Diletant.media вирішив розповісти своїм читачам про історію музичного і культурного жанру hip-hop.
Музика хіп-хопу складається з двох основних елементів: репу (ритмічного речитативу з чітко позначеними римами) і ритму, що задається ді-джеєм; в той же час нерідкі композиції без вокалу. У такій комбінації виконавці репу називають себе «ем-сі» (англ. MC - Microphone Controller або Master of Ceremony). Пріоритетним і найбільш оцінюваним вважається мистецтво рими, яку «ем-сі» в гонитві за новаторством часто складають в збиток сенсу тексту, що, в свою чергу, перетворює його на заплутані загадки (напр. Гостфейс Килла каже, що навмисне прагне складати такі рими, щоб ніхто не зрозумів, окрім нього, про що йде мова). У завдання одного або декількох ді-джеїв входить програмування ритму на драм-машине, семплірованіє (використання фрагментів чужих композицій, особливо партій баса і синтезаторів), маніпуляції з вініловими пластинками і іноді «бітбоксинг» (вокальна імітація ритму драм-машини). На сцені музиканти часто супроводжуються танцювальним ансамблем.
Гостфейс Килла каже, що навмисне вигадує незрозумілі рими
В даний час хип-хоп є одним з найбільш комерційно успішних видів сучасної розважальної музики і стилістично представлений безліччю напрямів усередині жанру.
Витоки і розвиток музики хип-хопа
Популярність музики на цих вечірках привела до того, що місцеві ді-джеї стали продавати на руки касети із записаними «живцем» «сетами» (програмою виступу), в яких майстерно мікшировалісь ритми і басові партії зняті з композицій в стилях диско і фанк, поверх яких ем-сі начитували реп. Це було суто любительське заняття, і в той період (1977-78 рр.) Ніяких студій і офіційних випусків пластинок репу не існувало.
Хіп-хоп є одним з найбільш успішних видів музики
Ситуація змінюється кардинальним чином, коли на початку осені 1979 року в США виходить сингл «Rapper's Delight» у виконанні Sugarhill Gang і стає справжньою сенсацією на американському ринку популярної музики. Сингл вважається першим записом репу не дивлячись на те, що ще кілька трохи більше раніше записаних пісень оскаржують славу першості; однак саме завдяки цій 15-хвилинній композиції американська публіка і ЗМІ дізналися про таке явище як хіп-хоп, правда, не дивлячись на популярність пісні, більшість сходилася на думці, що це просто музичний жарт, з якої далі нічого не вийде. Пісню написала негритянська група, зібрана майже випадково за день до запису (парадоксально те, що музиканти групи були не з Бронкса, а взагалі з іншого штату). Ритм (класичне диско) і партія бас-гітари були взяті з тодішнього хіта Chic «Good Times», поверх був накладений реп у виконанні трьох ем-сі. Одним з достоїнств композиції є те, що вже в цьому першому репі 1979 були дани типові рими, так само як і основоположні теми хип-хопа: деталі побутового життя, змагання ем-сі, секс, баламучення і показна пихатість.
Естафету новаторства підхопили колективи Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, кожний з яких привніс в хип-хоп свої відкриття: Run DMC грали мінімальний драм-машинний брейкбіт, Mantronix ж отримали визнання своєю революційною технікою мікшування, а Beastie Boys поєднували елементи панк-року і репу і за сприяння Ріка Рубіна стали першим білим реп-колективом, що добився комерційного успіху. Окремі композиції з елементами реп-речитативу записували і панк-команди, наприклад, Blondie (їх сингл «The Rapture» очолив американські чарти ще в 1982 р) і The Clash (їх сингл «The Magnificent Seven" 1980 року інтенсивно розкручувався на негритянських радіостанціях Нью-Йорка).
До 80-х років хіп-хоп музиканти стали розробляти серйозніші теми
Найвпливовішим діячем хип-хопа 90-х став Dr. Dre
Punk HardCore не є частиною хіп хоп культури, він зародився в кінці 70-х роках на панк сцені США.
Хіп-хоп став першою музикою, якнайповніше і самобутньо втілила ідеологію сучасної афроамериканської культури. Ця ідеологія була побудована на антагонізмі американській англо-саксонської культури, тому хіп-хоп, будучи невід'ємною частиною оригінальної негритянської культури, швидше за все, буде і далі розвиватися (всупереч прогнозам, що музика хип-хопа захолоне і відімре), доказом чому служать мільйонні контракти нових виконавців репу. За минулі десятиліття сформувалася також своя мода, корінним чином відмінна від традиційної моди білого населення, свій жаргон і своя культивована манера вимови, танцювальні стилі, своє графічне мистецтво - «графіті» (зображення і написи на стінах, зроблені аерозольними балончиками або спеціальними маркерами з фарбою ) і останнім часом також кіно (не обов'язково про реперів, але сюжетно бере теми з негритянського середовища, див. фільми «Перукарня», «Hustle And Flow», «Не погрожуй Південному Централу попиваючи сік у себе в кв ртале »; репери також все більше починають стає кіноакторами). Таким чином, провести чітку межу власне хип-хопом і негритянської субкультурою стає складно.
Мода хіп-хопу має ряд особливостей, наприклад, вільний одяг
Перші експерименти з репом в Росії відносяться, мабуть, до 1984 року, коли в Куйбишеві диск-жокей дискотеки «Канон» Олександр Астров спільно з місцевою групою «Час пік» записали 25-хвилинну програму, яка незабаром розійшлася по всій країні у вигляді магнітоальбома « реп ».
Російський хип-хоп суперечливий, як і його західний оригінал, при цьому елементи репу епізодично включаються різними музикантами в свої пісні.