Девід Бродер (David Brodeur) - арт-директор, викладач, дизайнер і аніматор.
Ти жив в Чикаго, зараз куди збираєшся?
Зараз я живу у Флориді. Тут прекрасна погода влітку. Взимку хочу назад повернуться в Чикаго.
Давай повернемося до витоків. Як ти потрапив в сферу motion graphics? З чого все почалося?
О, це дуже цікава історія. Все почалося ще тоді, коли я навчався в старшій школі. Я катався на сноуборді і отримав травму, після чого 3 місяці пробув удома. Тоді у мене з'явилося таке розвага, як малювання. Мене це настільки захопило, що незабаром я поступив на графічного дизайнера. Під час навчання я досить швидко освоїв 2d малювання і мені стало тісно і нудно в його рамках. Тоді я взявся навчати After Effects, де, крім картинки, з'явилося додаткова перевага - параметр часу. Мене це вразило! І я вирішив не зупинятися на досягнутому. Згодом я освоїв і Cinema4d; цей софт додав мені третій простір для творчості.
Де можна знайти твої найсвіжіші роботи? В першу чергу це instagram. Найактуальніше можна знайти там, його я завжди обновляю в першу чергу. Також у мене є behance. але там мої роботи можуть з'явиться через місяць після створення.
Як ти розумієш, що ти хочеш зобразити?
Коли я створюю свої роботи, я завжди відчуваю стрес, тому що часу, як правило, не так багато. Свою роботу я починаю з референсів. Наприклад, я хочу створити фруктову композицію. Відразу починаю гуглити або шукати на інших ресурсах слово «фрукти», при цьому додаючи до них найнесподіваніші опису цих предметів, щоб зібрати якомога більше інформації. Насмотренность допомагає впорядкувати ідею в голові і вже тоді я приступаю до створення. Дуже часто використовую скалптінг для надання форми. Я граю з Mudbox і Zbrush. Це найпростіший спосіб домогтися реалістичного ефекту. Чим більше деталей, тим краще. Для візуалізації я використовую Octane render.
Де ти черпаєш натхнення?
Мені подобається фотографувати і малювати. Часто я приходжу після роботи, беру фотоапарат і йду фотографувати. Таким чином, я шукаю натхнення і розумію, які з цих знімків можна використовувати в якості референсів для 3d. Ще я багато малюю, ця навичка дуже важливий в моїй роботі. Але все-таки з усіх моїх захоплень я найбільше концентруюся на 3d.
Зовсім недавно ти став викладачем в Флориді. Чому ти прийняв таке рішення?
Я люблю свою роботу і хочу ділиться своїм досвідом. Також мені подобається викладати. Я, звичайно, ще занадто молодий для професора. У мене немає сивини на скронях. Хоча, можливо, це перевага, тому що коли навчався я, мені завжди хотілося дізнаватися найактуальніші тренди в дизайні. Зазвичай, викладачі старшого віку розповідають про свій досвід роботи, який вони пройшли 10 або 20 років тому. Я ж хочу розповідати про те, що актуально саме на сьогоднішній день. Це свого роду випробування для мене - чи зможу я добре викласти матеріал? Крім того, це весело, цікаво і пізнавально. У своєму блозі я ділюся уроками з усіма бажаючими і робота вчителя допомагає краще розвивати мій навчальний проект.
Які ключові поради ти даєш своїм студентам щодо motion desing?
Найважливіше в цій роботі - це сильний дизайн. Для цього вам знадобиться якісний і продуманий концепт. На цьому етапі можна грати з розмірами об'єктів, переставляти їх, поки не вийде ідеальна композиція. Будь-софт - це інструмент реалізації. Коли я навчаю програмі cinema4d, я намагаюся донести свої студентам, що я, не експерт у цій справі, можу робити щось гідне, значить і у Вас буде виходити. Просто беріть і робіть! Вивчіть основні принципи і вперед за роботу! Ми визначаємося з тим, що потрібно зобразити, потім ми придумуємо як це реалізувати. І тут в хід вже йдуть різноманітні програми і плагіни до них. Граємо з партікламі, геометрією і візуалізацією. Весь цей шлях і приносить свої плоди.
У тебе є досвід роботи як в студії, так і на фрілансі. Розкажи, який шлях краще вибрати?
У цій сфері все індивідуально. Деякі вибирають роботу на повний робочий день, інші - фріланс. Особисто я вибрав для себе друге. Адже це прекрасно! Я можу подорожувати, можу сам вибирати над яким проектом мені працювати, сам планую свій робочий день. Моя думка - робота full time вкрай необхідна для новачків. Людині, який ще не пройшов повний процес створення графіки, буде не зовсім зрозуміло як правильно вести діалог з клієнтом, які можуть бути підводні камені в процесі. Завжди дуже цікаво брати новий проект, створювати щось унікальне. Ти думаєш: «О, яка крута ідея, не можу дочекатися, щоб почати роботу над ним!». А потім приходить клієнт зі своїми правками. В результаті ти можеш подивитися на свою фінальну роботу і зрозуміти, що вона вже дуже далека від первісного задуму. Фріланс - це наступний рівень, який відкриває безліч можливостей. Для нього потрібно сильне портфоліо, яке буде затребуване продюсерами студій.
Скільки ти сам пропрацював в офісі?
Я 4 роки працював в офісі в режимі full time, потім йшов додому і додатково брав роботу на фрілансі. У певний момент я не зміг витримати такого навантаження і вибрав для себе фріланс і викладання. Я постійно прагну стрибнути вище своєї голови. Зараз у мене вже є певний рівень і не збираюся зупинятися.