Багато хто вважає, що геніальність - це аномалія, це щось на кшталт хвороби, коли творчою фантазією художника керують невідомі сили. Часом ангельські, часом диявольські. А тих, хто одного разу спробував втілити в своїй творчості образ Диявола та інших темних сил, чекає страшна й трагічна доля. Згадайте хоча б Михайла Булгакова або Миколи Гоголя. Таким інфернальні художником можна вважати і Михайла Врубеля, чий перший «Демон сидячий» відразу зробив його великим художником і нещасною людиною.
Але ж так добре все починалося. Талановитий хлопчик, який з п'яти років навчається малюванню, а о дев'ятій по пам'яті зумів відтворити в деталях монументальне полотно Мікеланджело «Страшний суд», копію якого демонстрували в місцевому музеї, оточений любов'ю і турботою. Хоча рідна мати померла від туберкульозу, коли Міші було всього три роки, його мачуха виявилася доброю і світлою жінкою, вона була піаністкою і прищеплювала своєму пасинку любов до музики. Всіляко заохочувала його пристрасть до малювання. Втім, пензлі і фарби були не єдиним його захопленням. Він любив музику і літературу, знав дев'ять мов і був високоосвіченою для того часу людиною. За порадою батька отримав юридичну освіту, але юриспруденція його не захоплювала, під час навчання в Петербурзькому університеті він відвідує виставки, знайомиться з художниками і сам багато малює, розуміючи, що саме це і стане його покликанням.
У 1880 році Врубель вступає до Академії мистецтв, і його вчителем стає Павло Чистяков, який зумів розгледіти в юному, худорляве хлопчині неабиякий талант живописця. Саме Чистяков порекомендував Михайла своєму давньому товаришеві професору А.В. Прахова, який займався реставрацією древніх фресок у Кирилівській церкві Києва. У 1884 році Михайло Врубель приїжджає до Києва і, відправивши речі на квартиру, відразу йде дивитися на фрески, на територію Павлівської психіатричної лікарні. Саме там розташовувався Кирилівський монастир.
Іронія долі. В молодості він буде спостерігати за божевільними з боку, дивуватися висловом їх осіб і запам'ятовувати їх дивні божевільні очі - ці враження знадобляться йому, коли він буде писати свого Демона. А через багато років він сам потрапить до психіатричної лікарні з важким захворюванням, яке позбавить його зору і зведе в могилу.
І все було б добре, якби не увірвалася в життя Врубеля неймовірна і заборонена пристрасть, яка внесла в його роботу якісь диявольські нотки і відвернула від божественного світла, який випромінювали стіни святого храму. Ім'я цієї жінки - Емілія Львівна Прахова, тридцятирічна жінка його замовника, який запросив Врубеля пожити у себе вдома і познайомив зі своєю дружиною. Жінка, не відрізнялася особливою красою, але володіла неймовірним шармом і свободою самовираження. Невисока і навіть кремезна, вона подивилася на Михайла своїми величезними виразними очима, і ці очі, в яких вгадувалися ангельські і диявольські проблиски, запали в його душу і до кінця днів не відпускали, будучи то в зображенні Богородиці і Царівну-Лебеді, то в його демонів і Пані. Михайло пристрасно закохався в цю жінку.
Але вона не могла, а може і не хотіла відповісти йому взаємністю, що, втім, не заважало Емілії обговорювати з юним художником ескізи богоматері, в яких Прахова дізнавалася себе. Їй подобалася любов і увагу талановитого юнака. Незабаром і професору стало помітно підвищена увага художника до його дружини і дивна схожість Богородиці на фресках з Емілією. Прахов не в захваті від цього і вирішує відправити Михайла Врубеля до Венеції, щоб той краще вивчив манеру італійських майстрів і з новими силами взявся б за розпис Володимирського собору.
Розлука з коханою жінкою повалила Врубеля в важке зневіру і творчий застій. Коли він повернувся до Києва, виявилося, що в його роботі більше не мають потреби. Художня манера Врубеля і занадто глибокий філософський зміст, який він вкладав в біблійні образи, нібито, порушували церковні канони. Йому було відмовлено в розпису Володимирського собору. Це було ще одним (після нерозділеного кохання) найжорстокішим ударом долі. Михайло Врубель вперше відчув себе сумним Демоном, «духом вигнання», про який так пронизливо писав улюблений їм Михайло Лермонтов.
Деякі дослідники вважають, що в образі Демона Врубель зобразив улюблену жінку, яка не відповіла йому взаємністю, і через яку він здійснив невдалу спробу накласти на себе руки, порізавши груди. Шрами від невдалої спроби залишилися на все життя, як і похмурий образ Демона, який буде переслідувати Врубеля до кінця днів. Можливо, зображуючи Емілію в образі Демона, він хотів їй помститися. У будь-якому випадку, художник перейшов межу: торкнувся забороненої теми, яка вплинула на всю його подальше життя.
