Графіті »- слово італійського походження, яке перекладається як« написаний » # 40; «graffito» # 41 ;. Правда, багатьом вуличним художникам подібна етимологія слова «graffiti" не дуже-то подобається, і їх можна зрозуміти, оскільки між карлючками типу «продам-куплю», знайденими ще при розкопках римського форуму # 40; все-таки італійське коріння! # 41; і нинішнім мистецтвом графітчиків, кажучи словами О. Грибоєдова, «дистанція величезного розміру». І різниця тут не стільки в часі, скільки в стилістиці виконання графіті. Аби як і аби що нашкрябати на стіні у сучасних майстрів цього мистецтва просто не прийнято. Вони перш за все художники, а не вандали з зубилами або дрилем в руках.
До сімдесятих років минулого століття графіті залишалися виключно словесною формою самовираження. Тому дослідників цього періоду вуличного нарисної мистецтва більше цікавить не «як», а «що і навіщо» написано. Справа в тому, що самі графітчики того часу майже не звертали уваги на це горезвісне «як». Згадайте, що співається у відомій пісні Гарфанкел і Саймона кінця шістдесятих років: «... і слова пророків написані на стінах підземки». І ні натяку, ні навіть легкого кивка в сторону того, як все це написано.
Graffiti, в тому вигляді, в якому ми їх знаємо зараз, зародилися в Нью-Йорку як складова частина культури хіп-хоп. Безумовно, з цієї причини в мові сучасних графітчиків рясніють хіп-хоповскіе слівця, а купити сувеніри в стилі графіті знову-таки найпростіше в магазинчиках, де торгують всякою хіп-хоповской дрібницею. Однак справжній витвір графіті, що відрізняється яскравою індивідуальністю, масштабністю і зроблене не заради грошей, а виключно для душі, в подібних «шопах» купити неможливо.
Для своїх полотен піонери графіті використовували найпростіші аерозолі і маркери, вручну виготовляли необхідні робочі інструменти. Не гребували нічим: навіть штепсельная фарба йшла в хід, а відслужив балончик дезодоранту ставав найпоширенішим корпусом для такої «начинки». Але, незважаючи на всю примітивність цих «інструментів», на світ з'являлися справжні художні полотна ...
Серед графітчиків можна зустріти справжніх майстрів, які здатні втілити в своїх творах навіть біблійні сюжети. Однак більшість вуличних художників - це графітчики з амплуа «шріфтовщіка» або «письменника». Таке примітивне напрямок в графіті зародилося зі стилізованих «автографів», або «тегів», досить простеньких за формою і виконанню. Безумовно, «теггера» - це початківець ґрафітник, ще тільки осягає ази оригінального вуличного мистецтва.
Сьогодні Нью-Йорк вже не є світовою столицею графіті - вона перемістилася в Лос-Анджелес. Однак «місто жовтого диявола», як і раніше вважається колискою цього вуличного мистецтва. Більш того, останнім часом в Нью-Йорку широкого поширення набуло творчість туристів-графітчиків, які прагнуть будь-що-будь залишити напис на стінах міста: адже цим так приємно похвалитися, повернувшись до себе на батьківщину, - все-таки колиска графіті ! Нагадаємо, саме в Нью-Йорку зародилося багато напрямків і течії цього мистецтва - від старої школи так званих «надувних Букмастер» до самого ультрасучасного стилю «wild style», який вимагає величезної майстерності і досвіду в написанні складних письмен і візерунків, та ще, як правило, в яскравій індивідуальній манері.
У 1982 році про це стилі графіті виходить фільм Чарлі Ахерна «Wild style». Головний герой картини - хлопець-ґрафітник, що розписує поїзда в Південному Бронксі. І хоча, за словами критиків, стрічка вийшла драматургічно наївною і слабкою, в соціологічному плані вона досить чітко розкриває суть і деякі напрямки вуличного мистецтва. Ще більш достовірної картиною про графіті стає фільм Стені Латану «Beat Street», що вважається культової хіп-хоповской картиною.
Документальний фільм «Війна стилів» показує історію суперництва різних напрямків в мистецтві графіті. На зорі його становлення війна різних стилів була до примітивного простий - поверх роботи конкурента малювалася своя напис або картина, а якщо на це не вистачало часу і таланту, то мистецтво суперника просто перекреслювалась хрест-навхрест. Старі графітчики Нью-Йорка пам'ятають і спеціальну команду «The cross outs», яка по суті оголосила війну всім стилям, а тому «хрестила» будь-які вуличні картини. Зараз така манера боротьби вважається дурним дитячістю, до якого не зійде хоч трохи поважає себе майстер graffiti. Існують більш цивілізовані способи з'ясування суперечок і відносин, а саме змагальні. Наприклад, один з художників пропонує за певний час «заповнити» картиною конкретну площу стіни. Переможцем стає той, хто швидше, а головне, краще виконає це завдання. Інший спосіб вирішення спорів націлений на кількість - хто зуміє «освоїти» якомога більшу площу. У будь-якому випадку в якості арбітра завжди виступає третя, незалежна, сторона або команда. Заздалегідь обговорюється винагороду переможця або штраф програв. Фарби та інші матеріали для графіті стають в цьому випадку найкращим подарунком для виграв суперечку. Ті, хто програв можуть часом втратити право підписувати свої твори. Як би там не було, ритуал покарання програв стає більш важливим, ніж саме покарання, - найчастіше воно носить чисто символічний характер.
