Художня творчість як засіб пізнання духовної культури і залучення до різних видів

Головна
Технологія (дівчинки)
уроки
Художня творчість як засіб пізнання духовної культури і залучення до різних видів практичної діяльності людини

ТЕМА УРОКУ: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧІСТЬ ЯК ЗАСІБ ПІЗНАННЯ ДУХОВНОЇ КУЛЬТУРИ І залучення до різних видів ПРАКТИЧНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ

Ознайомити учнів з поняттям «художня творчість»; Сформувати уявлення про видах народної творчості на прикладі значущих подій, що сталися в історії російської культури.

Формувати знання про художню творчість як про частину культури, розумової та матеріальної діяльності людини по створенню художніх зразків.
Познайомитися з декількома видами художніх ремесел.
Дізнатися з історії російської культури про значення костюмованого балу 1903 роки як національної ідеї відродження російського стилю.
Розвивати творчі здібності, вміння розуміти і цінувати мистецтво;

Формувати основи морально-естетичної культури особистості.

Ілюстрації, зразки виробів декоративно-прикладної творчості, показ презентації: «Костюмований бал в Зимовому палаці»,

Фільму «Виставка декоративно-прикладної творчості».

Методи навчання: Словесно-ілюстративний, проблемно-пошуковий.

Основні поняття: Природа творчості, художня творчість, російський національний костюм.

організаційний момент
Знайомство з темою. Мотивація уроку. Цілі і завдання уроку

3.Актуальность теми. Виклад нового матеріалу.

На користь занять, пов'язаних з рукоділлям, вказували ще багато дореволюційні педагоги, оскільки «через це дитячі здібності вживають запобіжних засобів від іржі неробства, тіло зміцнюється і набуває звички до занять, необхідним в суспільному житті, і самому духу непомітно повідомляються різні пізнання»

Орлинский Євсевій єп. Могилевський

Про виховання дітей в дусі християнського благочестя

«Художня творчість як засіб пізнання духовної культури і залучення до різних видів практичної діяльності людини».

Формувати знання про художню творчість як про частину культури, розумової та матеріальної діяльності людини по створенню художніх зразків.

Познайомитися з декількома видами художніх ремесел.

Дізнатися з історії російської культури про значення костюмованого балу 1903 роки як національної ідеї відродження російського стилю.

Розвивати творчі здібності, вміння розуміти і цінувати мистецтво;

Формувати основи морально-естетичної культури особистості.

Фільму «Виставка декоративно-прикладної творчості».

Методи навчання: Словесно-ілюстративний, проблемно-пошуковий.

Основні поняття: Природа творчості, художня творчість, російський національний костюм.

Знайомство з темою. Мотивація уроку. Цілі і завдання уроку

3.Актуальность теми. Виклад нового матеріалу.

1. Організаціонниймомент.

2. Повідомлення темиурока.Цель і завдання уроку

Слово вчителя: Чи можна порівнювати художню цінність зображень квітучого дерева на мальовничому полотні, на фотографії, на вишитій скатертині? Чи володіє красиво квітуча рослина художньою цінністю? Що є джерелом натхнення народних умільців? Хто може показати яскравий приклад творчої діяльності? Відповіді на ці питання ви отримаєте сьогодні на уроці.

3.Ізложеніе нового матеріалу

Актуальність теми: Художня творчість - невід'ємна частина життя людини.

«Не те дорого, що червоно, золото, а то, що доброго майстерності», - каже давня прислів'я.

Художня творчість розвивається за законами краси. Воно дає кожній людині можливість оцінювати свої здібності, виразити своє власне світовідчуття. Долучаючись до мистецтва, ви станете краще розуміти і правильно оцінювати вироби художньої творчості, ставитися до них з більшою любов'ю. А може бути, захочете самі, своїми руками творити цю красу? Адже не дарма кажуть: час тримається майстрами і сподівається на майстрів.

Наш народ завжди був багатий на таланти. Час не донесло до нас імена багатьох дивовижних майстрів, які залишили пам'яттю собі на століття своїми прекрасними витворами. Зодчі кам'яних храмів, творці дивовижних пісень і казок, вишивальниці, чиї роботи не втратили свій блиск

по закінченні декількох століть, живописці, чиї фрески залучають нас так само, як і в XV столітті.

Природа є джерелом натхнення народних умільців. Травні візерунки Хохломи; розписані квітами хустки Павлово-Посада, підноси Жостова, пейзажі Федоскіно - все це має глибоке коріння, пов'язані з красою російської природи. А скільки цікавих промислів у інших народів Росії! Тут і домоткані килими, найніжніші мережива, розшиті рушники, сукні, сорочки, вишиті дивовижними майстрами вишивки.

Технології декоративно-прикладного мистецтва складалися протягом століть. Від батька до сина, від матері до дочки передавалося вміння карбувати, ліпити, вишивати, ткати ...

Ось такий рід технологій, як художня обробка матеріалів, тісно пов'язаний з поняттям творчість. Творчість може бути художнім, технічним, науковим.

