Сьогодні все частіше доводиться чути невтішні прогнози про подальшу долю друкованих ЗМІ взагалі і ілюстрованих журналів зокрема. Ризикуючи виглядати ретроградом або ж невмотивованим оптимістом, хотів би сказати: «Не вірте!»
І що ми бачимо? Театр живе, на пристойні або просто модні вистави як і раніше не потрапити, по всій країні з'являються нові кінозали з долбі- звуком і 3D-зображенням, а популярність фотографії в світі сьогодні така, якої не було за весь час її існування.
Картинка повинна лежати перед очима, щоб в будь-який момент можна було повернутися до неї, розглянути її уважно, часом побачити щось потрапило в кадр поза бажанням фотографа, по-новому «прочитати» укладену в знімку повідомлення.
Ми публікуємо статтю, в якій розповідається про історію взаємин фотографії та ілюстрованої періодики, про еволюцію фотожурналістики і про ту роль, яку зіграли в цьому журнали.
Стрімкий розвиток фотографії і постійне вдосконалення її процесів дуже скоро дозволили отримувати документальні зображення, які було не під силу зберегти ніяким іншим способом. Почалося фотографічне «репродукування» всіляких картин навколишнього світу, загальна фотофіксація країн, міст, що населяють їх людей, невідомих раніше земель, дивовижних тварин та інших чудес світла. Все це рано чи пізно повинно було потрапити на сторінки ілюстрованих журналів, бо вони охоче публікували все нове, а публіка з цікавістю все це розглядала. І тому дуже скоро в журналах стали з'являтися гравюри з фотографій - так на перших порах була вирішена проблема відтворення фотозображень на сторінках ілюстрованої періодики.
У Росії перші по-справжньому ілюстровані журнали - «Всесвітня ілюстрація», а потім «Нива», з'явилися на чверть століття пізніше. Журнал «Всесвітня ілюстрація», що виник в 1870 році, був розрахований на масового, хоча і порівняно забезпеченого, читача і покликаний служити для нього ілюстрованої хронікою подій світового масштабу. Це було одне з найпопулярніших періодичних видань другої половини XIX століття в Росії. Створений за типом європейських журналів того часу, російська тижневик також знайомив читачів з актуальними питаннями сучасності: на його сторінках друкувалися фотографії на різні сюжети, репродукції з картин російських і іноземних художників, статті з археології, краєзнавства, природознавства, географії, педагогіці, біографії знаменитих діячів культури, всебічно висвітлювалася життя обох столиць.Засновник і видавець журналу Г. Д. Гоппе приділяв особливу увагу подачі візуальної інформації. Спочатку основний обсяг журналу займали гравюрні ілюстрації, що відображають політичне та громадське життя в Росії, а також основні події за кордоном. Текст виконував допоміжну роль і служив поясненням до ілюстрацій. Згодом журнал почав друкувати белетристику. З ним співпрацювали багато відомих письменників, журналісти і художники тієї епохи: А. П. Чехов, В. В. Вересаєв, К. К. Случевский, Я. П. Полонський, В. І. Немирович-Данченко, І. К. Айвазовський , А. П. Боголюбов, А. М. Васнецов, В. І. Суриков, І. І. Шишкін, Н. К. Реріх та багато інших. У ілюструванні журналу брали участь і багато помітні фотографи того часу, прізвища яких, на жаль, далеко не завжди вказувалися під знімками.
Характерним для того часу було і видання з різних приводів багато ілюстрованих окремих видань, таких як «Альбом 200-річного ювілею Петра Великого», «Альбом російських народних казок і билин», «Ілюстрована хроніка війни», «Всеросійська художньо-промислова виставка в Москві »,« Вінчання російських государів на царство ». Вони були проілюстровані фотографіями і малюнками, публікувалися раніше на сторінках журналу.
Що знаходиться в самій гущі видавничого процесу російський поет і видавець Н. А. Некраcов з деякою часткою іронії констатував виник процес візуалізації періодики:
Навічно з модою скутий,
Мінливий людина.
настав ілюстрованої
У літературі століття.
Метою «Листка», за твердженням його видавця, було «передавати все, що тільки може бути схоплено олівцем чудового, як в минулому, так особливо в сучасному житті російського народу, і до того ж передавати все це в малюнках вірних дітей, вигаданих, знятих з натури - словом, бути художньою літописом Росії ».
