«Я щаслива людина, тому що займаюся улюбленою справою.»
- Так як спочатку я все-таки артист цирку в четвертому поколінні, то цирк, безумовно, лежить в основі того, чим я займаюся. Однак сьогодні тенденція йде до з'єднання різних жанрів: цирку, театру, пластики, пантоміми, балету і так далі. Мені завжди були цікаві, в першу чергу, як глядачеві, проекти на стику жанрів. І мій спектакль складений з різних елементів - це жонглювання, танці, пластика, пантоміма і акторська робота.
Як глядачі сприймають подібні експерименти?
- Часом досить насторожено. Глядач завжди хоче чітко класифікувати те, куди він йде. Наприклад, в цирк - це значить, будуть мавпочки, дресировані собачки, клоуни, - все зрозуміло. Напевно, в зв'язку з кризою така недовіра до нових жанрів посилюється - люди хочуть точно знати, за що вони віддають гроші.
Але це не означає, що варто припинити експериментувати. Той, хто намагається привнести в циркове мистецтво щось своє, нехай навіть не дуже успішно, допомагає його розвитку. Повинні існувати різні програми, в тому числі і класичний цирк. Хоча зараз багато розмов, наприклад, про неприпустимість участі тварин в уявленнях. Я ріс за лаштунками і бачив різні випадки, але можу сказати, що в основному артисти трепетно ставляться до своїх тварин і в образу їх не дають.
- Тут є і плюси, і мінуси, хоча з часом навіть мінуси перетворюються в плюси. По-перше, постійні переїзди. Для багатьох це важко, але у мене, мабуть, це в крові, мені завжди було цікаво: а яке місто буде наступним? Так як я вчився в школі, природно, при переїзді змінювалася і школа, а це нові друзі, нові вчителі. Мені подобалася така різноплановість. За кордон ми тоді ще не їздили, в основному по Росії і колишнім країнам СНД. Я дуже любив Ригу.
Чим саме займалися ваші батьки?
- Вони також артисти цирку. Їх основні жанри - жонглювання і акробатика. Вони до цих пір працюють, на подив багатьом моїм друзям і колегам, незважаючи на те, що обидва офіційно на пенсії, до речі, як і я.
В якому віці відбулося Ваше перший виступ?
- Офіційно я перебуваю в компанії Росгосцирка на посаді артиста з трудовою книжкою з 1988 року. Але мій перший вихід відбувся в 1986 році в Єреванському цирку, на ювілеї відомого дресирувальника Степана Ісаковича Ісаакяна, мені на той момент було 11 років.
Чи думали про вибір іншої професії?
- Малоймовірно, щоб в 11 років я замислювався про щось подібне. У той час мене більше змушували - будь-яка дитина в такому віці більше хоче гуляти і лазити по деревах. І правильно робили, судячи з усього, тому що тільки через багато років усвідомлюєш, наскільки це було важливо. Моє проникнення в професію відбувалося через гру, я не сприймав все серйозно. І, на щастя, мені вже п'ятий десяток, а я, напевно, до цих пір граю.
Я щаслива людина, тому що займаюся улюбленою справою. Я можу сказати, що в житті жодної хвилини не працював. Для мене робота на сцені і життя за лаштунками більш природна, ніж буденна московська реальність.
Ви виступаєте під псевдонімом. Яка історія його появи?
- Мого дядька, який є досить відомим жонглером, звуть так само, як і мене, - Сергій Ігнатов. У зв'язку з цим постійно виникала плутанина. Коли я починав працювати в жанрі клоунади, зрозумів, що у мене на лобі ніби друк: Сергій Ігнатов, жонглер. Одного разу я розкопав в історії клоунади англійської клоуна з ім'ям Барт (про нього невідомо нічого - ні його маска, ні точне ім'я) і в сценарії до першого спектаклю назвав так свого героя. Через багато років, отримуючи американське громадянство, я згадав про це ім'я і вирішив оживити його. А прізвище - це англійське слово французького походження, що означає «блазнювання, баляси». Так вийшло досить звучне, на мій погляд, поєднання Burt Blague.
Чим Ви займалися до того, як у Вас з'явилося власне шоу?
- Довгий час я проіснував як артист цирку з жонглерські номером, і перехід від цього був дуже несподіваний. Я опинився в Америці, в компанії Дісней. Їм потрібні були комедійні персонажі, а я на той момент був досить серйозним соло-жонглером, це зовсім інша техніка та подача. Однак Дісней став мене розвивати саме в клоунаді. Як комедійного актора One - Man Show я відіграв кілька тисяч вистав.
Коли я працював в амплуа кухаря, кілька разів за моїми діями спостерігали люди, які, як я пізніше дізнався, були творцями мультфільму «Рататуй». Так я, сам того не підозрюючи, став одним із прототипів для героя цього мультфільму.
Чому Ви пішли з компанії Дісней?
