Художня обробка металів відома з часів глибокої давнини. Людина, зустрівши на своєму шляху золото, був зачарований його красою, вражений здатністю в будь-яких умовах зберігати сонячний колір і блиск, легко піддаватися обробці; використавши ці якості металу в поєднанні з гармонією ліній і форм, людина створила один з неповторних видів народної художньої творчості. Завдяки красі матеріалу, талант і технічна майстерність виконавця дозволили надати виробам вишуканість, високу художню цінність, особливу виразність.
Спочатку для художньої обробки людина використовувала тільки золото, потім поступово став застосовувати срібло і інші метали і сплави. Вироби, створені майстрами. покликані служити не тільки в якості прикрас і предметів побуту; вони здатні нести в собі виховне початок: задовольняти естетичні потреби людини, формувати його художній смак культуру, пробуджувати інтерес до творчості.
Стародавні умільці з покоління в покоління дбайливо передавали свої знання і практичні прийоми роботи, що дозволило зберегти і довести до наших днів мистецтво декоративної та художньої обробки металів. Новий стрибок у розвитку мистецтва художньої обробки металів стався на сучасному етапі з виходом закону про індивідуальну трудову діяльність.
Художня обробка металу включає: фігурне лиття, карбування, гравірування і безліч інших прийомів.
Гнучкість металу, його здатність до розтягування добре використовували стародавні художники, створивши особливий вид художньої обробки металу - карбування.
У техніці карбування чудово виконані ритуальні посудини-Кратіров новгородського Софійського собору, що знаходяться в Палаті зброї новгородського кремля. Скульптурна карбування відрізняється тонкістю виконання і легкістю ліній. Рух фігур добре пов'язано з силуетом судин.
У XVII ст. особливий розвиток отримала карбування по сріблу і золоту. Майстри московської Збройової палати проявили високу майстерність в карбуванні палацової начиння: кубків, братин, тарілок, чаш, підносів.
У цих виробах знайшли застосування найрізноманітніші види техніки карбування: площинні, виконані расходников з лицьового боку, просічні, з опущеним фоном, об'ємні та інші. Прекрасний зразок різнопланового майстерності карбування початку XVII ст. - братина Данилова. Пластичний, нізкорельефний візерунок її Тулова прекрасно поєднується з площинним, подібним гравірування орнаментом верхній частині.
Більш об'ємне вираз знайшла карбування в срібній розжолобку окольничого Стрешнева, виконаної в першій половині XVII ст. Дрібному візерунку на матовому канфаренном тлі тут протиставлена крупнорельефная полірована поверхня.
З початку XVIII в. центром художньої металообробки стає Петербург, куди переводяться багато майстрів Збройової палати. Прекрасним зразком, в якому використовуються всі можливості карбування, служить усипальниця лаври Олександра Невського, що знаходиться нині в Державному Ермітажі. Найбільшими центрами карбованого мистецтва в XVIII в. стали Північний Кавказ і Урал.
Основні інструменту карбувальника - набір чеканов, сталевий і дерев'яний молотки.
Чекан представляє собою круглий сталевий прут довжиною 120 - 150 мм і діаметром від 2 до 20 мм. Карбівки мають різний «бій» (робочу поверхню) в залежності від наносяться малюнків: штрихів, клітин, точок, зірочок.
Виготовляли чекан так: викував заготовку обпилювали, наконечника надавали потрібну форму, потім робочу частину гартували.
Сталевий молоток має круглу або квадратну ударну частину, а верхній кінець у вигляді кульки.
Дерев'яний молоток - киянку - робили з твердих порід дерева. Застосовували киянку для загинання країв і правки металу.
З металів для карбування найбільш зручні мідь, латунь, алюміній.
Історія гравіювання але металу налічує не одне тисячоліття. Широко відомі бронзові вироби з майстерною гравіюванням, виконаної кавказькими художниками-граверами ще на початку першого тисячоліття до нової ери. В основному це зброя - бойові сокири і кинджали, прикрашені гравірованими орнаментами і зображеннями тварин.
Майстри стародавнього Новгорода, Києва, Пскова, Москви та інших міст залишили нам прекрасні зразки гравіювання на різних металах.
