У XIX столітті російський живопис зробила в своєму розвитку небувалий стрибок. Ціла плеяда талановитих і неординарних художників створювала шедеври, які уславили Росію в століттях. У кожного з них свій, не схожий на інших, творчий шлях. Художники шукали свої методи, сюжети, образи, пробували себе в багатьох жанрах, працювали в різних стильових напрямках і над різноплановими темами.
Стилів в живопису «золотого століття» було кілька, всі вони, як і в Європі, вироблялися в певній послідовності:
Завдяки цьому загальна картина живопису стає неоднорідною.
Але саме реалізм дав можливість показати життя таким, яким воно було насправді. Поступово художники відходять від романтичних принципів. І в пейзажах, і в сюжетній картині створювалося відчуття присутності глядача, як ніби він був безпосереднім свідком того, що відбувається.
Початок передвижничества в Росії
Подія залишилася в історії як «бунт чотирнадцяти». Так почалася епоха «передвижничества» в російському живописі ХІХ століття. Очолив рух І. Крамськой. Присутні навколо нього художники в відкриту заявили, що не приймають академізм, а прагнуть зображати реальне життя. Покинувши Академію бунтарі об'єдналися, жили і працювали спільно, однією артіллю. А вже через 7 років, в 1870 році, утворилося «Товариство пересувних художніх виставок». Для того, щоб популяризувати свою творчість, художники організовували виставки, які колесили по всій країні. Всього було організовано 48 виставок в столиці і в Петербурзі, а слідом за ними і в інших губернських містах, серед яких: Казань, Орел, Одеса, Харків, Київ та ін.
Цілі художників-передвижників
Товариство об'єднувало близьких духом художників, для яких були характерні ідейні шукання, пошук сенсу життя і творчості. Метою їхньої творчості було служіння людям, народу. Вони були впевнені, що доля народу, його проблеми, історична роль повинні стати центральною складовою всього мистецтва. Тому з'являються картини, що зображують суспільне життя. З полотен «передвижників» перед поглядом їхніх сучасників постала та сторона життя суспільства, що її було зображати на картинах. Пороки суспільного життя стали темами їхніх картин.
На полотнах знайшли відображення:
- і сатиричне викриття дійсності ( «Анкор, ще анкор» Федотова),
- і обурене заперечення існуючого стану речей ( «Хресний хід в Курській губернії» Рєпіна),
- і щире співчуття ( «Трійка» Перова).
побутовий жанр
Він став тим інструментом, за допомогою якого передвижники намагалися змінити життя простих людей на краще. З 50-х років починають з'являтися великі епічні полотна, на яких зображувалися багатофігурні сцени.
Це «Бурлаки» - у І.Рєпіна, «Читання положення» - у Г. Мясоєдова, «Прихід чаклуна на селянську весілля» - у В. Максимова, «Зустріч ікони» - у К. Савицького, «толкучий ринок» - у В . Маковського, «Жертовний котел» і «Свято водосвяття» - у І. Прянишникова.
Мальовничі епопеї із зображенням народних мас стали втіленням глибокого переконання багатьох передвижників в тому, що вони творять свої твори не заради одного мистецтва, а переслідують більш високі духовні цілі.
Вони показують народ не в сімейному побуті, а виводять його на вулиці, демонструючи його суспільні відносини і поступово готуючи грунт для його подальшого об'єднання.
Найвизначнішими живописцями побутового жанру стали І. Рєпін, В. Маковський і Н. Ярошенко.
- Теми суду і справедливості
( «Крах суду», «Засуджений», «Виправдана»),
( «Очікування», «В'язень», «Арешт нігілістів»),
- комічних і ліричних ситуацій ( «Пояснення», «У передній»),
- міську тематику
( «Крах банку», «Виправдана», «На бульварі», «Не пущу!»)
розвивав В. Маковський.
Зображували представників простих верств міського суспільства Н. Ярошенко
«Невський проспект вночі», «Кочегар», «Диякон»
«Гаванський чиновник», «За окропом», «Повернення з похорону».
Портрети сучасників
І. Рєпін Автопортрет
Цілу галерею образів інтелігентів-народників створили Н. Ярошенко та І. Рєпін. У Ярошенко з'являється і образ бунтаря-революціонера
( «В'язень», «Студент», «У Литовського замку»),
і молодий освіченої дівчини
У Рєпіна цієї ж тематики присвячені
«Відмова від сповіді», «Арешт пропагандиста», «Не чекали».
селянська тематика
Їй цілком і повністю присвятив свою творчість В. Максимов ( «Сімейний розділ», «Хворий чоловік»). Є вона і у І. Крамського ( «Селянин з вуздечкою», «Полесовщик»).
Поряд з цими образами у Крамського з'являється цілий ряд портретів, на яких він передовать типові риси людей своєї епохи. І він сам в «Автопортрет», і Л. Толстой, і Н. Некрасов дивляться навколо і шукають відповіді на хвилюючі всю передову інтелігенцію питання.
