Фреска, що дозволяє створювати монументальні композиції, органічно пов'язані з архітектурою, - одна з основних технік стінних розписів. Штукатурний грунт для фрески накладається, як правило, в декілька шарів і складається з гашеного вапна, мінеральних наповнювачів (кварцовий пісок, порошок вапняку, подрібнені цеглу або кераміка); іноді до складу грунту включають органічні добавки (солома, пенька, льон і т. п.). Наповнювачі оберігають штукатурку від розтріскування. Для фрески застосовуються фарби, які не вступають в хімічні сполуки з вапном. Палітра фрески досить стримана; вживаються головним чином натуральні земляні пігменти (охри, умбри), а також марси, синій і зелений кобальт і т. д. рідше фарби мідного походження (голубець і ін.). Рослинні фарби, кіновар, сині, а іноді і чорні фарби наносяться на вже просохла штукатурку за допомогою клею. Фреска дозволяє користуватися тонами в їх повну силу, але при висиханні фарби сильно бліднуть. Важливу роль у фресці грають лесування, але при великій кількості шарів колір слабшає і блідне. Крім власне фрески з глибокої давнини відома розпис по сухій штукатурці (а секко).
З перших століть н. е. близькі до фресці розпису створювалися у народів Сходу (в Індії, Середньої Азії та ін.). Античні майстри закінчували фреску по сухому за допомогою темпери. Цей прийом був характерний і для середньовічної фрески, що отримала розвиток в мистецтві багатьох країн Європи. Новий розквіт мистецтво фрески пережило в творчості італійських майстрів епохи Відродження (Джотто, Мазаччо, П'єро делла Франческа, Рафаель, Мікеланджело і ін.).
З XVI століття в Італії поширилася "чиста" фреска без застосування темпери. Традиції фрески в подальшому жили в декоративних розписах XVII-XVIII ст. У XIX столітті до фресці зверталися окремі художники (представники стилю "модерн" і ін.). У техніці фрески працювали багато прогресивні художники XX століття (А. Боргонцоні в Італії, Д. Рівера в Мексиці і ін.).
3 Технологія розпису православних храмів
Технології розпису православних храмів розроблялися багато століть поспіль, а тому справді унікальні.
Для того щоб приступити до розпису православного храму, необхідно Соза особливі фарби, визначитися в типі їх накладення і виявити особливий порядок розпису приміщення. Важливо відзначити, що техніка православної розпису по праву вважається однією з найскладніших технік розпису приміщень релігійного призначень, в силу своєї канонічності, строгості і унікальності. В силу своєї канонічності ж вона є однією з найбільш універсальних на планеті - в будь-якому куточку Росії православна розпис виконана в одному стилі, кольорі і за одними і тими ж правилами, ніби все це розписувалися одним і тим же майстром. Цікаво, що цей спосіб розпису передавався з покоління в покоління, від майстра до учня з вуст в уста, і тримався в строгому секреті від обивателів. Тільки у XVI столітті деякі з майстрів стали довіряти секретну технологію папері.
Чи не викладена майстрами частина технології, була розкрита сучасними вченими і дослідниками - хіміками за допомогою хімічних дослідів, а також художниками і технологами практичним способом.
Однією з основних цілей живописців, які розписували православні храми на Русі була довговічність зображуваного. Матеріали, використовувані для роботи, відбиралися самі високоякісні. Крім того, застосовувалася особлива техніка накладення фарб і подальшого покриття їх спеціальною сумішшю. Завдяки старанням древнім майстрів, ми можемо спостерігати давні розписи, які пережили війни і природні катаклізми, навіть сьогодні.
Більшість храмів розписувалися за допомогою змішаної техніки, характерною для давньоруських майстрів-живописців. Спершу використовували техніку a fresko (в перекладі з італійської - мокрий, сирої) - живопис по свіжій штукатурці наносилася фарбами, розведеними на воді або вапняному «молоці». Після цього використовувалася методика secco (сухий) - живопис на сухій штукатурці. По суті своїй все це різні стилі техніки нанесення фрескового розпису, проте до XVIII століття на Русі не було терміна фреска, він з'явився лише після приїзду італійських художників. До цього моменту всі згадки про розпису називалися «стінні лист на сиром левкасі».