Неповторною своєрідністю відрізнялися мідні павловські замки для скриньок і скриньок. Замки виготовляли у вигляді кумедних фігурок левів, русалок, журавлів, вершників і скоморохів, прикрашаючи їх різцевій гравіюванням.
Існують дві основні техніки гравіювання - штрихова гравірування і оброни різьблення. У штриховий гравірування на поверхню металу наносять порізки у вигляді контурних ліній і штрихів. Оброни різьблення є рельєф з обраним поглибленим фоном і об'ємної обробкою образотворчих елементів.
Хоча мистецтво кування відомо на Русі з найдавніших часів, початок його широкому поширенню було покладено в XII-XIII ст. - за часів зародження давньоруського міського ковальського ремесла.
Вузька виробнича спеціалізація ковалів сприяла створенню чудових художніх творів. Прекрасним прикладом російського ковальського мистецтва XIII в. може служити шолом Ярослава Всеволодовича, викуваний з одного шматка заліза.
У XV-XVII ст. ковальське ремесло продовжувало бурхливо рости, в Новгороді і Москві виникали ковальські корпорації. Ковалі селилися разом, утворюючи слободи (Кузнецький міст в Москві, Ковальська слобода в Стариці).
Широке поширення ковальського ремесла стало можливо при активному зростанні в цей період металургійної промисловості.
Уже в стародавні часи в число речей, що виготовлялися ковалями, крім зброї, входили: дверні ручки, пробої і кільця, петлі дверей і воріт, замки, кресалом для висікання вогню та інші види виробів.
У народній творчості XVIII ст. привертають увагу вигадливі ковані светци і свічники, ковані панікадила. Прикладами високого розвитку ремесла можуть служити майстерно виконані огорожі, перила, балконні решітки Петербурга. Вироби, що збереглися в музеях нашої країни, дають повне уявлення про цю галузь декоративного мистецтва. Вони свідчать про багатство і своєрідність російської художньої ковки.
Ковальська справа, яке вважалося незвичайним, високим мистецтвом, здавна було оточене різними повір'ями. Вважалося, що ковалі знаходилися під заступництвом бога Сварога і могли лікувати хвороби, ворожити, відганяти нечисту силу. Професія коваля здавалася таємничою, пов'язаної з магією.
Фігурне лиття
Лиття - найдавніший вид обробки металів. На Русі художнє лиття отримало розвиток вже в VI-VIII ст. Вироби відливали з бронзи, срібла і золота. Литими речами славилася Київська Русь. Прекрасні зразки ливарного мистецтва були і в XVII ст. в північних російських містах: Новгороді, Володимирі, Суздалі. У техніці лиття виготовляли браслети, пряжки, поясні накладки і намиста. Відливали і більші предмети: свічники, панікадила, глечики-Водолії, дзвони. Надзвичайно майстерно вилито бронзове панікадило XII в. знайдене поблизу Брянська. Батько і син Іван і Михайло Моторин в 1735 р відлили з бронзи дзвін вагою в 200 т. У 1586 р Андрій Чохов відлив цар-гармату вагою в 40 т, багато прикрашену візерунком.
Своєрідно каслінське художнє лиття. Каслінскіе майстра здобули популярність завдяки вмінню поєднувати узагальнене рішення всієї скульптури з уважною опрацюванням окремих частин її: москалів, вуздечок, вовни, складок і найдрібніших деталей одягу.
Володіючи прекрасним почуттям матеріалу, каслінскіе майстри будують свою роботу на контрастах полірованої гладі і фактурної поверхні, моноліту і ажурі. Чорний тон, яким покриваються твори, облагороджує чавун і оберігає поверхню скульптури від руйнування.
Найбільш поширені види виливки - в земляні форми, по виплавлюваних моделях, в оболонкові форми, в металеві форми.
Філігрань (скань) - один з найдавніших видів художньої обробки металу. Назва філігрань походить від двох латинських слів - "філюм" (нитка) і "Гранум" (зерно). Слово "скань" давньослов'янське і означає звити, скрутити. І те й інше назви вказують на особливість цього виду обробки металу.