До восьмидесятих років дев'ятнадцятого століття згаданий раніше журнал «Нива» стає все більш популярних у найширших верств російської публіки. Дешевший, а значить, і більш доступний, він тим не менше дуже точно вловив орієнтованість публіки на «картинку», і рік від року ставав все більш ілюстрованим. На його сторінках публікувалися не тільки звичні вже для тих років фотопортрети видатних сучасників і безліч репродукцій картин з художніх виставок, вельми популярних тоді у читачів періодики, але все більше місця займали фоторепортажі про актуальні події як в Росії, так і за кордоном. І хоча за формою вони разюче відрізнялися від сучасного способу візуального оповідання, проте вони давали можливість величезної читацької аудиторії на власні очі ПОБАЧИТИ багато з того, що величезна кількість людей ніколи раніше не бачило і ніде більше не могло побачити.Саме на сторінках ілюстрованих журналів виникають і удосконалюються сюжетно-серійні жанри фотожурналістики, і в першу чергу фоторепортаж. До перших спроб многокадрового візуального розповіді будувалися виключно на сюжетній основі. Як правило, це були розповіді про якесь розвивається в часі процесі, наприклад, візит якоїсь персони. Фотографи знімали приїзд героя оповідання на вокзалі або біля борту судна, слідували за ним по місту (знімок в кареті), супроводжували до входу в якесь офіційне присутність або палац (знімок виходу з екіпажу), і, нарешті, рукостискання або обійми зі зустрічаючими офіційними особами . У більшості випадків всі фотографії були середнього плану - техніка та умови зйомки не дозволяли знімати великий план. У журналах ці фотографії найчастіше розташовувалися на одній смузі, декорувалися віньєтками і супроводжувалися короткими підписами під кожним знімком або ж загальної підписом називного характеру. Саме так виглядали і мальовані ізорепортажі в згаданому вище «Російському художньому листку».
Це драматична подія надовго прикувало до себе пильну увагу всіх верств російського суспільства. Російсько-японська епопея стала, мабуть, першою подією в історії вітчизняної фотожурналістики, яке так пильно і фундаментально висвітлювалося візуальними засобами. Ілюстровані журнали відправили «на театр військових дій» численних фотографів, а також використовували фотографії, зроблені фотолюбителями-офіцерами - безпосередніми учасниками подій.
Кілька фотографів-професіоналів були відправлені на Далекий Схід редакцією ілюстрованого тижневика «Іскри» (додаток до газети «Русское слово»). Найпопулярніший в ту пору тижневик «Нива» (його тираж в 1904 році становив 250 тисяч примірників.) Відправляє на фронт молодого фотографа В. К. Булл і досвідченого ілюстратора - художника і фотографа В. Табуріна.
Інші журнали також мали своїх фотографів, які постачали оперативну «фотопродукцію» з районів бойових дій. У Росії, крім ілюстрованих журналів, стали виходити численні багато ілюстровані видання на кшталт «Літопису війни з Японією».
Щось схоже відбувалося і під час Першої світової війни, але там вже у міру становлення нових можливостей фотографії, більш осмислено здійснювалася верстка фотосерій - так поступово формувалися прийоми подачі фоторепортажу на сторінках журналів. А в свідомості фотографів, мимоволі початківців враховувати прийоми, які використовувалися при верстці їх і інших матеріалів, відбувалося осмислення технології створення зв'язкового візуального контексту.
Революція і проведена з ним громадянська війна відсунули на кілька років пошуки нових форм візуального оповідання. Закриття з різних причин дореволюційної преси на кілька років призвело до практично повної відсутності на вітчизняному ринку ілюстрованої періодики. Виняток становив виходив в Петрограді в 1918 - 1919 роках ілюстрований журнал «Полум'я» (під редакцією А.В. Луначарського) та окремі випуски ілюстрованих газет.
Нові видання вже не могли задовольнятися фотографією тільки як ілюстрацією. Вона все активніше заявляла про себе як повноправний вид інформації, але для цього потрібні були нові форми подачі матеріалу, і основним видом «фотопродукції» стає оперативний репортаж. Згадуючи про свою роботу в двадцяті роки, Роман Кармен, активно співпрацював з журналом, пізніше напише: «Репортаж був моєю пристрастю»
«Вогник» став тим виданням, де цілеспрямовано і осмислено почав формуватися радянський фоторепортаж. Кольцов підключив до роботи цілий ряд молодих і тоді нікому невідомих фотографів, які, на його думку, могли знайти нові прийоми висвітлення актуальних подій, і не помилився у виборі. Макс Альперт, Аркадій Шайхет і інші швидко встали врівень з вимогами журналу, а згодом стали видатними радянськими фотожурналістами.На початку тридцятих відбулася подія, зайвий раз підкреслило, що саме ілюстрований журнал є те саме місце, де відзнятий матеріал знаходить завершену форму у вигляді закінченого фоторепортажу або фотонарису.
