Севіль Набієва, виконавчий директор FrolovGallery
«Ця програма - абсолютне занурення в середу: ти починаєш розуміти, як все влаштовано, знайомишся з тими, хто робить цей бізнес, чуєш реальні історії успіху і невдач, поступово формуючи картину індустрії. До того ж мені подобався сам процес навчання, я ловила драйв і була сповнена енергії. Мій серйозний юридичний бекграунд не заважав відчути цю легкість: я з задоволенням ходила на заняття, намагаючись не пропускати їх, вирішувала кейси, і навіть брала участь у волонтерських програмах.
Взагалі, мені не хотілося закінчувати навчання, не хотілося йти. Безцінне, що я зустріла безліч прекрасних людей, з якими ми активно спілкуємося і дружимо ».
Випускниця факультету «Арт-менеджмент і галерейний бізнес» Севіль Набієва закінчила юридичний факультет і довгий час працювала адвокатом, але потім зрозуміла, що її покликання - мистецтво. Помінявши сферу діяльності, Севіль була сповнена позитивних емоцій і ентузіазму, що не покинули її і зараз, на посаді виконавчого діректораFrolovGallery.
Фото: Сергій Маслов
Звідки в твоєму житті з'явилася любов до мистецтва?
Мистецтво мене приваблювало завжди, з самого дитинства. У моїй родині було прийнято купувати твори мистецтва, вішати на стіни картини, до того ж мій дідусь Павло Носов - відомий різьбяр по каменю і створив безліч відомих скульптур, в тому числі і в Москві, а у мами є свій художній салон. Захоплення мистецтвом було як хобі для мене. Завжди любила книги і альбоми з мистецтва, купувала картини. Так що, коли я вирішила закінчити адвокатську практику і зайнятися чимось новим, вибір арт-сфери став для мене природним.
З чого почався шлях у новій індустрії?
Я вирішила піти вчитися, так як відразу шукати роботу в новій сфері або починати свій проект мені здалося передчасно.
Для мене було важливо отримати знання, яких мені не вистачало для ефективної роботи. Ще до вступу на факультет арт-менеджменту в RMA, я почала активно займатися саморозвитком: читала багато літератури, ходила на лекції з історії мистецтв, намагалася не пропускати жодної виставки, особливо в області сучасного мистецтва.
Чому обрала саме менеджерський напрямок?
На факультет «Арт-менеджмент і галерейний бізнес» я пішла, щоб зрозуміти основи цього бізнесу, отримати уявлення про арт-індустрії, розібратися які є напрямки і як можна розвиватися в цій сфері. Після навчання в RMA зовсім не обов'язково ставати менеджером. Знання, отримані там, дозволяють розвиватися і в інших напрямках, наприклад, як куратор або художник, але, головне, вони допомагають створити свій проект або відкрити бізнес в цій сфері. Більш того, менеджерські функції зараз потрібні практично в усіх сферах діяльності і ніколи не завадять.
Чи виправдало навчання твій вибір?
Так, мені курс дуже сподобався. Це абсолютне занурення в середу: ти починаєш розуміти, як все влаштовано, знайомишся з тими, хто робить цей бізнес, чуєш реальні історії успіху і невдач, поступово формуючи картину індустрії. Теоретичні лекції були, можливо, поверхневі, але це не дивно - неможливо за кілька занять вивчити історію мистецтв або п'ятирічний курс менеджменту.
Взагалі, не хотілося закінчувати навчання, не хотілося йти. Безцінне, що я зустріла безліч прекрасних людей, з якими ми активно спілкуємося і дружимо.
Мені подобався сам процес навчання, я ловила драйв і була сповнена енергії. Мій серйозний юридичний бекграунд не заважав відчути цю легкість: я з задоволенням ходила на заняття, намагаючись не пропускати їх, вирішувала кейси, і навіть брала участь у волонтерських програмах. І я не шкодую часу, витраченого на роботу волонтером навіть на невисоких позиціях: вона дає можливість познайомитися з прекрасними і талановитими людьми, поспілкуватися з художниками, подивитися, як організовуються і проводяться виставки та інші події в цій галузі. Якщо в подальшому хочеш займатися організацією серйозних проектів, то це важливий досвід.
У яких проектах ти брала участь на позиції волонтера?
Наприклад, в організації премії «Інновація» я допомагала PR-відділу. Ще запам'ятався досвід роботи на виставці Exhibit в MMOMA як мовчазної доглядача. На виставці були представлені «живі інсталяції», в яких брали участь актори, а наше завдання було допомагати їм в цьому перформансі. Ця виставка просто перевернула мою свідомість і змінила ставлення до наглядачів: вони стежать за реакцією відвідувачів цілий день і точно знають, сподобалася людям виставка чи ні, які вона викликала емоції. Наглядачі - це джерело інформації!