Використовувана на Русі техніка чистої фрески прийшла з Візантії, де фреска також прикрашала православні храмові споруди. Фреска виробляла ефект якісної і дуже міцною роботи, але при цьому не відрізнялася особливою яскравістю. У цьому методі у вапняній воді розчиняли різні, як тоді говорили, «землі»: основні відтінки при цьому були темно-червоний, червоно-коричневий, охра і темно-зелений. Пігменти цих фарб, вступаючи в хімічну реакцію з сирої вапном, після висихання утворювали на поверхні левкасу міцну плівку з оксиду кальцію, який надійно захищав фреску від зовнішніх впливів. Однак, оскільки отримані методом фрески зображення були темними і маловиразними, то, щоб надати їм яскравості і святковості, повністю висохлі фрески перероблялися вже, як кажуть фахівці, «по-сухому». Картини розфарбовували яскравими фарбами на пшеничному клеї і яєчному жовтку, а пізніше і на казеине. Техніка розпису фресок була дуже складною і вимагала від живописця високої майстерності, досвіду та таланту. Складність полягала ще й в тому, що для отримання правильного результату стіну або склепіння можна було розписувати лише до тих пір, поки левкас ще не висох і міг вбирати фарби. Для цього левкас наносили частинами з тим розрахунком, щоб художник встиг розфарбувати його під час його висихання, а після цього переходив на наступний фрагмент левкасу. Процес розпису храмів займав дуже тривалий час. Величезну частину витраченого часу займали підготовчі процеси. Перед розписом храму йому давали відстоятися. Усадка стін свіжозбудованому храму могла розтягнутися на термін від декількох років до декількох десятиліть. На час усадки стіни храму покривали тимчасової штукатуркою. Після остаточної усадки приступали до самої розпису.
Процес розпису стін також був трудомістким і проходив в кілька етапів. Спершу, на стіни наносили грунт (в древньої Русі використовувався розчин вапна - штукатурка високої якості або як її тоді називали левкас), служив основою для майбутньої фрески. Оскільки багато в чому від якості левкасу залежало те, який за якістю вийде майбутня фреска, то до його приготування підходили дуже відповідально, починаючи виробляти заготовку за два роки до безпосередньо розпису, оскільки самий «витриманий» левкас вважався і найякіснішим.
Пізніше лежала гашене вапно багаторазово промивали і засипали в великі дерев'яні бочки. Потім викладену суміш заливали водою і ретельно перелопачували. Воду в бочках необхідно було міняти кожні шість годин протягом декількох років. Потім цю вапно складали купами і накривали мішковиною. Так вона виморожувати до весни. Після цієї складної процедури протягом ще шести тижнів повторювали ретельну промившку, щоб «достальних емчуга вийшла». До речі, «емчугой» на Русі називали їдку вапно, яка при гасінні водою виходила у вигляді криги або ж піни. Саме в видаленні «емчугі» і полягав головний сенс таких тривалих і ретельних робіт промивання.
У промиту вапно додавали посічений льон або солому, щоб зробити левкас довговічним і виробляли левкашеніе стіни. Стара штукатурка при цьому збивалася і накладалася нова. Іноді левкас наносили в два три прийоми з інтервалом в 10-12 годин, а потім поверхню згладжували шкірою або спеціальною лопаткою. Таким чином стіна виходила максимально рівною і гладкою.
Отримана графи служила основою роботи для всіх живописців в артілі. По ній виводився малюнок, що становив фреску храму.
