На інтерв'ю з живописцем Арсенієм Гусаковскому я не йшла - летіла, настільки цікаво було поспілкуватися з товаришем по кисті і дізнатися, як він розуміє і відчуває мистецтво і в чому вбачає своє покликання.
Катерина: Почнемо з дитинства. Всі діти малюють на уроках образотворчого мистецтва. Ви можете сказати, що у Вас це проявлялося в більшій мірі, ніж у інших хлопців?Арсеній: Безумовно! Так як вся моя життя було пов'язане з мистецтвом. У мене батько художник, він писав кожен день. І вся квартира була, безумовно, в фарбах. Я ріс в цьому. Безумовно, я вбирав цю атмосферу. Почав малювати, як тільки, грубо кажучи, став ходити, говорити - як-то так. Перші начерки, може бути, в два-три роки. А за масло вже брався в чотири роки. Тобто, у мене є роботи 95-го року, наприклад. Я малював батька, маму, коляску. І це все була масляна і акварельний живопис. Є роботи, які я написав шести-п'ятирічною дитиною. Ми їх зберігаємо на дачі, красиво!
Потім я перестав малювати. Я пішов в інші види творчості: займався танцями, музикою, закінчив музичну школу по фортепіано і живописом фактично не займався. Графік у мене в основному був такий: навчання, ввечері я або спорт, або танці. Потім вже почався університет. Періодично я намагався зробити начерки, але банально не вистачало часу. Знову зайнявся живописом вже після закінчення МГУ, активно робив начерки, знову почав входити в цю систему. З того дня продовжую тренуватися, набиваю руку. Також пишу маслом. Але знову ж таки кажу: це з перервами.
Катерина: А як в результаті склалися стосунки з музикою?
Арсеній: Я вчився в Гнесинці, в музичній школі у себе в Крилатському, в дев'ятому класі я грав на випускному вечорі, як зараз пам'ятаю. Закінчив клас фортепіано.
Катерина: А зараз продовжуєте грати?
Арсеній: Граю. Музика мені дуже до душі, мені подобається саме фортепіано. Я сублімувати свою енергію, грав, і у мене все виходило добре.
Катерина: Ви намагалися зв'язати в своїх роботах музику і живопис? Наприклад, чуючи будь-яку композицію, перекласти її на полотно?
Арсеній: Ні. Музика для мене окремо. Це спосіб вираження своїх емоцій, почуттів. Живопис - це інше. Я не змішую ці види мистецтва. Я намагаюся концентруватися на кожному з них. Якщо я малюю, я намагаюся не думати про музику. Взагалі малювати потрібно в тиші. Потрібно бути по максимуму зосередженим. Музика в даному випадку може розсіювати увагу. Якщо ти малюєш пейзаж, спостерігаєш його, потрібно по максимуму розчинитися в природі, послухати, як соловей співає, може бути, шелест листя. Тобто, відчути, в тому числі в шумовому плані. Якщо паралельно слухати музику, то можна просто порватися. А як сказав один з великих, «Художник - це не істерик». Не можна малювати в стані істерики. А музика, якщо з'єднувати ці види мистецтва, може створити саме істеричне стан. Тому тільки спокій, і тільки окремо.
Арсеній Гусаковський. Соняшники у вазі
Арсеній Гусаковський. соняшник
Арсеній Гусаковський. Імпровізація. Квіти в просторі
Арсеній Гусаковський. одиночний соняшник
Арсеній: Від душі. По-перше, щиро. Жодних кроків. Щиро, від душі, з любов'ю - обов'язково. Коли дивишся на предмет зображення, ти намагаєшся його полюбити. Наприклад, малюєш бузок. Ти намагаєшся її відчути, полюбити, і потім вже - зобразити. Я намагаюся писати з любов'ю і без додаткових наркотиків у вигляді музики. Буває, випивають художники і курять. Ви розумієте, про що я говорю - це додаткові фактори, що стимулюють роботу художника. Потрібно максимум звільнитися від всіх цих наркотиків. Максимум. Налаштуватися. Полюбити предмет. І написати його, не порушуючи законів краси, розумієте?
Якщо я кажу «щиро писати», це не значить, що треба мазати фарбами емоції і так далі ... Писати щиро, але витримувати якісь рамки певні. Це і золотий перетин, і певна тональність. Робити щиро і з силою. Коли я беру мастихін, я рублю їм, як шашкою. Але знову ж таки, я це роблю так, щоб все було витримано. Не просто, що називається, помахав і все. Це найскладніше, насправді. Це гармонія між законами краси і самовираженням. Тут треба лавірувати. Якщо добре славіровать, тоді виходить відмінно!
