Історія біжутерії: від давнини до наших днів
Елліни і єгиптяни стали удосконалюватися в шліфовці дорогоцінних і обробці напівкоштовних каменів, особливо відзначившись у останньому. У музеї Карнака на огляд виставлено цікава статуетка Нофрет, дружини принца Рахотепа, з шию якої прикрашає майстерно намисто з напівкоштовних каменів. Саме камені виробів, а не дорогоцінні, були найбільш популярні в античному світі. Вони легко піддаються обробці і їх легше добути, вони були доступні навіть для небагатих людей, тому такими своєрідними сурогатами вільно замінялися камені благородні.
З приходом римської цивілізації скромна чарівність яшми і агату було повністю витіснено блиском і розкішшю смарагдів і діамантів. Особливо не знали міри сучасники Калігули і Нерона. Так, дружина першого вважала не вартим вийти в світ менше ніж з декількома кілограмами самоцвітів. Та й сам Калігула не рахував непристойним носити по персню на кожному пальці, а часто і не по одному. Саме за римлян того періоду мода на золото і дорогоцінні камені досягла просто гіпертрофованих розмірів. Достовірно відомо, що коні в стайнях Калігули їли овес з позолочених ясел, прикрашених дорогоцінними і напівкоштовними каменями. Чого вже говорити про придворних - вони просто не знали міри! А Нерон наказав крити знаменитий театр в Помпеях і власний палац листовим золотом. Однак золото не можна назвати легко доступним металом, а прості громадяни теж хотіли виглядати гідно. Так в Стародавньому Римі з'явилася технологія дутих прикрас.
Відродження - перші кроки «біжутерії»
Епоха Відродження стала променем світла після темряви Середньовіччя. Прикрашати себе і своє тіло знову ставати не тільки не негожим, але і модним. Носити вироби з дешевих виробів каменів і низькосортного металу ставати моветоном, як би майстерно вони не були виконані. І разом з відродженням інтересу до прикрасою, буйно квітне мистецтво підробки прикрас саме для обману майбутніх власників.
Однак виготовлення дешевих копій, не завжди носило кримінальний відтінок. Часто до майстрів підробки зверталися з метою зробити дублікат дорогого сімейного скарби для його збереження від злодіїв або просто для його копіювання. Часто світські дами з'являлися на прийомах і балах з офіційною копією фамільної коштовності, поки остання дбайливо зберігалося в скарбниці і одягалося тільки в особливих випадках. Ці ж копії лежали в скриньці для відводу очей вже злодіїв. А часто у майстри просили зробити копію якогось вподобаного прикраси, просто в силу неможливості купити його. Тобто зробити те, що пізніше ми назвемо «біжутерією»
Розквітом біжутерії можна вважати 18 століття. Кришталеві підвіски, запонки або намистини ограновані за схемою дорогоцінних каменів стали модні самі по собі. Їх можна було побачити як на вечорах скромних буржуа, так і на великосвітських дам в найвищому Світі.
В цей же час з'являється поняття стрази. Імітації дорогоцінного каменю, фальшивка для прикраси одягу та взуття, була винайдена талановитим авантюристом-містифікатором Жоржем Фредеріком Страсс. І мабуть з цього «винаходу» можна офіційно відраховувати дату народження поняття біжутерія.
Від давньої Русі до наших днів - переродження підробки
Одними з популярних прикрас на стародавній Русі були «зарукавья» або як їх ще називали «обруча». Вони виготовлялися з різних матеріалів, і, в залежності від спроможності власника, могли доповнюватися як дорогоцінним камінням, так і бути цілком з благородних металів. Особливе значення в таких браслетах грали застібки. Вони були одночасно і декоративним елементом і сильним оберегом-амулетом і часто прикрашалися тонкої емаллю. Емаль була досить популярна і при обробці всіляких намист. Складність і майстерність такої обробки робило виріб доступним тільки для дуже багатих людей. Прості ж люди прикрашали себе «підробками» з гранатів і перлів. До речі сказати, поняття «намисто» або намисто з намистин, круглих і плоских бляшок, а згодом монет, також прийшло з Малоросії.
З плином часу біжутерія переможно простували по світу. Виготовлена з легких сплавів, штучних або каменів виробів і стаз вона доступна більшості людей. Однак модною і офіційно визнаною її зробила Коко Шанель.
З легкої руки Мадмуазель Коко, підробка біжутерії більше не носить відтінку вульгарності своїм фактом свого існування. Жінка від Шанель - ділова і динамічна, вона не сидить в будуарі і не п'є кави в віталень. Для її активної життєвої позиції, їй потрібні зовсім маленький набір туалетів, елегантних і універсальних. Вони повинні легко поєднуватися між собою і трансформуватися в залежності від ситуації. А фінальний акцент, індивідуальність і закінченість туалету додасть прикраса. Шанель позбавила прикраси останнього оплоту елітарності - ювелірної тонкощі. Вона укрупнити їх і ввела в моду штучні метали «під золото» і «під срібло», що не позбавивши разом з тим естетичної привабливості: складні візерунки і поєднання поверхонь, великих і дрібних елементів, робили ці підробки окремим видом ювелірного мистецтва. Таким чином, Шанель змінила не тільки форму і стиль подібних прикрас, вона ввела правила, манеру носити і поєднувати прикраси і плаття між собою.
