Христос зображений Антокольським в момент, коли він постав перед судом натовпу, за права якої «повстав проти фарисеїв та саддукеїв». Народ, обманутий фарисеями і не зрозумів Христа, зажадав його страти на хресті. Цей сюжет був обраний Антокольським тому, що, як він говорив, «тут і зв'язався вузол драми». Іншими словами, тут сталося зіткнення «інтелектуальної» і «лютої» сили. До цього скульптор додавав: «По-друге, під судом народу я маю на увазі і теперішній суд». Таким чином, створюючи статую Христа, Антокольський мав на увазі показати, як нехтуються справедливі і розумні початку в сучасному суспільстві.
«Христос перед судом народу» зображує тільки фігуру самого Христа, дану на повний зріст. За формою це кругла скульптура, але вона передбачає основну точку зору - спереду. Спокійна нерухомість фігури, прямий розворот викликають відчуття її предстояния, її спрямованості до натовпі. Пов'язаний, беззбройний, Христос беззахисний перед люттю натовпу. Але цієї сліпий і жорстокою силою він протиставляє силу свого духу.
Починаючи зі статуї Христа, Антокольський ставив перед собою завдання передати в мармурі і бронзі духовну силу особистості. При цьому він відмовився від передачі внутрішньої сили через м'язове напруження, як це було прийнято в класичній скульптурі. М'язи тіла і обличчя Христа знаходяться в повному спокої, майже в стані розслаблення. Це давало привід Верещагіна дорікати Антокольського в тому, що руки Христа «недостатньо пролетарни». Але відсутність фізичного напруження було потрібно Антокольському для того, щоб підкреслити духовну силу, виражену в особі Христа. Антокольський прагнув до утвердження моральної або, як він сам говорив, душевної краси, яка повинна була переважати над красою пластичної, відсуваючи її на другий план. Поставлена таким чином завдання було дійсно надзвичайно важкою, майже нерозв'язною для скульптора в силу самої природи його мистецтва, покликаного говорити мовою краси тілесних форм.
Працюючи над створенням морально прекрасних і позитивних образів, Антокольський разом з тим гостро відчував недостатність таких образів для об'єктивного відображення дійсності. Він відчував наполегливу потребу доповнити образ Христа чином, в якому отримали б своє відображення найбільш темні, ворожі прекрасним прагнення людини. «Христос для мене ще ідея« наполовину », - говорив Антокольський. - Я хотів би продовжувати і зробити ще один характер, не менш сильний, ніж «Христос», але абсолютно протилежний, це - Мефістофель ... »
Бажання скульптора було здійснено в статуї «Мефістофель» (1883). Її появі передували тривалі пошуки Антокольським найкращого сюжетного і композиційного вирішення цього образу. У початкових задумах Антокольський виходив з образу Мефістофеля, створеного Гете у «Фаусті». Більш того, він мислив відтворити у своїй скульптурі один з сюжетних моментів «Фауста». Однак в подальшому Антокольський відмовився від цього. Йому здавалося, що точне дотримання Гете призведе до того, що Мефістофель буде пов'язаний з певною історичною епохою, в той час як слід бачити в ньому щось належне «ні до якої раси, ні до якого часу», але до «нескінченності».
