Він народився в 1958 році в містечку Плейсервілле, поблизу Сакраменто, в Каліфорнії. Судячи з канонічної біографії Кінкейда, вже в 4 роки він виправляв перспективу на малюнку старшої сестри, в 11 років продав свою картину за 7,5 доларів, в 13 - вражав професійним рівнем вчителів малювання в школі. З 16 років він знайомиться з Гленом Вессельс - художником, у свій час викладав в університеті Берклі. За його порадою Томас Кинкейд надходить до цього навчального закладу.
Але, провчившись там два роки, він зрозумів, що підхід до живопису, який лежав в основі програми навчання в Берклі, йому не підходить. Він говорив, що постійне самозаглиблення, вивчення світу і пошуки способу висловити власне бачення навколишнього - не для нього. Як Томас Кинкейд писав згодом, велику мету свого художнього таланту він бачив у збагаченні життя інших. Тому він перейшов в Центр мистецтва коледжу дизайну в Пасадені.
перший успіх
У його житті було багато вдалих маркетингових ходів. Коли він подорожував по країні разом з другом по коледжу Джимом Гурнейем, виникла ідея написати книгу. Про що можуть писати два студента, тільки вивчають образотворче мистецтво? Томас Кинкейд вирішив відразу випустити підручник для живописців, і вийшло в 1982 році «Керівництво для художників зі створення ескізів» стало найбільш продаваним виданням компанії «Гуптілл», з якою був укладений вигідний контракт.
В Студії Ральфа Бакши, куди вони з Джимом прийшли працювати в 1982 році, створювався повнометражний мультфільм «Вогонь і лід», що вийшов через рік. Тут Томас познайомився з технологією і образотворчими прийомами, прийнятими в діснєєвськой анімації. Це допомогло йому остаточно визначитися з тим продуктом, який повинен був принести йому фінансове благополуччя. Незабаром художник Томас Кинкейд починає самостійно і дуже активно продавати свої твори.
Торгова марка «Художник світла»
Його стиль часто великодушно іменується імпресіонізмом, хоча до вираження колірних нюансів, до багатства відтінків почуттів, народжених уважним поглядом, він не має ніякого відношення. У Кінкейда все гранично просто і однозначно, адже його мета, як він завжди повторював, - мистецтво, зрозуміле всім. А зарахування до імпресіоністів йде від його офіційного сайту - важливого елемента інформаційної підтримки торгової стратегії.
Переконливо, але некоректно для розуміючих вказівку Кинкейд в якості своєї предтечі люміністов XIX століття. У пейзажах Ф. Е. Черча (1826-1900), Д. Ф. Кенсетт (1816-1872), С. Р. Гиффорда (1823-1880) та інших світло невіддільний від простору і повітря, яким вони наповнені. Так само, як у великого Тернера, якого першим називали «художником світла». Глибина на більшості творінь Кінкейда схожа на ту, яку мають рельєфні картинки з тонкого пластику, одержувані методом штампування.
Але, на відміну від незаповзятливі майстрів, минулого Кинкейд розсудливо зареєстрував словосполучення Painter of Light - художник світла - як торгову марку, і саме з такою приставкою належить іменувати його офіційно, особливо при здійсненні торгових операцій.
Ідеальна сім'я, ідеальний християнин
Важливим фактором комерційного успіху, особливо на американському ринку, є відповідність публічного вигляду прийнятим стандартам і кристально чиста репутація. Томас Кинкейд, біографія якого ретельно вивірялася по шаблонах ідеального американця, був до пори ідеальним сім'янином: одружився на дівчині, яку любив з дитинства, мав чотирьох дочок, яких назвав на честь знаменитих американських художників - Меррітт (William Merritt Chase (1849-1916)) , Чандлер (Howard Chandler Christy (1873-1952)), Вінсор (Winsor McCay (1867-1934)) і Еверетт (Everett Shinn (1876-1953)).
Відмінним маркетинговим ходом було те, що він часто вписував в зображення на картинах ініціали дружини і доньок. Хто відмовиться з спортивного інтересу знайти їх серед мільйона мазків і штрихів?
Багато займався благодійністю і ображався, коли журналісти більше писали не про це, а про його затримання за водіння в нетверезому вигляді і про те, як він, будучи напідпитку, помочився на фігурку Вінні-Пуха в "Діснейленді".
Торгова мережа
Звичайно, він бажав визнання серед професіоналів. Але більшість з них навіть не заздрили фінансового успіху Кінкейда - занадто іншим, по суті, він займався. Те, що створював Томас Кинкейд, картини якого, з точки зору класичної школи, схожі на аматорські, зараховували і до наївного мистецтва, де посил не має такого однозначного комерційного характеру. Своїм ідеалом і зразком він називав Нормана Роквелла (1894-1978), що теж виглядало лукавством. Полотнам Роквелла, крім всім зрозумілого реалізму і доброти, була властива віртуозна мальовнича техніка, смислова багатозначність і дивовижні гумор та іронія, яких милостиві пейзажі Томаса Кінкейда позбавлені за замовчуванням.
Серйозні галереї на виставляли Кінкейда, тому він створив цілу мережу з їх продажу, що знову-таки було вдалим маркетинговим ходом. Казкові будиночки і милі пейзажі розходилися тисячами у вигляді повторень, роздрукованих на текстурованих під полотно носіях, у вигляді листівок, панно з підсвічуванням, пазлів і т. Д. Скоро його фірма Media Arts Group Inc гордо повідомляла, що в одному з двадцяти американських будинків є картина Кінкейда. Його називали найпопулярнішим художником США, йому присвоювалися маси премій і звань, в основному за кількість проданих творів.
драматичний догляд
Але і після смерті з'являються нові картини Кінкейда, написані художниками його компанії, до дрібниць освоїли його манеру ще під наглядом самого Томаса. Вони відрізняються від оригіналів Кінкейда тільки наявністю в кутку спеціального штампа. Так що численним шанувальникам його творчості можна сподіватися, що цей втішний для них джерело не вичерпається.
І це добре, тому що багато хто дійсно знаходять в картинах Кінкейда віддушину в нашому суворому і жорстокому світі, вважають його твори кращими зразками живопису. Головне, щоб вони не залишалися для них єдиними.