Портретна творчість Жана Клуе Молодшого справила величезний вплив на його послідовників і учнів, серед яких одним з найталановитіших був Франсуа Клуе.
Лоренцо Лотто
(Бл. 1480-1556)
Стиль венеціанського художника Лоренцо Лотто не схожий на манеру майстрів Високого Відродження. У його темпераментної демократичноїживопису, що володіє сильно розвиненим релігійним началом, добре відчутні традиції мистецтва Північної Італії. Незвичайне і яскраве портретне творчість Лотто справила величезний вплив на багатьох венеціанських портретистів.
Італійський живописець Лоренцо Лотто народився в Венеції. Його становлення проходило під впливом творчості Джованні Белліні і Альвизе Віваріні. Більшу частину життя Лотто провів у Венеції, однак деякий час він працював в провінційних містах, а також в Римі і Бергамо.
Життя талановитого художника, настільки не схожого на інших майстрів італійського Відродження, склалася на рідкість невдало. Його творчість виявилася незатребуваною сучасниками. У 1549 року художник назавжди залишив Венецію і переїхав в Анкон. Тут він спробував розіграти в лотерею 30 своїх полотен, але його затія закінчилася повним провалом. Останні роки життя Лотто провів в Лорето, в святилище Санта-Каза. У цьому головному християнському центрі країни він займався реставрацією картин, розписом статуй. В його обов'язки входила також нумерація табличок для лікарняних ліжок. Оригінальність художнього стилю Лотто проявилася вже в його ранніх роботах ( «Вівтар Cв. Крістіни», 1505-1507, парафіяльна церква, Тівароне; «Вознесіння Марії», 1506, собор, Азоло; «Мадонна зі святими», 1508, галерея Боргезе, Рим ; полиптих «Мадонна зі святими», 1508, пінакотека, Реканаті). На відміну від знаменитого Дж. Белліні Лотто сміливо використовував насичені фарби, динамічні лінії. Його картини вражають своєю емоційною виразністю і демократичністю образів.
Розквіт творчості Лотто доводиться на час його перебування в Бергамо. Тут були створені чудові вівтарні композиції, які свідчать про віртуозному володінні майстра пластикою рухів, жестів і складними ракурсами. За допомогою локального світиться колориту і найтонших світлових переходів він створює емоційні і динамічні картини «Мадонна зі святими» (1516, церква Сан-Бартоломео, Бергамо), «Сусанна і старці» (1517, галерея Уффіці, Флоренція), «Мадонна зі святими» (1521, церква Сан-Бернардіно, Бергамо), «Прощання Христа з матір'ю» (1521, Державні музеї, Берлін), «Мадонна зі святими» (1521, церква Санта-Спирито, Бергамо), «Різдво» (1523, яка Національна галерея , Вашингтон).
Л. Лотто. «Портрет юнака», ок. 1508, Музей історії мистецтва, Відень
Не менше місце, ніж твори на релігійні сюжети, в творчості Лотто займають і роботи в портретному жанрі. Уже в ранніх портретах незвичайний талант художника проявився в повну силу ( «Юнак», ок. 1503-1505, галерея академії Каррара, Бергамо; «Єпископ де Россі», 1505, Національна галерея Каподімонте, Неаполь; «Юнак», ок. 1506, галерея Уффіці, Флоренція; «Юнак зі світильником», ок. 1506-1508; «Портрет юнака», ок. 1508, обидва - в Музеї історії мистецтва, Відень). Хоча ці твори за своїм типом відповідають традиційному погрудь в живопису Раннього Відродження, вони відрізняються від останніх підвищеною емоційністю.
Велика кількість прекрасних портретів було створено художником в 1520-1540-і роки. У цей період Лотто писав головним чином покоління портретні зображення. Художник не прагнув ідеалізувати свої моделі, наближати їх до певного стилю, тому в особах на його картинах немає того ледве помітного подібності, яке можна побачити в творах інших портретистів тієї епохи. Відчувається, що майстру не настільки важливо передати яскраву індивідуальність особистості, для нього головне - показати складну гаму почуттів, які володіють людиною. Найчастіше портретованого на картинах живописця зображені в рвучких позах, вони немов простягають глядачеві якусь статуетку або пропонують прочитати латинський вислів на аркуші паперу.
