Роботи найбільших майстрів минулого і провідних художників сучасності дозволяють простежити історію розвитку малюнка.
Початок теоретичного обгрунтування правил малювання належить єгиптянам. Вони першими стали встановлювати закони зображення, навчати певним канонам. Навчання техніці малювання здійснювалося за двома напрямками. З одного боку, вироблялося вільний рух руки, щоб учень міг легко наносити пензлем головні контурні лінії на поверхню дошки або папірусу. З іншого - учень повинен був мати міцну і тверду руку, щоб впевнено видряпати контур малюнка на стіні для фрески. на камені для барельєфа і ін.
Давньогрецькі художники при розробці своїх канонів досліджували людське тіло. Вони стверджували, що сутність прекрасного полягає в стрункому порядку, в симетрії. в гармонії частин і цілого. Художники Давньої Греції намагалися зобразити реальний світ якомога точніше, тому в основу методу навчання малюнку було покладено малювання з натури.
Середньовічне образотворче мистецтво відкидало реалістичні тенденції, якщо вони не відповідали релігійному сюжету. Малюнок був спрямований не на точність передачі натури, а на її емоційний, духовний стан.
Техніка малюнка. що склалася в епоху Відродження, вплинула на наступні покоління художників і стала основою для багатьох художніх шкіл, які виробили свої технічні та художні прийоми роботи тими ж матеріалами.
Сувору, лінійну манеру малюнка виробляли художники Відродження, що належали до флорентійської і римської школам: А. Матен, Леонардо да Вінчі. Мікеланджело. Венеціанські художники. навпаки, малювали у вільній манері, наприклад Тіціан, Паоло Веронезе, Якопо Тінторетто воліли використовувати легкий мальовничий штрих і пляма.
Великими майстрами лінійного малюнка, виконаного срібним штифтом, були Ян ван Ейк, Альбрехт Дюрер, Рафаель та інші. Художником, блискуче володіє графітним олівцем, в першій половині XIX століття був французький художник Жан Огюст Домінік Енгр.
Російська школа XVIII і XIX століть також внесла багато нового в техніку малюнка. Віртуозно володіли малюнком Орест Кипренский. Карл Брюллов і ряд інших учнів Академії мистецтв. Вони любили виконувати роботи на злегка жовтого або блакитному папері з використанням її тону, що рятувало малюнок від зайвої перевантаженості листа. Навіть навчальні малюнки цих художників прикрашають в цей час великі музеї образотворчого мистецтва.
Орест Кипренский в малюнку "Натурщик з червоним плащем", завдяки використанню італійського олівця, сангіни і крейди, домагається великої кількості півтонів і живописного враження.
У відомому малюнку "Група з двох натурщиків" Карл Брюллов використовував складне поєднання матеріалів: сангіни, пастелі, вугілля і крейди. Цим він домігся багатства тонових відтінків і колірних нюансів.
Численні малюнки Брюллова, виконані аквареллю, справляють враження закінчених картин, наприклад вражає своєю майстерністю "Туркеня".
Малюнки російських майстрів Антона Павловича Лосенко, Олександра Андрійовича Іванова, Іллі Юхимовича Рєпіна і багатьох інших дають прекрасні приклади різних прийомів використання матеріалу.
Великий живописець Олександр Андрійович Іванов збагатив можливості акварелі, змусив її звучати з новою виразною силою.
Вражають особливої одухотвореністю акварельні малюнки Іванова до біблійних і євангельських сюжетів. виконані за допомогою білил на папері приємного теплого тону.
Ці листи - багатофігурні, складні композиції. розкривають людські характери. Художник домагається незвичайною гармонії колірних поєднань.
Ілля Рєпін любив виконувати остропсіхологіческіе малюнки графітним олівцем і використовувати в них растушку. З малюнків вугіллям на полотні цікавий "Портрет Елеонори Дузе". Рєпін застосував в ньому різноманітні технічні прийоми: то вугілля кладеться плазом, особливо при зображенні одягу і фону, і злегка розтирається, то робота ведеться вільним, широким штрихом. Рєпін дуже вміло передає фактуру сукні, крісла, волосся за допомогою вугілля і шорсткою поверхні полотна.
Російські художники другої половини XIX століття розвинули і широко використовували в своєму мистецтві техніку соусу як сухого, так і мокрого, коли він розводиться водою, подібно акварелі.
Іван Крамськой виконав етюд жіночої голови до картини "Нерозважне горі" у вільній манері, з використанням штриха, в техніці сухого соусу.
Малюнки Валентина Сєрова. Бориса Кустодієва. Віктора Борисова-Мусатова, Михайла Врубеля є зразки майстерного поєднання різноманітних малювальних матеріалів в одному аркуші.
Валентин Сєров, працюючи над "Портретом О. К. Орлової", застосував вугілля, сангину і кольорові олівці. Вийшов малюнок, близький до мальовничому зображенню. Сєров використовував майже всі вживалися в його час художні матеріали, витягуючи з них максимальні можливості, необхідні для створення твору. Йому вдалося домагатися простоти і загальної гармонії тони. незважаючи на складну техніку виконання. Який мав високою майстерністю, віртуозною технікою і тонким смаком. Сєров створив чимало чудових малюнків.
Особливу манеру накладення штрихів Михайлом Врубелем неможливо сплутати з почерком іншого художника. Щоб він не зображував - троянду в склянці, пейзаж, дитини в ліжечку, нервові, незграбні, перехрещуються врубелевские штрихи безпомилково впізнаються.
Пером, як інструментом малювання, охоче користувалися великі майстри всіх поколінь - Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Тіціан, Дюрер, Рембранд, Дорі, Ілля Рєпін, Валентин Сєров, Михайло Врубель і багато інших. Вони залишили нам неповторні і нескінченно різноманітні перові малюнки. Зазвичай малювали чорнилом, тушшю, сепією (фарбою коричневого кольору) на гладкою щільною білою або тонованому папері. Часто поєднували техніку роботи пером і пензлем. Прийоми перового малюнка різноманітні, їх створювали видатні майстри західноєвропейського і російського мистецтва. Малюнок пером вимагає від художника точності і впевненості, так як майже неможливо внести виправлення.
Пастель та акварель використовують і для малюнка, і для живопису. Все залежить від того, що більше воліє художник - лінію або пляма, багатобарвність або монохромність. Велика кількість малюнків пензлем, особливо портретів, залишили нам такі майстри, як Карл Брюллов, Ілля Рєпін, Іван Крамськой, Валентин Сєров, Михайло Врубель і багато інших.
Багатий матеріал для вивчення техніки малюнка світової і російської шкіл знаходиться в найбільших художніх музеях.
Художники XX і XXI століття продовжують розвивати традиції російської школи - реалістичного малюнка і створюють багато нового в області вільного, островиразітельних, експресивного, що порушує традиційні норми малюнка авангардних напрямів.
На нашому сайті "Шедеври Омська" Ви зможете познайомитися з творчістю Омський художників -Графіка в розділі графіка.
Н. М. Сокольникова "Основи малюнка"