Далі слідували шукання конкретизації того зла, яке втілює в собі образ Мефістофеля. Відповідно до одного з варіантів повинна була бути зображена лише голова Мефістофеля, яка зневажає книгу - символ людського знання. Таким чином, він повинен був протистояти Христу як мракобіс, ворожий розвитку людської думки, людського інтелекту. Неважко побачити в цьому вираз чисто просвітницької ідеології. Але і це не стало остаточним рішенням Антокольського. Народилася нова ідея зобразити Мефістофеля в костюмі Фауста, тобто як би прийняв на себе личину мудрості, заради обману людей. Таким чином, основне зло дійсності повинно було виступити в Мефистофеле як помилкова мудрість, за якою ховається нікчемність і зло. Але показати Мефістофеля в одязі знову означало б встановити зв'язок з конкретною історичною епохою, чого скульптор хотів уникнути. Нарешті, визріла ідея зобразити Мефістофеля оголеним і таким чином відірвати його від твору Гете, вкласти в нього, як говорив Антокольський, «вселюдської» сенс. Створена в 1883 році статуя дійсно зображує Мефістофеля голим. Він сидить на вершині скелі, підібравши одну ногу, з'єднавши на її коліні руки, на які спирається підборіддям. Зі свого скелі він зі злою підстерігає усмішкою спостерігає за життям людей, совершающейся десь внизу і далеко. Особа Мефістофеля трактовано Антокольським відповідно до традиційним уявленням про дух зла. Гострий ніс, запалі щоки, саркастичний рот, загострена борідка роблять його хрестоматійно знайомим. Воно відзначено вираженням гри недоброї думки. Гострим рисами обличчя Мефістофеля відповідають гострі кути, в які зігнуте все його кістляве тіло.
Вже було сказано, що, зображуючи Мефістофеля нагим, Антокольський зробив це заради того, щоб не пов'язувати його з жодною історичною епохою. Але вийшло так, що сама нагота Мефістофеля більше ніж будь-який одяг пов'язує його з часом його створення, тобто з XIX століттям. Тіло Мефістофеля - це тіло людини, постійно приховуване одягом. Воно позбавлене будь б то не було поезії, кволо і тоще. Пальці ніг Мефістофеля скорчені незручним взуттям, шкіра на його попереку утворює складки, на запалих грудей різко позначаються ключиці. Тому нагота Мефістофеля сприймається нами не так, як нагота античних статуй, де вона цілком виправдана красою гармонійно розвиненої тіла, але як нагота роздягнутися, прозаїчна нагота сучасної людини.
У «Мефістофеля» Антокольського перед нами постає зовсім не всесвітній і внеисторический дух зла, але, як зізнався сам Антокольський, «наш тип - нервовий, роздратований, хворий». «Це сучасний виробився тип, який з озлобленням готовий все знищити, над усім поглумитися, все осквернити, все, що є більш-менш чесного, гарного, вище звичайного», - так характеризував Антокольський «Мефістофеля». На закінчення він додавав: «Мені хотілося навіть підписати під статуєю:« Присвячую пошляка ». Таким чином, та зла сила, яка представлена в «Мефістофеля» і в якій скульптор хотів побачити спочатку щось загальне, була усвідомлена їм як породжена сучасними умовами вульгарність. Зрозумівши це, Антокольський хотів назвати свого Мефістофеля «XIX століття». XIX століття - це століття утвердження панування буржуазії і буржуазної вульгарності. Ось у чому бачив Антокольський силу, ворожу високим і світлим прагненням людства.
Антокольський займав особливе місце серед російських скульпторів свого часу. Ті з його побратимів по мистецтву, які щиро хотіли наблизити свою творчість до сучасних завдань, бачили єдино можливий для цього шлях в проходженні за живописом, в зверненні до повсякденності, до побуту, до жанру. Деякі з них досягали на цьому шляху значних успіхів, але почасти ціною втрати своєрідності скульптури як мистецтва.
На відміну від них Антокольський прагнув зробити грунтом свого мистецтва великі думки і великі почуття, що хвилювали його сучасників, знайти їм адекватне вираження в величних образах. Внутрішньою потребою творчості Антокольського було втілення високого морального ідеалу свого часу. Втілення цього ідеалу він бачив в людях, які зуміли знехтувати матеріальні егоїстичні інтереси і протиставити їм силу духу.
Режисерувати драматичні п'єси та вистави російських комічних опер Дмитрівська почав в 1780 році в театрі Кніппера, потім в його постановці і частково за його участю йшли всі без винятку опери Пашкевича, мелодрама
Буманц своїми творами створює атмосферу приємної несподіванки, яскравою незвичайності, м'якості сприйняття. Картини змушують вдивлятися в свій нетрадиційний світ, в свої обриси, і їх кличуть фарби, невигадливі і добрі.