Виниклий в 1930 році трест СОЮЗФОТО на замовлення Всесоюзного товариства з культурних зв'язків із закордоном (ВОКС) зробив величезну виставку, що розповідає про життя і робочі будні Філіппова - робочого московського заводу.
Природно, зйомка проводилася протягом кілька днів, але зібрані разом фотографії повинні були укладатися в придуману тему «Один день московської сім'ї». Пізніше вона отримала назву «24 години з життя сім'ї Філіппова». В результаті було відібрано понад сто фотознімків, які з успіхом демонструвалися на виставках в Німеччині та Австрії. Прогресивний німецький журнал «АВЦ» (Аrbaiter Illustrirte Zaitung) відібрав з виставлених робіт 51 знімок, супроводжував їх вступним текстом і розширеними підписами і випустив окремими тематичними номером. Успіх випуску перевершив всі очікування. У країні, яка перебуває в кризі, де була величезна безробіття, благополучна картина життя простого робітника з СРСР справила ефект бомби, що розірвалася. Одні однозначно вірили матеріалу і говорили про успіхи соціалізму, інші дорікали журнал в просоціалістично пропаганді.
Не залишився непоміченим номер «АВЦ» і в СРСР. Газета «Правда» присвятила фотосерії спеціальний огляд, в якому писала: «Приклад фоторозповіді про сім'ю Філіппових свідчить про те, що фотоілюстрації у пресі є. найсильніший засіб агітації і пропаганди ... Ця серія - правильний шлях, по якому треба йти далі ... »[2]
Журнал «Пролетарське фото», який присвятив цій темі спеціальний номер, писав: «... заслуговує серйозного уваги досвід, пройдений німецьким тижневиком« АВЦ »- досвід, який цілком себе виправдав ... По суті, цей номер журналу був розгорнутим фотонариси» [3]
Однак з часом стало ясно, що інформаційні потенції фоторепортажу недостатні для повноцінного публіцистичного висвітлення складних і багатозначних процесів в країні. «Для пізнання країни добре і старанно служить нарис» [4]. - писав у цей час М. Горький. В журналістиці і в літературі дедалі популярнішими ставав цей жанр. Схожі процеси набирали силу і в фотожурналістики.
Створений з ініціативи А. М. Горького насамперед для зарубіжного читача, він не був схожий на традиційну ілюстровану періодику - в ньому не було звичного поділу на рубрики, не було розгорнутих текстів.
Кожен випуск щомісячника був своєрідний розгорнутий фотонарис, присвячений одній темі. Ось тільки деякі з них: «На вугільному фронті», «Ленінград на будівництві» (1931 №3 і №11), «Колгоспне будівництво», «Якутія і порт Ігарка» (1932 №2 та №11), «Радянська Арктика» , «Біломор-Балтійський канал» (1933 №9 і №12) і ін.У журналі вирішувалася і дуже важлива для розвитку фотожурналістики завдання - проблема подачі фотографій. Потрібно було подолати традиційні прийоми розміщення фотографій як чисто ілюстративний матеріал. Редакція швидко освоїла нові форми макетування журнальних смуг, при яких зображення з невеликими підписами ставало своєрідною формою журналістського тексту.
Цей процес відбувався при тісній співпраці кращих фоторепортерів країни, відомих письменників, які працювали над планами номерів і писали тексти і команди художників-конструкторів, які працювали над макетами журналу. Н. Трошин, А. Родченко, В. Степанова, Ель і Ес. Лисицькі, С. Телінгатер, В. Ходасевич, Л. Попова та інші створили першокласні зразки оформлення нового журналу. Цей цінний досвід залишається актуальним і сьогодні.
Таким чином, тільки ілюстровані журнали довгий час задовольняли потребу публіки в візуальної інформації. На початковому етапі їх існування малюнки були основним видом ілюстрування. Однак до кінця ХIХ століття, в зв'язку з винаходом цинкографії, фотографія різко потіснила мальовані ілюстрації. Згодом інформаційні потенції фотографії дозволили їй зайняти провідне місце на сторінках видань цього типу. Фотожурналістика як одна з форм комунікації виникла і стрімко розвивалася в тонкому ілюстрованому журналі, швидко пройшовши шлях від чистої ілюстрації до творів подібної фотопубліцистики. Саме на сторінках ілюстрованих журналів сформувалося і різноманіття жанрової палітри фотожурналістики.
[1] Троцький Л.Д. Проблеми культури. Культура перехідного періоду, Зібрання творів, т. 21, Л. Политиздат, 1927, стор. 166
[3] Пролетарське фото, 1931, №4, С. 3
[4] Горький М. Зібрання творів у 30-ти т. Т. ХХYI, C. 38