4 Основні принципи послідовності в розпису
Перш ніж приступити до художнього розпису стін або стелі, робиться фотографія поверхні з охопленням інтер'єру і на основі вже заданого колориту і стилю інтер'єру, художник розробляє кілька ескізів з урахуванням всіх Ваших побажань і переваг і на основі затвердженого ескізу наноситься розпис. Таким чином, картинка майбутньої розпису буде поєднуватися із загальним стилем та кольоровою гамою кімнати - гармоніювати і перегукуватися з видом вцілому, додаючи повноту і насиченість в інтер'єр будь-якого приміщення! Будь то стіна або стеля - розпис розбита на етапи:
На підготовлену стіну (штукатурка, шпаклівка, грунт і два шари білої акрилової фарби), наноситься ескіз картини, вибудовується композиція, визначається кількість планів.
Після нанесення начерку, починається розпис фарбами, прозорими шарами, для збереження світності білого підстави, що надає роботі особливу глибину і звучання. Від загального до конкретного і навпаки, поступово формуються всі плани картини.
Потім прописуються дрібні деталі і елементи картини: будови, листя дерев, персонажі (якщо є).
У вологих приміщеннях рекомендується використовувати покривний акриловий лак (матовий - безбарвний), який буде служити додатковим захистом барвистого шару. Після висихання лаку, поверхня може піддаватися, при необхідності, вологому чищенню.
З давніх часів люди наносили на стіни свого житла різні малюнки, вірячи в те, що вони несуть не тільки декоративну функцію, але і здатні залучити в будинок щастя, убезпечити його, а також забезпечити удачу і успіх його мешканцям. Здавалося б, з постійним розвитком науково-технічної думки, абсолютно все в цьому світі мало змінитися.
Однак художнє оформлення інтер'єрів залишається актуальним і донині, і хоча багато хто вже не вірять у містичну силу зображень, з тим, що приміщення, прикрашене таким чином, стає більш живим і одухотвореним, ніхто не може посперечатися. Воістину, розпис стін, стелі і предметів меблів здатна вдихнути життя в простір приміщення, зробити його оригінальним і неповторним, адже така робота проводиться виключно вручну професійними художниками, які віддають частинку себе, своєї фантазії і вкладають душу в свої твори. Майстри можуть створювати роботи в різних стилях і напрямках, тим самим забезпечуючи найбільш гармонійне включення художнього твору в загальний дизайн.
Безліч предметів, що служать для оформлення та декорування інтер'єрів, вироблено фабричним способом, тому, купуючи їх, можна забути про будь-якої ексклюзивності, і бути впевненим в тому, що вони будуть прикрашати не тільки Ваш будинок, але це абсолютно не стосується художнього розпису. Художнє оформлення здійснюється за індивідуальним планом і ескізом, створюваному для конкретного приміщення і випадку, щоб підкреслити стилістику, в якій виконаний дизайн, надати оригінальні ноти і свіжі живі риси. Це дозволяє уникнути повторення або штампування зображуваних малюнків, орнаментів і інших мотивів у розписі.
Крім естетичної функції, прикраса інтер'єру за допомогою художнього розпису, може нести цілком певну функціональність. Вона полягає в візуальному зміні простору, коригування окремих особливостей приміщення, таких як: висота стель, нерівності, величина простору і багато іншого. Тому художнє оформлення здатне замаскувати і перетворити специфічні риси приміщення, аж до повного його перетворення.
Ніщо не може забезпечити винятковість і своєрідність дизайну як житлового, так і нежитлового приміщення, крім оригінального художнього твору, гармонійно виконаного і грамотно включеного в інтер'єр.
2. Віннер А.В. Як користуватися темперою / А.В. Вінер. - М. Мистецтво, 1951.
3. Віннер А.В. Фресковий і живопис темпери / А.В. Вінер. - М .; Л. Мистецтво, 1948.
7. Лазарєв В.М. Давньоруські мозаїки і фрески / В.Н. Лазарєв. - М. Мистецтво, 1973.
10. Радянський енциклопедичний словник / Гол. ред. А.М. Прохоров. - 3-е вид.- М. 1985.