сучасні питання
І.Крамским. «Христос в пустелі»
Відповіддю стала картина «Христос у пустелі». У ній немає нічого ідеально-божественного. Христос сидить в пустелі і розмірковує про те, про що і різночинці в 70-х рр. ХIХ століття: який шлях обрати в житті, благополучного буття і спокійного відмови від дійсності або відстоювання своїх ідеалів і справедливості. Картина Крамського стала для багатьох символом безкорисливого самоотрешенного служіння народу.
релігійна тема
Він представлена і у Н.Ге. Дізналися про нього після того, як з-під його пера з'явилася «Таємна вечеря».
М. Ге Портрет пензля Ярошенко
Своєю творчістю М. Ге продовжив традиції А. Іванова, шедевр якого «Явище Христа народу» став самим знаковим полотном свого часу. М. Ге щиро вірить в існування Христа, а тому і відмовляється від шаблону при його зображенні. І сам Христос наділений звичайними людськими рисами (схожий на Герцена), і вся обстановка, в якій проходила таємна вечеря, максимально наближена до реальних умов Стародавньої Іудеї. Два протилежних світосприйняття, ідейний протиборство втілені в образах Христа та Юди. Таким чином, картина «Тайна вечеря», вийшовши з євангельського сюжету, розширила його рамки і розкрила відповіді на найактуальніші питання сучасності. Помітивши все це, Крамськой намагається присвятити М. Ге в починання і цілі артільщиків. І художник стає в один ряд з діяльними і енергійними передвижниками.
У М. Ге з'являється «Петро I допитує царевича Олексія в Петергофі», у Н. Рєпіна - «Хресний хід в Курській губернії», «Іван Грозний», у В. Сурикова - «Ранок стрілецької страти», «Бояриня Морозова». Патетикою, трагічністю віє від цих полотен. А в картинах В. Сурикова «Підкорення Сибіру Єрмаком», «Перехід Суворова через Альпи», «Степан Разін» висвітлені героїчні події в російській історії.
Полотна ці свідчать про силу характеру, мужність і відвагу російських людей.
Історична і казкова тема
В. Васнецов Автопортрет
Їй присвячував свої роботи В. Васнецов. Його «Оленка» і «Богатирі» не так передають казкові сюжети, скільки є картинами-символами. В емоційному єдності перебуває з природою юна Оленка - символ дівочої чистоти і ніжності, а три російських богатиря втілили в собі силу і велич усього російського народу.
Багато з передвижників стали знаковими особистостями для всієї історії російського живопису.
В. Перов, І. Крамськой, М. Ге, В. Верещагін, В. Васнецов, А. Саврасов, Ф. Васильєв, І.Шишкін, І. Айвазовський, А. Куїнджі, І. Рєпін, В. Сєров, І. Левітан, В. Суриков.
Ці великі живописці голосно заявили про свій талант. Людина з його глибоким духовним світом, творчим сприйняттям життя, перебуває в активному пошуку смисли життя став центральною темою полотен художників-передвижників.
Пейзаж у передвижників
У І. Левітана природа зображена крізь призму настрою людини.
Пейзажі А. Куїнджі, навпаки, казкові. Вони вражають своєю незвичайною красою, зустріти яку в реальному житті дуже важко. Саме такі моменти ловив і фіксував на своїх полотнах художник. Його картини легкі, наповнені світлом, яскравістю фарб і ясністю, а лінії на них - чіткі. Куїнджі називали майстром світла, так вдало в нього виходило звичайну, знайому, рідну природу за допомогою світлотіні зробити чарівної.
А. Куїнджі Портрет пензля В.Васнецова
Творча спадщина передвижників-пейзажистів у всьому його розмаїтті важко переоцінити. Протягом століть залишаються неперевершеними шедеврами:
- море Айвазовського,
- ліс Шишкіна,
- місячна ніч Куїнджі
- і весняна надія, принесена грачами Саврасова.
Пошук нових тем, нових можливостей, нових трактувань, характерний для передвижників, відображення ідеалів інтелігенції не міг не надати великого впливу на уми і настрої сучасників. У той же час не можна не відзначити величезний внесок передвижників в розвиток реалістичного живопису в Росії.
Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість - поділіться
Ще на цю тему дивіться:
Вражає стійкість духу художників-передвижників, їх вірність своїм принципам, заради яких вони відмовилися від класичної освіти. Час показав цінність їх заслуг у розвитку сучасного образотворчого мистецтва, адже реалізм, незважаючи на неординарні тенденції нового часу, все ж до сих пір є самим затребуваним жанром.
Думаю, що в дослідженні творчостіпередвижників потрібно відійти від традиційної радянської трактування їх діяльності. Більшість з них були людьми щиро віруючими. Тому не картина І.Крамського »Христос в пустелі» стала символом безкорисливого служіння народу, а образ Христа є для художника відображенням цього символу. Вчення Ісуса так само далеко від ідей більшовизму, як нацизм від пацифізму.