Одного разу ці шрами на грудях побачив художник Коров'єв і запитав Врубеля про них. «Я любив жінку і сильно страждав, - відповів Врубель. - І коли різав себе ножем, страждання зменшуються ». Ранима і вразливий художник важко переживав невдалу історію любові і свою незатребуваність. Тому, коли отримав пропозицію ілюструвати «Демона» М.Ю. Лермонтова, вхопився за роботу. Хоча і не без побоювань. Він уже тоді відчував, що цей зловісний образ поступово починає оволодівати їм.
Дійсно трилогія «Демон» (сидить, летить і повалений) стали основним і найбільш шокуючим відкриттям Врубеля. З їх допомогою він буквально розірвав звичні естетичні уявлення сучасників про мистецтво, зробив революцію своєї оригінальної і неймовірною манерою письма і спрямованість своїх образів.
В якійсь мірі картина «Демон сидячий» відкрила нову епоху в мистецтві. Модернізм. декаданс, символізм і руйнування звичної релігійної міфології. Явище «Демона» в Москві викликало бурю суперечливих відгуків. Хтось захоплювався і завмирав в захваті від величі і незвичайності картини. Інших вона просто приголомшила, прибила своєю досконалістю і оглушила могутньою енергією. Кажуть, Пікассо годинами простоював перед Демоном Врубеля, намагаючись вловити таємницю зображення. Савва Мамонтов, відомий меценат і поціновувач мистецтва, який помітив і дав притулок Врубеля, підкидаючи йому роботу і виділивши одну з кращих майстерень, в подиві говорив Коровіна: «Ви бачили, що він пише? Я нічого подібного не бачив ніколи. Жах бере! »
Чи не розуміли Врубеля і багато відомих художників, зокрема Сєров, Полєнов, Рєпін. А Третьяков, який побачив його «Воскресіння» і «Ангела з кадилом та свічкою» знизав плечима: «Я цього не розумію». Така реакція ніби й не здивувала художника. Він відчував, що вони заздрять йому. Їм ніколи так не написати. Гординя оселилася в його серце разом з образом Демона.
Одного разу Коровін привів Врубеля, тоді ще мало кому відомого, в будинок Мамонтова. А там серед відомих художників сидить Ілля Рєпін. Чекає лайків, як сказали б зараз, прямо за обіднім столом накидаючи олівцем портрет господині. Врубель заглядає через плече метра і раптом каже: «Ілля Юхимович, але ж ви малювати не вмієте». Повисла мертва тиша. Здивований Мамонтов витягнув Коровіна в коридор і шиплячим пошепки запитав: «Костя, хто це?» «Геній, Сава Іванович, вибачте його», - відповів Коровін. І Мамонтов повірив. Він був чи не єдиний, хто вірив тоді в талант Врубеля.
В цей плідний, але небезпечний для душі художника період своєї творчості, Врубель вів досить розпусне і безладне життя. Він багато пив, розкошував, не маючи зайвої копійки, спілкувався з сумнівними особистостями і відвідував повій. Саме в цей час, вважають дослідники його життя, заразився сифілісом. Лікувався ртуттю. Настав прихований період хвороби, зовнішнє її загасання. Але незворотні процеси продовжували відбуватися в організмі Врубеля, що призвело згодом до поступового руйнування його психіки.
Тільки творчість до кінця днів рятувало Врубеля від повного вмирання мозку. Психіатр Усольцев, довгі роки лікував художника, глибоко розумів його особистість і що Микола Васильович геніальним, незалежно від душевного здоров'я: «Я вважаю, що його творчість не тільки цілком нормально, але так могутньо і міцно, що навіть жахлива хвороба не могла його зруйнувати. Творчість була в основі, в самій суті його психічної особистості, і, дійшовши до кінця, хвороба зруйнувала його самого ... Він помер тяжко хворим, але як художник він був здоровий, і глибоко здоровий ».
Щасливим подарунком долі стала для Врубеля зустріч з Надією Забела - відомої оперної співачкою, почувши голос якої, Врубель, навіть не бачачи її, закохався без пам'яті. Так, як міг закохуватися тільки такий вразлива людина, як він. Через місяць після своєї зустрічі в театрі, вони одружилися. Врубелю тоді було вже тридцять дев'ять років. І новий етап почався в життя. Лілові тони пішли з полотен. Вона, дійсно, стала його ангелом.
Врубель перестав малювати демонів. В цей період він пише монументальну і грандіозну «Принцеса Мрія» і «Микулу Селяниновича». Ці панно були створені на прохання Мамонтова для павільйону мистецтв на Всеросійській виставці в Нижньому. У цих роботах втілена мрія про прекрасне і віра в силу російської землі. Але коли панно потрапили в руки академічного журі, сноби від мистецтва раптом видали: «декадентські потворність! Повна відсутність художнього ».
Врубель в розпачі. Що подумає Надія, яку він вважає своєю нареченою? Що він невдаха, сумовитий маляр без художнього смаку. Мамонтов обурений. Він на свій страх і ризик вирішує врятувати обличчя Врубеля і кидає виклик художній раді. Це був скандал! Панно відкинули, а Мамонтов спеціально для них будує окремий павільйон і виставляє з призовними плакатами: «Роботи художника М.А. Врубеля, звинуваченого відсутності художнього! »На виставку просто повалив народ! Сьогодні ми сказали б: «Який вдалий маркетинговий хід!» Заборонений плід завжди солодкий і завжди привертає увагу. Але для Врубеля тоді це було справжньою людською підтримкою з боку Мамонтова. Репутація його була врятована, більш того, інтерес до робіт художника стрімко зростає.