Підбір біжутерії або про те, як не виглядати смішно
Аксесуари та прикраси - це те, що за великим рахунком вносить в образ деяку родзинку, акцент і закінченість. Уміння поєднувати одяг і аксесуари показує, наскільки розвинений у людини смак, за їх кількістю і якістю можна судити про помірність і навіть наміри. Прикраси підбираються виходячи з ситуації, віку і навіть статусу їх власника. Безглуздо виглядають великі пластмасові сережки і діловий костюм, а дівчинці-підлітку ні до чого діаманти. Щоб аксесуари завжди підкреслювали переваги досить дотримуватися кількох простих правил.
Поєднання кольорів, які відіграють свою роль при виборі одягу справедливі і при виборі аксесуарів і прикрас. Часто гармонія тут троїться на контрасті і поміркованості. Яскрава біжутерія добре виглядає тільки з однотонними, класичними квітами (чорний, білий, сірий, темно синій і т.д.). Причому такий аксесуар повинен бути тільки один. Яскраві тканини привертають увагу самі по собі, тому біжутерія на оборот повинна бути спокійною.
Форма силуету, вирізу сукні або розрізу повинна обіграватися і прикрасами. Округлі форми, повинні підтримуватися круглими сережками або намистом, V-подібний виріз - гострими кутами прикрас. Однак на вечірці або неформальній обстановці цим правилом можна знехтувати до певної міри. Головне - помірність.
стилістика
Класичний діловий костюм вимагає суворої і елегантної форми, причому не самої дешевої біжутерії. Легке плаття або сорочка добре виглядають з браслетами або шкіряними фенечками, а вечірнє вбрання вимагає елегантної нитки перлів і строгих форм прикрас.
Однак ці правила не повинні бентежити або обмежувати вибір набором шаблонів. Експерименти можуть дати досить несподіваний і цікавий результат, особливо якщо переслідується мета запам'ятатися або привернути увагу, наприклад діловий костюм і хутряна сумка. Це виклик, але і запам'ятатися надовго.
Стиль Ретро (1935-1950-ті роки) - царство пластику
Післявоєнний час і час між двома світовими війнами характеризується прагненням дизайнерів, а разом з ними і виробників до здешевлення виробництва, при збереженні «мистецтва». Активний розвиток науки і технологій, поява нових доступних матеріалів, таких як легка і міцна пластмаса, дозволили зробити біжутерію дійсно народною.
Перед і повоєнна Європа переживала тяжку економічну депресію. Більшість дизайнерів і компаній, що займаються прикрасами, або закрилися або були змушені емігрувати. Центром виробництва і розвитку біжутерії стали США. Америка, на відміну від Європи перебувала на підйомі своєї економіки, тому дуже скоро заговорили про Американському стилі в біжутерії, яка тільки набирала популярності, завдяки голлівудським зіркам, не цурався «фальшивок». Незабаром будь-яка жінка могла надіти «те ж саме» прикраса, що і її улюблена актриса в одному з побачених фільмів.
Стиль ретро характеризується складним виготовленням і великою кількістю елементів і деталей. Разом з тим це дуже елегантні і в чомусь навіть гламурні прикраси. Дуже часто використовуються квіткові мотиви, форми банта, а також непередаваний голлівудський шик, унікальний баланс розкоші і елегантності.
Стиль Арт-модерн (1945-1960-і роки)
Закінчення Другої світової війни ознаменує собою і новий етап в розвитку біжутерії. На перший план вийдуть традиційні і більш класичні речі. Великі і складні елементи майже не використовуються. Біжутерія ставати все більш барвистою і багатою. З появою штучних кристалів остаточно стирається грань між благородством ювелірного мистецтва дорогоцінних каменів і його ж, але вже з циркону або фіанітами замість діамантів. Біжутерія остаточно відвойовує собі право називатися предметом мистецтва. Однак в широкому вжитку найчастіше можна знайти прості широкі і важкі браслети або навпаки браслети-ланцюжки. З каменів модні жадеїт, опал або його штучна різновид цитрин. Міцно зміцнився в галузі пластик призводить до створення цілого нового виду біжутерії - різдвяної. Зібрані як з коробки з дитячими іграшками, ці прикраси покликані тільки радувати око і приносити свято.
Jablonex - еталон «штучного» прикраси
Історія розвитку біжутерії знайшла своє гідне втілення в появі такої компанії як «JABLONEX» (Яблонекс). Скляна біжутерія відома в Чехії ще з 16 ст. фактично з початком власне скловаріння. Але Чеське місто Яблунець-над-Нісою займає тут особливе місце. Ще до війни він став одним з центрів по виробництву скляних прикрас, а в 1952 році старовинні традиції були покладені в основу відкрився підприємства - «JABLONEX».
