій з альбому, Феліція назвав «Salvatore», «The Blackest Day» і «Music to Watch Boys To» [28]. Критик Сергій Анісімов з сайту British Wave припустив, що Honeymoon - "найсумніший медовий місяць на світі, не позбавлений, однак, свого шарму" [29]. За словами рецензента, трек «High by the Beach» його розчарував, сказавши: "Позбавлена будь-якої унікальності композиція не загубилася б у нескінченній низці змінюють один одного кліпів на другосортних музичних каналах", також додавши про альбом: "Honeymoon в общем-то, хороший , але для творіння Лани Дель Рей це не сама приємна характеристика ", в загальному і цілому оцінивши альбом на шість балів з десяти можливих [29]. Яна Дмитрієва з журналу Rock Vector оцінила альбом на сім з половиною балів з десяти, заявивши: "Випускаючи дух на кожній пісні, Дель Рей огортає нас п'янким дурманом своїх неспішних композицій. При цьому ні вона, ні продюсери не сильно думали на тему того, що семпли переходять з однієї пісні в іншу стрункими рядами, а музичні ходи відомі наперед "[30].
списки видань
San Jose Mercury News (англ.) Рос.
The Inquisitr (англ.) Рос.
Всі треки на альбомі спродюсировани Дель Рей, Ріком Ноуелсом і Кіерон Мензіс [49].
Дель Рей, Ноуелс
Дель Рей, Ноуелс
«God Knows I Tried»
Дель Рей, Ноуелс
Дель Рей, Ноуелс, Мензіс
Дель Рей, Ноуелс
Дель Рей, Ноуелс
Дель Рей, Ноуелс
Дель Рей, Ноуелс
«The Blackest Day»
Дель Рей, Ноуелс
Дель Рей, Ноуелс
Дель Рей, Ноуелс
Дані взяті з буклету альбому Honeymoon [50].
- Філ Джолі - асистент інженера; опрацювання (трек 13)
- Ірис Софія - асистент інженера
- Емерсон Дей Родоус - асистент інженера
- Джош тіррени - асистент інженера
- Керолайн "Чак" Грант - фотограф. арт директор
- Ніл Крюг - фотограф
- Дизайн створений Метом Мейтланд і Маркусом Карлссоном з Big Activ
- Мастеринг проведений Адамом Аяном на студії Gateway Mastering, Портленд. штат Мен. США
- Альбом записаний і зведений на студії The Green Building, Санта-Моніка. штат Каліфорнія. США
- Треки «Salvatore» і «Swan Song» записані на студії Electric Lady Studios (англ.) Рос. Нью Йорк. США
Чарти і сертифікації