Любов до Надії Забіли і до її сценічним ролям призводять до того, що Врубель змінює спрямованість творчості: він придумує костюми і робить декорації до вистав, пише картини на сюжети Римського-Корсакова, російських народних казок. До речі, щоб завоювати прихильність нареченої, Врубель 90 раз був присутній на виставі, в якому Забела співала Морську Царівну! Хто ж тут встоїть? Він обожнював її, захоплювався її голосом. І коли вона повідомила йому про вагітність, мало не помер від щастя.
Однак, народження сина несподівано підкосило Врубеля. З цього моменту в його життя знову повертається Демон. Все тому, що хлопчик народився з вродженим дефектом: заячою губою. Естет Врубель був вражений видом свого довгоочікуваного сина. Він побачив його і пішов в іншу кімнату. Михайло Олександрович вініл себе в тому, що у сина з'явився такий недолік. Він бачив в цьому підступи Демона, якого одного разу продав свою душу. Починаються перші ознаки його душевної хвороби. В творчість знову повертаються тривожні мотиви.
«Дорога моя жінка, чудова жінка, спаси мене від моїх демонів ...», - пише Врубель своїй дружині вже після раптової смерті Саввушка, перебуваючи в психіатричній лікарні, майже в кінці свого життя. Його ангел приходила до нього кожен день і співала, ніби рятуючи чоловіка від болісного занурення в темряву.
Його останній «Демон повержений» дійсно страшний. У великій мірі це не просто образ нещасної і бунтівної душі, не просто романтичний герой-вигнанець, це і сам Врубель, що пройшов через роки гонінь і невизнання. Цю картину він писав для Третьяковки. І все ніяк не міг закінчити, йому здавалося, що образ виписаний не до кінця. Багато дослідників вважають, що в образі цього Демона зображений дух Зла, що навис над Європою на зламі століть.
Картина, яка виставлялася в Москві і Петербурзі, змінювалася прямо на очах відвідувачів виставки. Багато з них були вражені змін і вважали, що це містика, Насправді, Врубель просто не міг відірватися від неї. І малював ночами і навіть в присутності публіки. Олександр Бенуа так згадує про це: «Щоранку, до дванадцятої години, публіка могла бачити, як Врубель« дописував »свою картину. В цій останній боротьбі було щось жахливе і жахливе. Кожен день ми знаходили нові й нові зміни. Особа Демона у свій час ставало все страшніше і страшніше, болісніше і болісніше ».
Останні роки життя Врубель проводить в психіатричних лікарнях Москви, Риги і Петербурга. Лікування йде з перемінним успіхом. У періоди ремісії його відпускають додому, і він плідно працює. Це дивно, творчість була єдиними ліками для Врубеля в період прогресуючої хвороби.
Одна з останніх картин Врубеля портрет поета Брюсова. Портрет так і не був закінчений, але Брюсов на все життя запам'ятав свою зустріч з художником в клініці Усольцева. І написав про це спогади: «Правду сказати, я жахнувся, побачивши Врубеля. Це був кволий, хворий чоловік, в брудній зім'ятої сорочці. У нього було червоне обличчя; очі як у хижого птаха; стирчать волосся замість бороди. Перше враження: божевільний! Після звичайних привітань він запитав мене: «Це вас я повинен писати?» І став розглядати мене по-особливому, по-художнически, пильно, майже проникливо. Відразу вираз його обличчя змінився. Крізь безумство проглянув геній ».
Саме Брюсовим Михайло Олександрович в хвилину просвітління зізнався в тому, що страждає на кару за свою грішну життя за те, що в його образах бачать не те, що він хотів сказати, а темні і порочні сторони життя: «Це він створює з моїми картинами. Йому було дане панування, за те, що я, будучи не гідний, писав Богоматір і Христа. Він все мої картини спотворив ».
На одній з фресок у кирилівського церкви Врубель дозволив собі ще одну недозволену зухвалість: зобразив себе у вигляді Апостола Луки, правда, з закритими очима. Як напророчив ... Через двадцять п'ять років після того, він повністю осліпне.
Сліпий Врубель більше не може писати, він дуже хоче піти. І навмисне підставляє оголені груди холодному вітрі, що дме з вікна. Його гра зі смертю привела до швидкоплинної фатальною сухот. Перед смертю, наближення якої Врубель відчув, він привів себе в порядок, ніжно поцілував дружину і сестру. І пішов, залишивши нам своїх Демонів, як нагадування про те, що художник ніколи не повинен забувати, що його область - небо, а не пекло. І яким би богоборчої привабливим не був образ лжепророка Демона, він лише образ порожнечі, яка руйнує людську душу.
Ще статті на цю тему:
Як сумно! І як шкода!
Переможці минулого місяця:- Marishko - 1000 р.
- Марченкова Світлана - 500 р.
- Марфавасільевна - 300 р.