Втім, своїй появі в Римі Рафаель був, без сумніву, в першу чергу зобов'язаний самому собі - своїй невгамовну пристрасть до вдосконалення, до всього нового, до роботи великої і масштабної. Починається великий зліт.
І Фальконе вирішив сам взятися за виливок статуї. Іншого виходу немає. Фальконе не може не завершити своєї справи. Занадто багато пов'язано у нього з цим монументом, і він повинен довести його до кінця. Звичайно, він не ливарник. Але якщо немає майстра,
Ці десять років в чималому ступені допомогли художнику і знайти своє кредо. Перетворюється за ці роки підмайстер-столяр в одного з найосвіченіших людей свого століття. Йому, ще недавно з помилками писавшему по-французьки,
Її твори народжувалися з постійних роздумів і сильних душевних переживань. Надзвичайно емоційна по натурі, вона гостро реагувала на всі прояви життя, близько приймала до серця радість і горе. Вона любила
Кочар пробував себе в різних напрямках живопису, бажаючи знайти і затвердити в мистецтві свій індивідуальний підхід до світу і людині в ньому. Ці пошуки не обмежувалися чисто зовнішніми технічними прийомами, вони були
Залькалн сповнений грандіозних проектів і задумів, прагнень віддати всю енергію, весь творчий досвід свого народу, змусити вулиці і площі міста заговорити мовою мистецтва. Він мріяв про «палацах з мрій» - величних
На все життя полюбив цю роботу Микола. А коли підріс, почав допомагати батькові. Метал став слухняний і його рукам.
Але чи думав юнак, що ні вершкові залізні вироби, а саджені бронзові громади будуть покірні його сильною
Суть творчого процесу для Бєлашової і складається у вивільненні думки, а це справа нелегка, вимагає величезних душевних сил. Для неї мета мистецтва полягає в тому, щоб принести людині радість причетності
Вступати в поєдинок, в суперечку з мертвою природою, з в'язкою, важкою масою глини, яку треба було одухотворити, наситити своїм хвилюванням, болем, думкою і почуттям. Вона не копіювала натуру, а заново творила світ - з глини
Наприкінці 1912 року Мухіна переїжджає в Париж і надходить в одну з приватних академій, де викладав Бурдель. Спілкування з Бурдель, живий приклад його мистецтва, його тонка художня інтуїція, його критика розвивають в ній
Величезна самодисципліна та вражаюче працьовитість зробили Матвія Манізера вже до тридцяти років тричі освіченою людиною з широким колом інтересів і на рідкість великою ерудицією. Але любов до скульптури здобула
Дореволюційний творчість Меркурова було тісно пов'язане з розвитком так званого стилю «модерн», з тенденціями стилизаторства. Ранніх робіт Меркурова властиві статичність композиції, скутість рухів,
З усіх видів мистецтва цей різноманітно обдарований людина вибирає скульптуру. На цей раз назавжди. Він хоче бути тим, хто оживляє камені, хто створює бронзові легенди. Сам великий Рєпін, побачивши малюнки Шадра, благословив його на цей шлях
Двадцять років творчої праці - і три пам'ятники. Навіть якби скульптор не створив нічого, крім них, все одно його ім'я міцно увійшло б в історію мистецтва. Бо всі ці три пам'ятники - настільки несхожі за змістом, настроєм, формі
Мистецтву Ватагин навчався від випадку до випадку, безсистемно. Але справжньою його академією стала робота з натури в багатьох зоопарках - і під час подорожей по отечеству, і по далеким заморським країнам. здійснилися мрії
У Строгановское училище в Москві Ерьзя не прийняли: переросток (йому в цей час було вже двадцять п'ять років). Директор училища Глоба сказав йому: «Вернись в село і плоди подібних собі». Юнак відповів: «Ні, не повернуся! Я буду
Але все ж Шервуду вдається поставити свій пам'ятник. У 1910 році за його проектом в Кронштадті, на якірній площі, перед Морським собором споруджується пам'ятник адміралу В. О. Макарову. На п'ятиметрової гранітній брилі височить
У виконанні цих воріт Гіберті досягає в технічному відношенні ще недостигнутой до нього колишніми художниками висоти, але стиль його ще не відмовляється від стилю тречентістов, особливо
Первісна здогад переростає в упевненість: так, це портрет великої Клеопатри! І можливо, єдиний її достовірний скульптурний портрет! Оскільки давно вже оскаржують
Бюст був відлитий в 1723 році, але лише через шість років працював під наглядом Растреллі гравер Семанж завершив прочеканку деталей одягу, а також зображень на щитках панцира, в алегоричній формі
Фарфор здавна був уособленням витонченої і тендітної краси. Порцелянові статуетки відрізняються поетичністю, емоційністю, барвистістю. Статуетки ангелів, фей, ельфів, дівчат з квітковими кошиками допомагають відтворити романтичний колорит.