Деякі моделі на портретах Лотто зображені біля столу з розкладеними на ньому монетками або іншими штучками. Предмети, що оточують людей, несуть в собі прихований, символічний сенс. Це може бути ящірка, сховавшись в складках скатертини столу, мертва білка або маленький людський череп, оточений впали з квітки пелюстками ( «Мессер Марсилио і його наречена», 1523, яка Прадо, Мадрид; «Лючіни Брембате», ок. 1523, яка галерея академії Каррара , Бергамо; «Сімейний портрет», ок. 1523, яка Ермітаж, Санкт-Петербург, «Андреа Оддон», +1527, Королівський палац, Хемптон-Корт; «Людина з звірячою лапкою», ок. +1527, Музей історії мистецтва, Відень; « юнак з ящіркою », ок. 1530, галерея Боргезе, Рим;« Лукреція », ок. 1534, Національна галерея, Лондон). Це прагнення до незвичайного особливо яскраво проявляється в «Потрійному автопортреті» (бл. 1529, Музей історії мистецтва, Відень), на якому художник зобразив себе в трьох різних розворотах з однаковим жестом руки.
Рафаель Санті
(1483-1520)
У Рафаеля було безліч учнів і помічників. Всім своїм наступникам великий майстер, за словами живописця і історика мистецтва XVI століття Джорджо Вазарі, «... допомагав, навчаючи їх з такою любов'ю, точно це були не учні його, а рідні діти. З цієї причини його вихід до двору завжди супроводжувало чоловік п'ятдесят, і ці гідні і талановиті художники складали його почесну свиту ».
Рафаель, або, як його називають в Італії, Рафаелло, народився в місті Урбіно. Про особисте життя великого живописця відомо небагато.
Володіючи м'яким і привітним характером, він тим не менше був дуже стриманий, і навіть його листи до друзів і родичів не дають дослідникам можливості скласти докладну біографію майстра.
Батько Рафаеля, Джованні Санті, був придворним художником і поетом герцога Урбинского Федеріго та Монтефельтро. Саме батько і став для Рафаеля першим учителем живопису.
Рафаель. «Портрет жінки з єдинорогом», 1505-1506, галерея Боргезе, Рим
Рафаель. «Портрет Анджело Доні», ок. 1506, галерея Пітті, Флоренція
Чи не прагне майстер прикрасити і Анджело Доні, погляд якого видає людини розважливого і позбавленого сентиментальності. Відомо, як довго і дріб'язково торгувався Анджело Доні з Мікеланджело, коли прийшов час розплачуватися за написану ним картину «Святе сімейство» ( «Мадонна Доні»).
У Флоренції був виконаний і відомий автопортрет художника (1506, галерея Уффіці, Флоренція). Пізніше цей образ з незначними змінами був перенесений на фреску «Станція делла Сеньятура» (1508-1511), де художник зобразив самого себе в тому ж розвороті і навіть з тієї ж шапочкою на голові.
Лаконічні і тверді лінії автопортрета передають ніжний овал обличчя, гнучку і сильну шию. В пильно дивляться на глядача очах світиться розум і висока духовність. На жаль, неможливо уявити, як виглядав портрет відразу після його створення, т. К. Колірна гамма була змінена в результаті численних реставраційних робіт.
За своїм композиційної побудови з цим автопортретом зближується «Портрет юнака» (1504, Музей образотворчих мистецтв, Будапешт). На тлі спокійного пейзажу зображено молодого чоловіка в червоній шапочці і такого ж кольору костюмі. На його губах грає легка, трохи загадкова посмішка. Деякі дослідники вважають, що це ще один автопортрет Рафаеля, інші ж вважають, що художник зобразив на полотні когось зі своїх друзів.
За композиційному строю і тональності з портретом Маддалени Доні схожі й картини «Німа», «Портрет вагітної жінки» і «Портрет жінки з єдинорогом».
Рафаель. «Портрет Маддалени Дони», ок. 1506, галерея Пітті, Флоренція
Рафаель. «Автопортрет», 1506, галерея Уффіці, Флоренція
Можливо, вигадкою є твердження Вазарі про те, що Папа Лев X, не маючи можливості розплатитися з Рафаелем за все, що той написав, велів «просимо йому червону шапку» (іншими словами, надати посаду і звання кардинала). Відомо точно, що в Римі художник жив як впливовий придворний, в розкішному палаццо, оточений численними учнями, серед яких були такі талановиті живописці, як Джуліо Романо, Джованні да Удіне, Фатторі.