Виходить скань від скручування, ссучіванія двох дротиків, що утворюють "мотузочку". Туго скручена дріт виглядає особливо ефектно, нагадуючи ряд плотноуложенних зерняток. Доповнюється скань зерню, т. Е. Маленькими кульками, що роблять виріб ще красивішим. У техніці зерні виготовлялися вироби Київської Русі ще в X ст. У цих речах кручений дроту майже не застосовували. Але вже з XII в. зернь йде на другий план і все частіше вживається напайнимі фонова скань. З XIII в. число видів скані збільшується - застосовується ажурна і рельєфна філігрань. Все більшу роль починають грати камені, з'являються багатопланові рішення.
Розвиток філігранного мистецтва, припинене монголо-татарською навалою, знову приходить до розквіту в XV-XVI ст. Вироби з філігранню включають найрізноманітніші матеріали: дорогоцінні камені, емаль, дерево, різьблену кістку. В цей час працювали відомі майстри - сканщікі Амвросій і Іван Фомін.
Філігранні вироби вироблялися в царських або монастирських майстерень. Майстри-сканщікі задумували вироби і здійснювали всі операції по їх виробництву. У XVII ст. потреба в Сканія речах збільшується. З'являється поділ праці, ремісники стають самостійними, окремі майстри здійснюють виготовлення дроту, скан елементів.
У XVIII ст. виготовлялися великі Сканія вироби, поряд з каменями широко застосовувалися кришталь, перламутр. Одночасно отримали велике поширення невеликі срібні речі: вази, сільнички, шкатулки.
З XIX в. вироби з филиграни вже випускалися фабриками в великих кількостях. Вони різноманітні і за призначенням і за асортиментом; дорогий посуд, церковне начиння, приналежності туалету. Технологічні прийоми досягають високого досконалості. Розквітає рельєфна ажурна філігрань, з'являється просвічує (віконна) емаль. Але поступово зникає соковитість, для багатьох речей стає характерною манірність.
Народження мистецтва просечного заліза відноситься до найвіддаленіших часів розвитку ковальської справи. Кування і перфорація століттями мирно співіснували і успішно розвивалися аж до минулого століття.
У давньоруському декоративному мистецтві просічний метал поширився дуже широко. "Площинне узорочье" вплітали в білокам'яної різьблення Володимиро-Суздальської Русі підзорами дахів і куполів, ліхтарями, дверними петлями. У будинках просічно смугами оковивался скрині, поставці, шкатулки.
Виготовлення просічних виробів розвивалося в основному в Вологодської, Новгородської, Ярославської областях: близькі були центри виплавки заліза - Устюжна Железнопольская і село Уломов.
Дуже цікаві роботи Великоустюзька майстрів. У рослинних мотивах просечки переплітаються гілки і квіти найрізноманітніших обрисів.
Іноді просічний візерунок збагачувався пластично: окремі його деталі прочеканівалісь, піднімалися над площиною. Або наносився зубилом додатковий візерунок.
Колір теж грав чималу роль. Просечное залізо Ворона, лудили, покривали позолотою. Фон часто розфарбовували в яскраві кольори. Але іноді фону не було взагалі - просічний ажур виглядав на просвіт.
Особливу увагу в просічками приділялася силуету. Малюнок наносили так, щоб просвіти створювали свій додатковий візерунок. Таким чином, дуже часто відходів від вирубки орнаменту не було - вирубана частина мала самостійну художню цінність.
Візерунок зазвичай вирубували на дерев'яних тапчанах. Тому краю його виявлялися кілька загнутими всередину, що надавало виробу велику скульптурної.
Дуже цікаві роботи Великоустюзька майстрів. У рослинних мотивах просечки переплітаються гілки і квіти найрізноманітніших обрисів.
Іноді просічний візерунок збагачувався пластично: окремі його деталі прочеканівалісь, піднімалися над площиною. Або наносився зубилом додатковий візерунок.
Колір теж грав чималу роль. Просечное залізо Ворона, лудили, покривали позолотою. Фон часто розфарбовували в яскраві кольори. Але іноді фону не було взагалі - просічний ажур виглядав на просвіт.
Особливу увагу в просічками приділялася силуету. Малюнок наносили так, щоб просвіти створювали свій додатковий візерунок. Таким чином, дуже часто відходів від вирубки орнаменту не було - вирубана частина мала самостійну художню цінність.
Візерунок зазвичай вирубували на дерев'яних тапчанах. Тому краю його виявлялися кілька загнутими всередину, що надавало виробу велику скульптурної.