Людина не просто біологічна істота, він, маючи план в голові, осягає світ і створює «другу природу». Метод освоєння відноситься до явищ реалізації двох найважливіших форм: а) матеріально - практичної; б) духовно - ідеальною. Ці галузі знання були результатом найбільшого відкриття в історії світового мистецтва, дозволивши людям займатися розумовою працею. Саме по собі поділ відзначено варварським протиріччям. Так, в античні часи шедеври створювалися на крові і кістках рабів. Однак в ім'я прогресу треба було пройти і цей шлях. У сучасних умовах виникають антагонізми долаються. Йдеться про гармонію фізичних і розумових занять, що запрограмовано самою природою, бо у витоках освоєння мірообраза передбачається єдність інтелектуального і матеріально - технічного виробництва. Втім, людської діяльності загрожує небезпека переходу творчого начала в автоматизм, що призводить до морального спустошення. Світопорядок рухається в сторону злагодженості цих двох сфер освоєння і пізнання життя.
Виникає питання: що таке літературна творчість взагалі в сфері освоєння дійсності? І яке це освоєння?
Мистецтво слова відноситься до продукту духовної матерії. Однак тут все набагато складніше. В який момент освоєння життя людиною розділяється на матеріальну і розумову діяльність? Не можна вважати творчість фактором чисто ідеального і вічного властивості. Звернемося до термінів «майстерність» і «майстер». У семантиці цих слів відзначається спорідненість між майстром в практичному сенсі і майстром, тобто художником. І ці крайнощі можуть виявитися в сфері високого або прикладного мистецтва. Коли ви купуєте меблі, то його цікавить не тільки міцність, але і чисто естетична сторона предмета. Те ж саме можна говорити і про інші товари. У людської діяльності постійно перетинаються об'єкти декоративного і духовного властивості.
Є види мистецтва, де вирішальну роль відіграє матеріал. Окремі речі можна втілити в мармурі, інші відливати у бронзі, зустрічаються образи, які краще вирізати в дереві. Коли говорять про скульптора як про майстра, то тут це слово застосовується доречно, адже він трудиться фізично. Відсікаючи все зайве, скульптор погодить свої дії не тільки з задумом, але і з природою самого матеріалу. Скульптура - це модель ідеальна і в той же час матеріальна. Однак настає момент, і матеріальне початок втрачає своє значення. Вага і обсяг скульптури нічого не говорять про її естетичні достоїнства. Високе мистецтво майстра полягає в магії подолання матеріалу, який починає сприйматися як шедевр, і глядач не помічає і не відчуває, що скульптура зроблена з мармуру. Все це є перемогою творчого генія над матеріалом. Це не бронза, це, припустимо, образ українського князя Володимира - хрестителя південних слов'ян. Якщо ви бачите НЕ князя Володимира, а бронзу або чавун, то це погано, тут річ взяла гору над художником. Матеріальне начало дає про себе знати і в живописі, і в музиці, і в інших видах мистецтва. Бо музика не тільки виконання, але і хороший інструмент, тут спостерігається співдружність між інструментом, музикою і виконавцем.
Однак, і в такій сфері, як літературна творчість, матеріальне проявляє себе досить помітно, і воно не повинно скидатися з рахунків, підтверджуючи істину про те, що мистецтво не може бути продуктом виключно ідеальної сфери.
Художня творчість є форма духовного властивості, де матеріальна форма також грає свою роль. Якщо художня форма освоює дійсність, то необхідно виявити ідеальну діяльність людини. Єдність між логічним і художнім знаннями визначається тим, що і те і інше є відображенням, відтворення і збагнення реальних предметів, явищ і процесів. Тому мистецтво можна визначити як форму пізнання і відображення реального буття, підкоряється загальним закономірностям краси.
Художній факт має свій сенс, він є носієм певної ідеї. Будь-яке літературний твір стає джерелом багатої інформації про світ. Наука і література перетинаються, вони єдині, але і різні. Логічно визначити ідею, значить перейти в іншу галузь знань. Об'єктивно формувати ідею можливо тільки на мові, що вивчається тексту, її можна витягти тоді, коли буде прочитано твір.