Багато фрескові образи Рафаеля є своєрідними портретами церковних діячів, сучасних майстру або ж померлих. Так, в одній з розписів Станці делла Сеньятура, названої «Григорій IX передає на зберігання Декреталії», під виглядом Папи Григорія IX зображений запросив художника в Рим Юлій II. Поруч з ним представлені і інші сучасники майстра: кардинали Алессандро Фарнезе, Антоніо дель Монте, Джованні Медічі. Цей портрет Юлія II, ймовірно, єдиний, де Рафаель лестить своєї моделі. Художник показав Папу зовсім не таким, яким був насправді людина, яку Еразм Роттердамський, знаменитий гуманіст епохи Відродження, який вважав політику Юлія II головною причиною ворожнечі і сварок в католицькому світі, іменував «Юлієм, що не допущеним на небеса».
Рафаель. «Німа», 1507, Національна галерея, Урбіно
Займаючись розписами, Рафаель не забував і про станкових портретах, в яких відбилися риси монументального мистецтва. Цікавий в цьому відношенні «Портрет кардинала» (бл. 1512 Прадо, Мадрид). Незважаючи на свої невеликі розміри, полотно вражає лаконізмом, строгістю композиції і величчю образу. На нейтральному темному тлі, що не відволікаючому погляду, зображений одягнений в червону мантію людина, пильно і серйозно дивиться на глядача. За допомогою чітких ліній і світлотіньових переходів малює майстер виразні риси обличчя кардинала: ніс з горбинкою, щільно стиснуті губи, різкі складки на щоках, тверді контури скул і підборіддя. Відчувається, як ретельно працював художник над цим образом, в якому немає нічого недбалого і незавершеного.
Рафаель. «Донна Велата», ок. 1514, галерея Пітті, Флоренція
Рафаель не тільки показав конкретну особистість - свого сучасника, а й представив кілька узагальнений образ, сконцентрувавши увагу на таких рисах характеру, як гострий розум, владність, хитрість, спритність і приховане підступність. Друг Рафаеля, дипломат і письменник Б. Кастільоне, розповів про художника таку історію. Коли два кардинала запитали Рафаеля, чому обличчя святих на одній з його картин такі рожеві, він відповів: «Святі гніваються, що їх церквою керують такі люди, як ви».
Одне з найбільш виразних творів майстра - «Портрет Томмазо Інгирі» (бл. 1513 музей Гарднер, Бостон). У ньому та сама, що і в попередній картині, композиція, і ті ж фарби, але загальне враження від полотна зовсім інше. На темно-зеленому тлі зображено папський бібліотекар в червоній сутані і такого ж кольору шапочці. Перед ним на столі - маленький дерев'яний скринька, що виконує роль підставки для розкритої книги, чорнильниця і чистий аркуш паперу. У пухких пальцях бібліотекар стискає ручку, його косі очі підняті вгору - він немов обмірковує думка, яку потрібно перенести на папір. Рафаель не прикрашає цю людину (хоча і не намагається акцентувати увагу на фізичному недоліку - косоокості), але підкреслює його високий духовний світ. Томмазо Інгирі дійсно прославився своєю незвичайною вченістю, про це свідчать і предмети, зображені перед ним. У Флоренції, в галереї Пітті, зберігається точна копія цієї картини, створена в 1515-1516 роках. Багато дослідників схиляються до думки, що робота була виконана учнями Рафаеля за участю самого майстра.
Рафаель. «Портрет кардинала», ок. 1512 Прадо, Мадрид
Людина, з яким художника пов'язували дружні узи ще з часів ранньої юності, зображений на «Портреті графа Бальдассаре Кастільоне» (1515, Лувр, Париж). Те, що картина займає місце в центральному залі навпроти «Мони Лізи» Леонардо, говорить про значущість полотна, що є шедевром портретного творчості Рафаеля. З нього робили копії великі художники наступних поколінь: Рембрандт, П. П. Рубенс, А. Матісс.
Видатний воєначальник, дипломат, письменник, філософ Бальдассаре Кастільоне був видатною особистістю тієї епохи. Він залучав оточуючих цілісністю характеру і внутрішньою гармонією. І ці якості свого друга Рафаель постарався передати на портреті.