Абревіатури назв різних команд, кругом і всюди закінчуються на букву «k» # 40; kings - королі # 41 ;, - це ще одне нагадування про вічне змаганні різних напрямків і стилів в графіті. Тут яких тільки королів не зустрінеш! Своєрідний письменницький стиль того чи іншого напрямку - теж найчастіше результат непримиренної боротьби один з одним, і владою в тому числі. Наприклад, величезні квадратні літери з певним нахилом в двох кольорах - прекрасне зброю проти чужих графіті або керівництва підземки. По-перше, можна швидко і легко домогтися максимального результату, а по-друге, на початковому етапі розвитку вуличного мистецтва такі гігантські букви ставали показником крутизни: у кого ім'я більше - той і крутіше. Правда, історію graffiti - як стилю, як справжнього мистецтва - можна простежити саме з того моменту, коли в них з'явилося усвідомлення, що важкими буквами вивести своє ім'я може будь-який нездара, і це не свідчить про індивідуальність і майстерність.
Мистецтво графіті завжди піддавалося гонінням. Люди, які стоять на сторожі порядку і закону, вважали і вважають досі, що навіть високохудожня розпис муніципального майна становить серйозну загрозу суспільству. Багато американських графітчики поплатилися за свою творчість штрафами, а деякі навіть потрапили до в'язниці. У багатьох великих містах Америки намагалися вирішити цю проблему за рахунок виділення для вуличного творчості спеціальних стін і дворів, однак для всіх графітчиків таких площ просто не вистачає. тоді влада # 40; наприклад, того ж Лос-Анджелеса # 41; повели боротьбу як би з іншого боку, позначивши строгі зони нетерпимості для графіті. Місцева поліція в цій боротьбі використовує як сучасну техніку, так і деякі, з точки зору моралі, недозволені методи. Наприклад, одного разу переодягнені поліцейські під виглядом знімальної групи згуртували навколо себе 60 нічого не підозрюють графітчиків, які розкрили свої улюблені об'єкти, постачальників фарб і матеріалів і зізналися в своїх особистих творіннях. Керівництво штату Нью-Гемпшир пішло ще далі і запропонував карати вуличних художників биттям дерев'яною палицею по дупі. На щастя, до справи так і не дійшло. А в Філадельфії був складений список найнебезпечніших графітчиків, в цю боротьбу включилися навіть виробники всіляких фарб, які порахували, що вуличні художники підривають їх авторитет.
Престиж ж самого мистецтва графіті в Америці підривають, по-перше, злиття його з культурою хіп-хоп, а по-друге, порівняно велика залежність вуличного творчості від «крутих» хлопців, які використовують графіті для мітки своїй території. Природно, в цьому випадку застосовуються малохудожні кошти. Всі перипетії і гоніння прихильників графіті укупі призводять до того, що серед вуличних художників так мало представниць прекрасної половини людства.
За останні роки Європа значно поступилася мистецтва вуличного ліплення, і лідируючими країнами, в яких набули особливого поширення графіті, стали Італія і Франція. Не набагато відстають від них Польща і Чехія, а в Берліні існує навіть спеціальний салон, куди можна звернутися із замовленням і пропозицією своїх послуг. У Швейцарії або Фінляндії вже нікого не дивує, що убогий скандинавський пейзаж часто пожвавлюють картини вуличних художників. Британський майстер графіті Чу, який пізніше знайшов себе в дизайні комп'ютерних ігор, переконаний, що вуличне мистецтво благодатно і розкриває творчі можливості людини.
У Росії історія графіті почалася в 1985 році разом з повальної модою на брейк-данс, що цілком зрозуміло, оскільки це течії однієї культури. В середині вісімдесятих, згадує Макс-Навігатор, основоположник російських графіті, по країні прокотилася хвиля своєрідних break-фестивалів, більше скидався на концерти. Ці молодіжні шоу найчастіше супроводжувалися декораціями в стилі графіті, які, при всій їх тодішньої наївності і недосконалість, настільки вражали публіку, що самі виступи артистів відходили на задній план. Макс згадує, як в той час у знайомих моряків, що побували в Америці, вони буквально по клаптику вивуджували будь-які відомості про graffiti. І коли, наприклад, бачили фотографії розмальованих поїздів нью-йоркського метро - були просто в шоці. Але ще більший шок Макс відчув в Ризі, коли на власні очі побачив це вуличне мистецтво, виконане талановитим художником щурів. «У той момент, - згадує знаменитий російський ґрафітник, - я настільки був вражений цими настінними картинами, що, купивши в ризькому магазинчику кілька десятків балончиків з аерозольною фарбою, тут же кинувся створювати щось подібне ...»
До речі, того, що мистецтво графіті набагато швидше і ефективніше прижилося в Прибалтиці і Калінінграді, є цілком прозаїчне пояснення. Справа в тому, що аерозоль в Прибалтиці тоді коштував набагато дешевше, ніж в решті частини Росії. Наприклад, в Ризі балончик хорошою фарби коштував в п'ять разів дешевше, ніж в Москві, і вибір тут був набагато багатшими. Та й взаємини з міською владою тут були менш напруженими ...
А ось в Москві достукатися до мерії з цього питання дуже нелегко. Як то кажуть, інший масштаб і зовсім інший менталітет. Хоча російській столиці, на думку багатьох досвідчених графітчиків, зовсім не завадили б яскраві фантастичні картини вуличних художників, які зігріли б душі москвичів і вдихнули в місто відчуття молодості, розкутості і новизни ...
Треба сказати, що останнім часом неофіційні графіті в столиці Росії помітно помолодшали, і поруч з роботами основоположників вуличного творчості все частіше можна бачити творіння новачків. Правда, на думку фахівців, сьогодні на всю Росію знайдеться не більше трьох-чотирьох чоловік, яких можна назвати справжніми майстрами мистецтва графіті, та ще 15-20 чоловік наближаються до них. Однак ці вуличні художники творять в стилі графіті настільки талановито, що їм можуть позаздрити навіть професіонали з Америки і Європи.