Особливістю продукції цієї компанії є не тільки виняткову якість, а й застосування нових технологій, що піклуються про охорону довкілля, безпеки виробів, як для людини, так і для навколишнього середовища.
Металеві частини прикрас виробляються за унікальною і запатентованої технології Яблонекс - томпак. Ця технологія робить використовувані метали гіпоалергенними і безпечними, а найтонший шар золота, срібла, паладію, рутенію, нанесений методом гальванізації, надає прикрасам елегантний і дорогий зовнішній вигляд.
Асортимент біжутерії та її компонентів (бісеру, стеклярусу, намистин, страз, кришталю) вражає уяву. Колірна гамма виробів налічує понад 100 кольорів і відтінків, що разом з різноманітністю форм і розмірів намистин і каменів робить можливим найсміливіші і несподівані поєднання і форми. Від строгих класичних, елегантних гарнітурів, до сміливих і гламурних комплектів. Окремо варто відзначити особливу огранювання кристалів, що надає їм неповторний блиск і гру світла на гранях. Саме ця унікальна краса і неповторність відрізняє чеську біжутерію, роблять її легко впізнаваною і популярною. Прикраси з чеського скла зберігаються в багатьох музеях світу, це не показник якості чеського виробництва. У такій біжутерії можна не турбуючись вийти в саме вишукане товариство.
PILGRIM - ручна робота
Вперше назва марки Pilgrim було вимовлено в 1983 році, коли двоє друзів Томас Адамс і Аннамет Марквад прийняли рішення зайнятися виробництвом біжутерії. Назва відображає суть філософії компанії - зібрати все найкраще з усього світу в своїх колекціях. Тим більше, що зрізу ж після відкриття засновники вирушили в подорож в пошуках нових ідей, матеріалів і образів для своїх прикрас. Після повернення вони створюють першу хенд-мейд колекцію, і саме ця ручна робота лягла в основу самого духу марки - всі прикраси PILGRIM виробляються виключно вручну, з екологічно чистих і безпечних матеріалів.
Стиль PILGRIM відрізняє особлива любов до деталей і наявність власне вигадливих і незвичайних елементів. Всі металеві деталі виконуються з безнікілевого сплаву з тонким покриттям із золота або срібла. Декоративні деталі залежать від сезону. Влітку це можуть бути яскраві кристали Swarovski, напівкоштовні камені, взимку - шкіра і натуральні матеріали. Кожна прикраса має сертифікат справжності та безпеки.
Крім прикрас, під маркою PILGRIM виходить лінія аксесуарів: сонцезахисних окулярів і наручних годинників. Невибагливий, але разом з тим витончений і елегантний стиль продуктів марки буде відмінним доповненням до будь-якого образу і стилю одягу.
Всі прикраси PILGRIM виконується виключно вручну, кожне з них сертифіковано і не містить шкідливих речовин. Особливо слід відзначити, що всі що виробляє PILGRIM цілком відповідає духу високої моди, і відмінно доповнять будь-який образ, будь-який стиль одягу, підкреслюючи індивідуальність свого власника.
Arts # 038; Crafts - самобутня біжутерія зі Скандинавії
Arts # 038; Crafts - це 25 років кропіткої роботи і творчих пошуків дизайнерів і майстрів компанії. У колекціях Arts # 038; Crafts зібрані враження від самих різних країн і традицій, але в першу чергу - це сувора і самобутня краса природи Півночі. Її кам'янисті ландшафти, кришталево чисте повітря і прозора вода її гірських річок.
Всі прикраси завжди створюються вручну, маленькими партіями, з використанням напівдорогоцінних каменів, перлів, кристалів Swarovski і скляними або акриловими вставками розписаними емаллю. Біжутерія A # 038; C створюється без використання дорогоцінних металів або каменів. Її цінність не в цьому. Вона складається з універсальності вироблених прикрас, високої якості використовуваних матеріалів і рівня виробництва. Цінність досягається завдяки високому мистецтву майстрів компанії.
Металеві частини A # 038; C не містять нікель і виготовлені з гіпоалергенного сплаву. Для замків, ланцюжків і кілець використовують латунь і мідь з покриттям зі срібла, золота або родію. Щоб створити ефект старовини, виріб з нанесеним покриттям обпалюють до отримання потрібного кольору і покривають лаком.
Крім напівкоштовних каменів, срібла і сплавів, в асортименті A # 038; C є біжутерія з елементами натуральних матеріалів - кістки, перламутру і перлів. Улюбленими напівдорогоцінним камінням марки можна вважати агат, жадеїт, обсидіан і гематит.
Прикраси від Arts # 038; Crafts - це унікальні вироби. Вони виглядають масивними, але не створюють враження тяжкості. Поєднання каменю скла і емалі створює неповторний і легко впізнаваний образ, дуже неповторний і унікальний.