Катерина: Ви можете сказати, що Ваш стиль повністю склався? Або Ви ще шукаєте свій шлях?
Арсеній: Я хочу сказати, що на дві третини склався. Я знаю, куди йду, я прямо бачу цей напрямок. Я впевнений в цьому напрямку, воно правильне. Буду далі так рухатися. Єдине, найголовніше, як я вважаю - то, чого навчав мене батько вже багато років: «пробити» площину зображення. Зробити так, щоб з'явився простір в роботі. Не просто, грубо кажучи, лінійна перспектива - академічно зобразив перший, другий, третій сегмент - а саме, щоб вона задихала. Про це говорили великі майстри. Це, насправді, дуже потаємна річ. Кожен майстер це відчуває по-своєму. Сезанн відчув ідею простору і світла, у Врубеля це було теж простір, але по-іншому. Але вони все говорили про одне: щоб робота дихала. І неважливо, квіти Врубеля або пейзаж Моне і Сезанна. Я бачу цей шлях. Я для себе так вважаю, і так вважали вчителі, які моєму батькові це говорили, і сам батько, який дуже сильно вплинув на моє сприйняття (тато, моя повага до тебе!). Без нього я не зрозумів би цих головних речей - що не можна йти в жорсткий академізм, а потрібно малювати так, щоб це було красиво і дихало.
Катерина: Щодо художників, які Вас надихають. Ви називали Врубеля, Сезанна. А є якась картина, про яку Ви можете сказати, що вона змінила Ваше життя або Ваші погляди на світ, на речі, на живопис, сильно вплинула на Вас?
Арсеній: Я можу сказати, що роботи Рафаеля на мене дуже вплинули, особливо одна робота ... Це було в Мюнхені, коли ми з татом були в музеї. Ми пройшли весь зал, і зупинилися біля цієї роботи. Там було бірюзове небо, берег річки - можна було дивитися і милуватися. Тоді я побачив цей фон, цей обсяг. Я побачив в перший раз Рафаеля, він дуже сильно мене вразив.Серед інших майстрів ... Я не можу назвати чітко конкретні роботи. Коровін, люблю дуже Коровіна. Але там більше, все-таки, тон, я його за тон люблю. Там немає такого простору, як у Рафаеля, але тональна живопис - приголомшлива. Я робив виставку разом з татом - пам'яті Коровіна - їздили в Крим. Так вийшло, що наша командна група по водному підлозі виступає там щороку. Так ось, в Гурзуфі є музей Коровіна, я періодично, пам'ятаю, виїжджав протягом двох років в цей музей, милувався цими видами, бухтою Чехова, де Коровін теж був. І я полюбив його дуже сильно.
Ще Кримов. Кримов - теж тональна живопис, дивовижна передача тону. Останнім часом мені Врубель подобається. Я вважаю, що його не до кінця оцінили в світовому мистецтві. Не тільки «Бузок», у нього є й інші, які вражають своєю грунтовністю. Чи не розмазня, що не сюсі-пусі, коли на площині щось там намальовано, а ґрунтовна живопис, вона прям дихає, розумієте? Там інша енергетика, але грунтовність мені дуже сподобалася. Це з останніх.
Отже, відповідаю на Ваше питання. Рафаель - це було на четвертому курсі, п'ять років тому. Потім - Коровін, коли я їздив до Криму на водне поло щоліта. Кримов і Врубель. Ось мої герої.
Рафаель. Мадонна Темпі
Коровін. Русский південь. Оксамитовий сезон
Кримов. Пейзаж зі ставком
Катерина: Мені з них найбільше подобається Коровін. Я імпресіонізм в принципі обожнюю, але він для мене стоїть навіть вище французьких імпресіоністів.
Арсеній: Тисну Вам руку!
Катерина: Чим Ви займаєтеся крім живопису?
Арсеній: Я займаюся науково-викладацькою діяльністю, читаю лекції по своїй спеціальності - з ядерної геополітиці. Співпрацюю з молодіжними організаціями, підтримую наші відносини зі скаутським рухом, так як я був теж скаутом. Розвиваю співпрацю по дитячим рухам. Намагаюся займатися молодіжним вихованням у міру своїх можливостей. Мистецтво, в тому числі велике мистецтво, про яке ми зараз говорили - ось важливі тут теми. Потрібно, щоб молоде покоління виростало не тільки хорошими дисциплінованими людьми, а саме людьми зі смаком, щоб вони відчували красу цьому житті. Марширування, банально заняття - це і так зрозуміло. А якщо дитина (скаут, наприклад) бачить всю цю красу, це вже інша людина виростає. Адже це наше майбутнє, майбутнє Росії. Наше завдання багато в чому - допомогти молодому поколінню бачити красу. Хоча б просто пояснити. Якби був курс малювання в кожному училище - це ідея по максимуму. Але хоча б пояснити.