Чи було складно перебудуватися з адвокатської роботи на творчу діяльність?
Якщо говорити про внутрішні зміни, то вони почалися, як тільки я закінчила адвокатську практику. Я пішла з адвокатури не в мистецтво, а тому, що більше не хотіла цим займатися. У мене був час для «перебудови», в яке я не працювала, і це допомогло мені прийти в себе після досить важкою сфери, яка змушує бути жорсткіше, ніж хочеться.
Всі зміни для мене тільки позитивні. Коли я зрозуміла, що я зможу реалізувати себе в новій сфері, я була натхненна і готова на будь-які виклики, бралася за нові завдання з величезним ентузіазмом.
Яка була перша робота в індустрії?
Перша офіційна робота - це галерея «Бєляєво», де я була менеджером позабюджетних проектів. Галерея «Бєляєво» є багатофункціональним культурно-просвітницьким центром, де крім періодичних виставок діє навчальний центр мистецтв, дизайн-бюро і арт-бутік, проходять музичні програми і театральні вистави.
Мені там подобалося, незважаючи на те що це муніципальна галерея в спальному районі. У «Бєляєво» гарне простір, чудова атмосфера і прекрасний колектив. Більш того це галерея з серйозним бекграундом: вона була відкрита в 1988 році і увійшла в історію вітчизняного образотворчого мистецтва як місце проведення перших виставок радянських художників-нонконформістів, таких як Ернст Невідомий, Оскар Рабін, Едуард Штейнберг, Євген Кропивницького та ін. Крім того мені було цікаво познайомитися зі специфікою роботи у державній інституції.
В Бєляєво я пропрацювала близько півроку, після чого мені запропонував роботу Володимир Фролов.
Як вийшло, що Володимир Фролов запропонував роботу саме тобі?
Він шукав співробітників, в тому числі серед випускників факультету «Арт-менеджмент і галерейний бізнес». Ліза Факірова, до якої він звернувся за допомогою в пошуку співробітника, запропонувала мені відправити резюме, що я і зробила. Через пару тижнів ми зустрілися з Володимиром і поспілкувалися, а ще через тиждень він мені подзвонив і запропонував роботу, я, звичайно, погодилася. Я запам'ятала Володимира по лекції в RMA, тоді і мені особисто, і всій нашій групі заняття дуже сподобалося. Після лекції я сказала одногрупниці, що це галерист, з яким я б хотіла працювати. Так і сталося, чому я дуже рада.
На яку посаду ти прийшла в галерею?
Спочатку це була просто менеджерська позиція з широким колом обов'язків. Я займалася систематизацією інформації, роботою сайту, який в той момент переробляли, організацією участі в ярмарку Cosmoscow.
Через якийсь час Володимир запропонував мені посаду виконавчого директора.
Що входить в обов'язки виконавчого директора? Усе?
Саме. Особливо враховуючи, що Володимир часто в роз'їздах, в тому числі за кордоном, на ярмарках і зустрічах, і я відповідаю за все процеси роботи галереї: роботу з художниками, клієнтами, підготовку заходів і виставок, а також діловодство і юридичні аспекти.
Скільки зараз співробітників в галереї?
На даний момент у нас не дуже великий колектив: Володимир, я і кілька людей, з якими ми співпрацюємо на віддаленій основі. Для масштабних заходів запрошуємо волонтерів, в тому числі зі студентів RMA.
Незабаром, ми плануємо залучити людей на довгострокові стажування з перспективою подальшої роботи на постійній основі. Якщо когось цікавить проходження стажування у нас в галереї, можна надсилати своє резюме на нашу загальну пошту. або особисто мені. Зі мною також можна зв'язатися через Facebook.
Як функціонує галерея, наскільки я знаю, у вас немає свого простору?
Ти права, що зараз немає відкритого простору, куди можна прийти і подивитися виставку, але це зовсім не означає, що ми не працюємо як галерея. Ми ведемо активну галерейную діяльність: беремо участь в ярмарках, проводимо виставки на різних майданчиках, включаючи державні музеї, працюємо з художниками та колекціонерами. На даний момент ми розглядаємо кілька варіантів, і, думаю, в найближчому майбутньому у нас знову з'явиться своє приміщення, а поки робота в основному проектна.
Розкажи про найцікавіші проекти?