Художня творчість - частина культури, діяльність людини (розумова і матеріальна) зі створення художніх зразків.

Одним з видів художніх ремесел є вишивка.

Вишивка - вид народного мистецтва. Вишивкою називається прикраса виробів з різних матеріалів орнаментальним візерунком або сюжетним зображенням, виконаним нитками і іншими матеріалами вручну за допомогою голки.

Матеріалом для вишивки в різний час служили жили тварин, натуральні або пофарбовані нитки льону, конопель, бавовни, шовку, а також перли і дорогоцінні камені, намиста і бісер. У Росії вишивка має давню історію. Нею прикрашали одяг, взуття, кінську збрую, предмети побуту.

Одна з перших вишивальних шкіл була відкрита в Києві, в Андріївському монастирі, сестрою Володимира Мономаха, де молоді дівчата навчалися майстерності вишивання шовком, золотими і срібними нитками.

До кінця XVIII століття вишивання було заняттям любителів, домашнім ремеслом. Зі становленням в країні кустарних промислів і різноманітних видів ремесел вишивання стало для багатьох майстринь професією. Розвиток вишивання призвело до утворення в багатьох районах країни окремих центрів вишивального мистецтва з художніми своєрідними особливостями візерунків, колориту, технікою виконання, формою і композиційним рішенням.

У XIX - початку XX століття вишивка широко застосовувалася для прикраси народного костюма у всіх куточках нашої країни. Художня вишивка - це особливий вид народного ремесла, має можливість гармонійно поєднуватися з мистецтвом шиття і крою.

На сьогоднішній день ідея російського національного костюма надихає багатьох дизайнерів одягу: стилі «слов'янський», «російський», «боярський». В наші дні речі з «національним колоритом» стають актуальними.

Мода не може існувати окремо від життя, окремо від культури і народних традицій. Сучасна російська мода повинна бути саме російської, нести в собі образ дівчини-слов'янки.

Показ презентації «Костюмований бал 1903 року в Петербурзі»

Запрошені з'явилися в одязі і сукнях XVII століття і танцювали старовинні російські танці, які перед цим розучували кілька тижнів.

Коли пройшов перший костюмований бал, Император Николай Александрович записав у своєму щоденнику про відкриття свята в Романівської галереї. На думку Імператора в театрі дуже цікаво виглядала залу, наповнена стародавніми російськими людьми.

Кожен костюм відрізнявся своєю індивідуальністю, складністю крою і гармонійним відповідністю всього образу. Давньоруський стиль особливо підкреслювала багато виконана вишивка. Техніка виконання художньої вишивки відрізнялася різноманітністю і великою кількістю дорогих оздоблювальних матеріалів. Пишність свята і пишність маскарадних нарядів свідчили про прагнення Государя підкреслити красу і багатство російської культури.

Можна собі уявити, як хвилювалися Царствені подружжя, відкриваючи костюмований бал! Збереглися фотографії імператорської родини із зображенням Їх найвищого виходу в древніх царських одежах:

Микола Олександрович в костюмі царя Олексія Михайловича і Олександра Теодорівна в плаття російської цариці.

За спогадами сучасників Микола Олександрович Романов високо цінував національну культуру в усіх її проявах. Його дружина, Імператриця Олександра Теодорівна, була прекрасно утворена і з великими художніми задатками. Государиня дуже любила мистецтво, мала знання і досвід з різних видів рукоділля.

Пані, маючи великий досвід в рукоділлі, завжди намагалася розумно організувати дозвілля своїх дочок, вибираючи позицію творчості.

Виховний метод Царствених батьків приніс багаті плоди: Дивні роботи і вишивки виходили з-під їх витончених, швидких дитячих ручок.

Великі Княжни одягалися просто, але зі смаком, влітку - майже завжди в білому. Кравчинею була у них мадам Brisac. Однак і самі Великі княжни виконували швейні роботи.

Государиня влаштовувала благодійні базари. Вона і Великі Княжни виставляли свої рукоділля, а маленький Олексій Миколайович стояв біля матері на прилавку, простягаючи ручки з речами захопленої натовпі. Отримані з благодійності кошти вся сім'я жертвувала на будівництво лікарень і санаторіїв.

Особливо старалися Царські діти під час війни. Імператрицею було засновано «Товариство Рукоделия», де поряд з дорослими Царські дочки шили сорочки пораненим, в'язали теплі речі солдатам. Чотири сестри: Ольга, Тетяна, Марія, Анастасія - жили і працювали дружно, згуртовано. Вони навіть придумали собі колективне ім'я ОТМА і підписували їм подарунки та листи, як від єдиного особи. Олексій, єдиний хлопчик в «букеті» сестер у всіх творчих починаннях був натхненником і невпинним помічником.

Наочний приклад дружної царственої сім'ї Романових надихає і нас до прилучення світу декоративно - прикладного мистецтва.

Показ фільму «Декоративно-прикладне мистецтво»