Чарівність будь-якого художнього твору полягає в тому, що воно має зачаровувати, брати в полон, переселитися в душу читачів. Великий Гете сказав: «Той, хто хоче зрозуміти письменника, повинен увійти в його країну». У цьому полягає незрівнянна ні з чим сила мистецтва, вона витягується з художнього цілого.
Особливість художньої творчості. Мистецтво слова не вимагає того, щоб його розуміли як дійсність. Хто цього не знає, потрапить в помилкову, часом трагікомічну ситуацію. Так, актора, що грає роль Отелло, можуть прийняти за реального мавра; «Оголену Маху» Гойї - за голу бабу, а не твір живопису. У зв'язку з останнім прикладом доречно тут згадати слова чеховської героїні - ханжі про те, що всі чоловіки - один сором, і хоча вони одягнені, але під одягом, однак ... голі. Художня ілюзія не входить в розряд дзеркального відображення фактів буття. Вигадка, дійсність, мистецтво в своєму синтезі створюють особливий світ зі своїми законами, які, в силу специфіки, здаються самодостатніми і замкнутими, і судимі тільки власним судом. Художня творчість має викликати враження перенесення, ефект солодкого полону. Письменник бере епізод грубої життя і творить з неї легенду або насмішку над оточуючими обставинами. Чи має це відношення до реальних умов або тут немає нічого спільного з ними? Одні вчені (Гегель) вважають, що мистецтво вище дійсності і звеличують силу художнього вимислу. Є й інша концепція (І. Франко), яка змінює позиції: тут стверджується переважне значення життя над усіма формами духовної діяльності. Іноді зустрічається оцінка літератури з точки зору її практичної вигоди, корисності. Згадаймо сумнозвісні чоботи, які вище Рафаеля і того критика, який між національним шевцем і Рафаелем перевагу віддає першому. Оцінювати вчинки героїв, що функціонують у всіх літературних жанрах, за результатами їх вкладу в матеріально - корисну сферу, справа, що не має наукової перспективи, хоча і не позбавлене пізнавального сенсу.
На практиці мистецтво є однією з форм дійсності, яка була зведена в перл створення, і в цьому плані воно може бути подлинней і вище буття. Тоді що ж означають слова про те, що мистецтво треба приймати за реальність? Адже між ними існують особливі відносини. Однак в доказах про тотожність буття і мислення є суцільний дурниця. Різниця між матеріальним і ідеальним існує. Вона позначається на тих історичних щаблях його розвитку, коли специфічною особливістю був міфологемного елемент з його логічним, прагматичним і естетичним призначеннями. Фольклорний світ не можна прийняти за реальність, проте він зумів відтворити життя своїми прийомами.
Нарешті, треба говорити про елементи умовності, без якої немає сатири, навіть реалістичне творчість звертається до символічних засобів. У цьому пункті мистецтво зближується з системою всіляких знаків, що застосовуються до точних наук. Однак існують відмінності між тією або іншою релятивним. Будь-яка математична формула пов'язана з бездоганними законами логіки, інша річ в мистецтві. Коли міфічного Прометея клює орел, то читач не може прийняти це прямо. Специфічна риса мистецтва позначається і в тому, як воно, на відміну від точних наук, впливає на свідомість, дає особливу інформацію про світ і обслуговує суспільство людей за законами краси. Кожна людина по-своєму художник, і він любить вносити в життя красу. Тяга до художнього насолоди задовольняє читача і творця.
З давніх часів люди розуміли, що без досягнень культури не можуть обходитися, що культура перетворює картину світу. Відомий міф про Орфея: у героя померла улюблена, і співак вирішив зробити те, що смертним не було доступно. За міфом виходить, що музика і спів здатні перемагати навіть смерть. І коли людина позбавляється можливості спілкування з творінням духовної культури, на жаль, він виявиться обкраденим. Відзначимо, що і точних наук не чуже естетичне початок, згадаємо музику чисел Піфагора. Здатність простежити політ думки вченого входить в систему краси художньої. Якщо творче відображення дає інформацію і естетичну насолоду, то саме в цьому реалізується пряма спрямованість мистецтва, яке пізнає і освоює життя.