Один з наймасштабніших проектів за той час, що я працюю в FrolovGallery - це постановка опери «Перемога над сонцем» театру Стаса Наміна в рамках 6 Московської бієнале сучасного мистецтва. Подія проходила в кінотеатрі «Ударник» спільно з BREUS Foundation за підтримки фонду Андрія Чеглакова AVC Charity. Я виступала координатором заходу, це був досить складний проект з безліччю учасників і партнерів.
Опера «Перемога над Сонцем» в «Ударнику»
Чому саме такий проект вирішили зробити на бієнале?
Які труднощі виникли в організації такого масштабного заходу?
Все пройшло добре, але складнощі були. Звичайно, вони неминучі, коли так багато учасників і з усіма треба узгодити безліч моментів.
Вистава пройшла з великим успіхом - зал був забитий, було багато зіркових гостей. Вхід був вільний для всіх, хто встиг зареєструватися, і ми переживали, що не зможемо всіх розмістити. Можливо, ми не були до кінця готові до такого напливу, на майбутнє я зрозуміла, що необхідно передбачати будь-який розвиток.
Черга у «Ударника» перед початком опери «Перемога над Сонцем»
Яку останню виставку ви зробили?
«Михайло Бичков: Ілюстрації до творів Л.Н. Толстого »петербурзького художника книги. Виставка пройшла в Державному Музеї Л.Н. Толстого, на ній було представлено 36 оригіналів ілюстрацій до двох книг за творами Льва Миколайовича - «Були» і «Море».
За якийсь час готуються виставки?
Все дуже по-різному, музейні можуть готуватися кілька років, галерейні - кілька місяців. Але це дуже умовні цифри, до будь-якої виставці повинен бути індивідуальний підхід, в залежності від того, звідки ви везете роботи, скільки художників бере участь і так далі. Іноді від ідеї до її реалізації можуть пройти багато років. До останньої виставці ми готувалися в цілому кілька місяців.
Відкриття виставки «Михайло Бичков: Ілюстрації до творів Л.Н. Толстого »
На фото: Севіль Набієва, Михайло Бичков, Олександра Макарова (особистий асистент Володимира Фролова), Володимир Фролов
Як залучаються спонсори?
Знову ж таки, все залежить від заходи. Деякі проекти робимо за власний рахунок, масштабні проекти робляться за допомогою спонсорів і партнерів, яких, як правило, привертає особисто Володимир. Якщо проект хороший, завжди можна знайти гроші, навіть не дивлячись на кризу.
З якими художниками працює галерея і як знаходите нових?
Як ви шукайте нових покупців?
У нас є своя база, яка постійно розширюється. Колекціонери з'являються по-різному, в тому числі з особистих знайомств, рекомендацій друзів і колег, і звичайно, на ярмарках. Безумовно ярмарки один з найпотужніших важелів просування галереї і її художників. Наша політика роботи на ярмарку - це повна відкритість і доброзичливість. Ми працює з усіма людьми, які приходять до нас на стенд, надаємо всю інформацію про роботи, навіть якщо бачимо, що людина не збирається що-небудь купувати. Часто буває, що на ярмарку люди просто дивляться, цікавляться, а вже після її завершення зв'язуються з нами і набувають роботи. Іноді клієнти приходять від художника - бачать десь роботу, зв'язуються з художником, а він відправляє до нас.
Художники не працюють з клієнтами безпосередньо?
Так, це правило практично будь-який галереї. Художник зацікавлений, щоб його представляв галерист, це показує його рівень. До того ж, художник - творча людина і частіше за все не хоче і не вміє займатися продажами, це відволікає від роботи, забирає багато сил і енергії.
Чи є конкуренція між галереями?
У кожної галереї є своє коло художників, і якщо наш колекціонер хоче придбати роботу художника, з яким ми не працюємо, ми звертаємося до галереї, яка його представляє, і ніколи не звертаємося до художнику особисто. Це нормальна міжнародна практика співпраці, так звані правила ділового обороту. Ми дружимо з багатьма галеристами і дилерами. Зрештою, ми робимо одну справу і нам всім вигідно, щоб більше людей проявляло інтерес до мистецтва. Це така просвітницька місія, можна сказати.
Які освітні проекти у вас є?
А якими якостями треба володіти арт-менеджеру?
Важливо знаходити спільну мову з людьми, бути відкритим і доброзичливим. Ще потрібно бути зібраним і вміти структурувати інформацію, щоб нічого не упустити. І звичайно, потрібно любити те, що ти робиш, тоді у тебе завжди буде перевага перед людьми, які просто добре виконують свою роботу.