Він бореться. Він ще бореться. Але вже вп'ялася в його стегно, оповилася навколо його руки і руки старшого сина, змія, і все щільніше стискає свої згубні кільця навколо потрапили в біду людей інша змія
Оточивши село, гітлерівці зробили повальний грабіж, після чого, зігнавши всіх чоловіків в один будинок, а жінок і дітей в три інших удома, запалили ці будинки. Які намагалися вирватися і втекти фашистські нелюди ловили і знову кидали в палаючі будинки. так
Але це був лише початок неприємностей, що випали на долю пам'ятника. Відразу ж після його відкриття піднялася неймовірна газетна галас. Особливо голосно обурювалися «Московские ведомости» та «Новий час». Вони писали, що
Вони дуже цікаві, ці роботи, і все-таки в них відображене лише швидкоплинне - не характерний. Не те, що робить людину особистістю, визначає його ставлення до життя і світу. Головне в творчості Ерьзі - це портрети людей сильних
Твір, здавалося б, присвячене особі офіційного, посадовій, що не вченому чи поетові, а губернатору Східного Сибіру, вийшло піднесеним, натхненним, в ньому немає нальоту казенщини.
На цоколі пам'ятника - рельєфна сцена: персонаж з давньогрецької міфології, перевізник душ померлих через річки підземного царства в світ тіней Харон зі своєю турою, біля нього кілька фігур чекають своєї черги, щоб
Надгробок, як було прийнято в ті часи, представляло собою мармуровий саркофаг, на якому містилася фігура покійного. По боках саркофага стояли фігурки жалобників - персонажів середньовічних похоронних процесій. їх
В Ермітажі представлені лише невеликі, виконані в терракоте, його роботи: пізній «Автопортрет», повний внутрішньої енергії і динаміки (що характерно для бароко), жваво передає натхненний вигляд маестро
Виникають чудові по глибині характеристики і майстерністю виконання портрети імператорів, громадських діячів, полководців і приватних осіб, що передають не тільки зовнішню схожість, але розкривають і внутрішній
Починаючи зі статуї Христа, Антокольський ставив перед собою завдання передати в мармурі і бронзі духовну силу особистості. При цьому він відмовився від передачі внутрішньої сили через м'язове напруження,
Чудово обігрується контраст легких, пластичних тіл і тяжкості незграбного блоку каменю, від якого фігури повністю не відокремлені. Композиційні рішення і силуети скульптур Родена настільки виразні, що дозволяють
Висуваючи на перший план внутрішню суперечливість фігури Грозного, Антокольський тим самим прагнув до об'єктивності його характеристики. Він був далеким від прагненню просто засудити Грозного, бо відчував у ньому велич духу,
Лансере зважав на те, що його скульптура буде розглядатися з близької відстані і що узагальнення форм, можливе в творі, призначеному для площі, в даному випадку набуває характеру
Обер любив зображати диких звірів. Він милувався їх міццю, що проявляється стихійно і нестримно. У скульптурі «Бик-переможець» (1885) ми зустрічаємося саме з таким чином. Могутнє тіло бика, нагнати верткий
Скульптура зображує молоду дівчину, з виразом томної мрійливості сидить на садовій лаві. Справа, очевидно, відбувається вночі, так як дівчина одягнена в довгу нічну сорочку, на