Також у мене ще науково-дослідницька робота, я захищаюсь в Дипломатичній академії по темі ядерних озброєнь і відносин між Росією і США.
Катерина: Мистецтво змінює світ на краще? І якщо змінює, то як саме?
Арсеній: Так, змінює, але не все. По-перше, потрібно розбиратися в живописі. Щоб розбиратися, треба, щоб тобі хтось пояснив, повинна бути якісна педагогіка, хорошого рівня мистецтвознавці. Чи не мистецтвознавці-сухарі, а мистецтвознавці, які самі бралися за кисть, самі відчули цей процес. Такі майстри повинні пояснювати, показувати красу, пояснювати, що Уорхол і Врубель - це не одне і те ж, або актуальне мистецтво і гібридне мистецтво - це не імпресіонізм, їх не можна ставити на одну рису, що є певна ієрархія в мистецтві. Що Рафаель - вище, ніж Рєпін, а Кримов - вище, ніж Кончаловський. Про це можна говорити. Можна створити ієрархію. Але, на жаль, сучасна педагогіка, в тому числі і мистецтвознавство, вчить тому, що все добре: і Кримов - добре, і Кончаловський - добре, і сучасні художники - відмінно. При цьому як би нівелюючи цю ієрархію, яка об'єктивно формувалася. Тому що все в світі ієрархічно, насправді.
І тому, якщо говорити про те, як це впливає ... Коли ми розглядаємо художників, якщо все правильно пояснити - людина бачить красу, і виникає бажання вдосконалюватися. Якщо він розуміє, що до Рафаелю треба прагнути - він розуміє, що існує певне зростання. Інакше вже байдужість йде, плюралізм. До Кримова треба дійти. До Коровіна ще танцювати. А до Врубеля - тим більше. Якщо дитина це розуміє, що ієрархічно все, то перше, що виховується - це тяга до самовдосконалення, і це буде в усьому проявлятися. Є чудове, по-справжньому прекрасне, і це облагороджує людину у всіх сенсах. Коли людина прагне до прекрасного, вдосконалюється, у нього губляться шкідливі звички: дитина вже не захоче матюкатися, вживати алкоголь і так далі. Тобто, все пов'язано дуже сильно: тяга до прекрасного і моральний стан людини, моральне. Тому наголошую, що правильно пояснювати, не змішувати все разом в одну купу, де які аспекти, у кого композиція, у кого колір. Саме таке викладання по максимуму прищеплює дитині хороші якості відповідальну людину, відповідального громадянина, кажучи вчорашнім мовою. (Сміється).
Катерина: Раз вже ми заговорили про ієрархію - бачте Ви своє місце в ній? Чи хочете бути всесвітньо відомим художником?
Арсеній: Я скажу прямо. По-перше, як я вже говорив у попередніх відповідях, живопис - одна з частинок моєму житті. Вона не повністю займає моє життя. Щоб стати великим майстром, треба працювати по чотирнадцять-сімнадцять годин на день. Хтось із великих сказав, що для нього художник - це людина невиспаний, без їжі, втомлений від праці. Я намагаюся робити начерки кожен день, але, знову ж таки, це годину максимум. Це не той час, за яке можна стати великим майстром.
Але отримавши таку школу від батька, від його вчителів, я не буду кидати цю справу, воно буде зі мною все життя. Я в міру своїх можливостей буду створювати роботи, з них, може бути, будуть одна-дві, в яких вийти пробити площину. Але говорити, що стати великим художником ... Я не збираюся повністю занурюватися в мистецтво. Мистецтво доповнює життя, воно робить життя різноманітнішим, красивою. Але, щоб стати великим, треба просто повністю піти в затвор і орати, орати, орати. Мінімум чотирнадцять годин на день. І протягом двадцяти-тридцяти років. А якщо годинку помалював - це вже не відповідає такому статусу. Тому, ще раз кажу, великим майстром - немає, але створити пару робіт, які стали б надбанням, які прославили б сім'ю і батьківщину. У мене є бажання, але я не можу кинути інші речі, я різнобічна людина, мені подобається все. І залишити все заради того, щоб стати великим майстром - немає.
Катерина: Велике спасибі за цікаву бесіду! Творчих успіхів Вам!
Арсеній: Дякую! І вам теж!