- Дісней - це така серйозна машина, імперія з виробництва сміху. Я був двічі радий: перший раз, коли туди прийшов, і другий раз, коли пішов, тому що все повинно бути в міру. Я отримав те, що хотів, навіть більше, і зрозумів, що хочу йти далі, реалізовувати якісь свої ідеї.
Як Ви прийшли до створення власного проекту?
- Пропрацювавши в Дісней кілька років і накопичивши певний досвід, я почав писати власні замальовки. У якийсь момент я зібрав все, що у мене було, в один проект. Вперше показав це в ризькому цирку, який тоді, фактично, купив кота в мішку.
До того, чим я займаюся зараз, я прийшов поступово. Не було такого, що я сів, звалив все разом на плечі і пішов. Ти чимось займаєшся, чимось живеш, і з усього цього складається картинка. Раптом ти розумієш, що тобі вже вистачає матеріалу на цілу програму.
- Вистава «Поїхали!» - це результат мого багаторічного досвіду, зібрані з різних років речі, які раніше робилися для цирку або для театру, так чи інакше я їх поєднав, і вийшов такий комедійно-ігровий драматичний спектакль з космічною темою, в якому переважають циркові жанри і театральні.
Як Ви набирали команду для свого шоу?
Спектакль - досить камерний. Лінія мого героя - основна, ще є дівчина-мрія, до якої він прагне, не дуже багато людей задіяно. На даний момент у мене виходить театр одного актора. З одного боку, це велика ступінь свободи, з іншого - складнощів теж більше, тому що потрібно займатися всім підряд, включаючи адміністрування, а це відволікає від творчості - до кінця дня часом не залишається часу на репетиції. За це я себе картаю.
Відмітна особливість спектаклю - гнучкість. Я можу працювати як в малій формі, часовий, так і в двогодинний, як на останніх гастролях в Південній Америці, де в спектаклі взяли участь інші артисти цирку, додавши в нього акробатичних елементів.
Глядачі в різних країнах по-різному приймають ваше шоу?
- У кожній культурі є свої нюанси. Особливо для клоуна. Коли ти виступаєш як жонглера, трюк зрозумілий в будь-якій мові. У клоунаді присутній досить специфічний гумор, який десь менш ясний. У мене є кілька ступенів роботи з глядачем. Десь хочуть бачити хулігана - тоді я працюю жорсткіше. У Москві досить розпещена публіка, але в той же час розуміє - людям подобається клоунада. А, наприклад, в Німеччині краще приймають трюки.
Де зараз в Москві можна побачити шоу «Поїхали!»?
- Оскільки я не пов'язаний з якимось певним цирком, майданчики, де я представляю свій проект, періодично змінюються. У минулому році я грав в театрі Куклачова, до цього попередній мій спектакль грав в Театральному центрі «На Страсному». На даний момент веду переговори про прокат з однієї московської театральною компанією, сподіваюся, що вже в цьому місяці спектакль можна буде побачити на одній з московських майданчиків. Інформація про дати та місце проведення в самий найближчий час з'явиться на сайті проекту - burtblague.com.
У чому, на Вашу думку, полягає основна задача клоуна? Розсмішити глядача?
- Клоунада - це не тільки сміх, точніше, зовсім не сміх. У мене немає мети насмішити, я дію в рамках бачення свого героя, намагаюся, щоб глядач не міг вгадати хід моїх дій, щоб під час представлення він не втрачав інтерес до подій. Моє завдання - витягнути з дорослої людини дитини, відвести його від думок про те, чи закрив він машину, вимкнув чи чайник, викликати трохи придуркуватих дитячу посмішку.
Які якості необхідні, щоб стати успішним клоуном?
- Якби я міг відповісти на це питання, для своїх колег я був би вже святим.
Чи можна назвати клоуна актором?
- Клоун - це артист, не актор. Я помітив одну цікаву річ: коли чудові, всесвітньо відомі клоуни намагалися грати в кіно, це було дуже сумно (я не говорю про Нікуліна - в будь-якому правилі є винятки). У той же час великим акторам не вдавалося перевтілитися в клоуна. Клоуна можна грати, цим треба жити. Не можна просто намалювати ніс і вийти на сцену, думаючи, що все відразу вийде.
Вам доводилося стикатися зі стереотипами про світ цирку і клоунів?
- Клоуни в життя досить нудні люди. У колі незнайомих мені людей я ніколи не говорю про свою професію, тому що від тебе очікують нескінченних жартів, а потім сильно розчаровуються. Ще часто чую такі висловлювання: «добре, вечорами ти виступаєш в цирку, це зрозуміло, ну а працюєш-то ти де?». Складно пояснити, що номери, які тривають три-п'ять хвилин, вимагають десятиліття підготовки і величезної кількості сил.
Журналіст за освітою і покликанням. У своїй професії найбільше цінує спілкування з цікавими людьми і можливість поглянути з нового ракурсу на звичні речі.