Тонкі, живі риси обличчя і ладна фігура говорять глядачеві, що перед ним - енергійний і цілеспрямована людина. Це враження підкреслює також гармонія перлинно-сірих, чорних, коричневих і білих тонів костюма Кастільоне.
Рафаель. «Портрет графа Бальдассаре Кастільоне», 1515, Лувр, Париж
Подібно багатьом майстрам Високого Відродження, Рафаель прагнув показати у своїй живопису ідеал мистецтва тієї епохи - гармонійно розвинену, вільну і енергійну особистість, громадянина і патріота своєї батьківщини. І Кастільоне дійсно був близький до цього ідеалу. Про це свідчить не тільки ставлення до нього сучасників, а й його власні думки і гуманістичні переконання, висловлені в творі «Про придворному».
Серед робіт, особливо яскраво відобразили риси монументального живопису, виділяється «Портрет Папи Лева X з кардиналами Джуліо Медічі і Луїджі Россі» (1518, галерея Уффіці, Флоренція), за своїм духом дуже нагадує фреску. Ім'я Лев X прийняв після смерті в 1513 році Юлія II кардинал Джованні Медічі, якому приписують фразу: «Так будемо насолоджуватися папством, яке дарував нам Бог».
Медічі завжди були покровителями мистецтва, і Лев X не був у цьому сенсі винятком. Але, на відміну від Юлія II, він не мав енергію і твердістю. Саме таким його зобразив Рафаель.
Рафаель. «Портрет Папи Лева X з кардиналами Джуліо Медічі і Луїджі Россі», 1518, галерея Уффіці, Флоренція
Андреа дель Сарто
(1486-1530)
Андреа дель Сарто - найбільший представник флорентійської школи живопису, надзвичайно різносторонній художник, який працював практично у всіх жанрах. Як і великий Рафаель, він найбільш яскраво і повно висловив класичне початок мистецтва Високого Відродження.
Італійський художник Андреа дель Сарто (справжнє ім'я - Андреа д'Аньоло) народився у Флоренції.
Мистецтву живописця він навчався у відомого флорентійського майстра П'єро ді Козімо.
У 1518-1519 роках Андреа дель Сарто працював у Франції придворним художником Франциска I.
Перші збереглися роботи живописця виконані в традиціях Раннього Відродження ( «Святе Сімейство», ок. 1507-1508, пінакотека, Барі; фрески «Історія св. Філіпа Беніцці», 1509-1510, церква Сантиссима Аннунціата, Флоренція).
А. дель Сарто. «Портрет скульптора», ок. 1517-1518, Національна галерея, Лондон
Знайомство з творчістю Рафаеля і Леонардо да Вінчі вплинуло на молодого художника, який миттєво засвоїв піднесений стиль живопису Високого Відродження і збагатив його поезією і одухотвореністю (вівтар «Благовіщення», 1512-1514, галерея Уффіці, Флоренція; фреска «Різдво Марії», 1513 -1514, церква Сантиссима Аннунціата, Флоренція; вівтар «Мадонна з гарпіями» ..1517, галерея Уффіці, Флоренція; «Алегорія Карітас», 1518, Лувр, Париж; «Диспут», або «Суперечка про Трійцю», ок. 1519-1520 , галерея Уффіці, Флоренція).
Андреа дель Сарто входить в число кращих портретистів Флоренції першої половини XVI століття. У його творчому доробку порівняно малу кількість портретів, але всі вони захоплюють вільної манерою виконання і одухотвореністю образів. Серед шедеврів майстра в цьому жанрі - «Портрет дружини художника Лукреції дель Феде» (бл. 1515, галерея Уффіці, Флоренція) і «Портрет скульптора» (бл. 1517-1518, Національна галерея, Лондон), причому останній входить в число найяскравіших творінь флорентійського живопису.
Якопо Понтормо
(1494-1557)
Якопо Понтормо був одним з найяскравіших представників раннього маньєризму - мистецького спрямування, що з'явився в мистецтві в результаті кризових явищ, які переживає живописом Високого Відродження. Проте творчість Понтормо ще довгий час зберігало зв'язок з традиціями флорентійської-римського Ренесансу.
Італійський живописець Якопо Понтормо (справжнє ім'я - Якопо Карруччі) народився в місті Понтормо (Тоскана). Навчався художник у М. Альбертінеллі і П'єро ді Козімо, пізніше працював в майстерні А. дель Сарто. Творча діяльність художника пов'язана з Флоренцією.