В самому серці Росії, недалеко від старовинного міста Одоевом Тульської області на високому березі річки Уни варто село Філімонова. За місцевими переказами, витоки гончарного ремесла відносяться до часів Івана Грозного. Саме тоді в місцеві володіння князя Воротинського нібито прибув гончар Филимон. Він виявив поклади відмінною глини і почав ліпити з неї горщики. Місце, де він оселився, так і прозвали Філімонова.
Гончара тут завжди чоловіки, а жінки ліпили дзвінкі свистульки, за що жителі навколишніх сіл прозвали їх "свістулечніцамі", тому що іграшки робилися зі свистками (демонстрація свистульки). Свистулька - її ще називають в різних місцях сопілці, гудухой, улюткой, солов'єм - древня і досі популярна іграшка на Русі. У далекому минулому вона, можливо, мала релігійне значення. Відомо, наприклад, що в'ятичі зустрічали бога сонця (Ярила) співом глиняних дудок, а магічними візерунками на іграшках і пронизливим свистом відганяли злі сили від душ померлих.
Жінкам допомагали в роботі дівчинки, яких привчали до ремесла з 7-8 років. Працювали взимку у вільний від сільських праць час. Іграшки продавали на ярмарках і базарах в Тулі і найближчих повітових містах. Іграшки або "забавки" коштували на базарі копійки, тому потрібно було їх виготовити дуже багато. Ось і працювали жінки, не покладаючи рук, вдень - господарство, а як тільки наступали сутінки, приступали до улюбленої справи. Бувало, довгими зимовими вечорами збиралися майстрині і ліпили іграшки під дивовижні наспіви російських народних пісень.
Навесні, до початку польових робіт, як тільки встановлювалася ясна суха погода, все готові вироби обпалювали в спеціальних горнах. На схилі великого яру, що розділяв два села - Філімонова і Карасінкі, була побудована з цегли піч, в якій щільними рядами укладали посуд, а порожнечі між горщиками заповнювали свистульки. Випал був незвичайно яскравим видовищем. До глибокої ночі горіли ці могутні багаття, висвітлюючи розпечені горщики та іграшки. Для всіх жителів села день цей був урочистою подією - підсумком всієї зимової роботи. У печей збиралися ошатно вбрані жителі. Всі очікували дива - появи перетворених вогнем глиняних виробів. І це чудо виникало перед їх захопленим поглядом: місцева глина після випалу набувала білий колір, і її можна розписувати без попередньої побілки.
Після випалу іграшки групували за сюжетами для розпису. Сюжети Філімонова - це барині, селянки, солдати, танцюючі пари, наїзники на конях; з тварин - корови, барани, коні, ведмеді; з птахів - курки і півні.
На відміну від димковскіх, все філімонівська іграшки - свистульки, навіть пані і кавалери. Свисток завжди знаходиться в хвості звірів і птахів. Іграшка відрізняється особливою витонченістю форм, своєрідною пластикою, витягнутої пропорцією. Це тому, що природні властивості місцевої глини, жирної і пластичної, відбилися в образі іграшок.
Філімонівська глина при сушінні швидко покривається тріщинами, її доводиться постійно загладжувати вологою рукою, мимоволі звужуючи і витягаючи тулуб фігури. Поки глина сохне, іграшку багато разів погладжують, "підтягують", вирівнюючи її поверхню. "Підтягати" і подглажівать її доводиться днів п'ять. З кожним таким підтягуванням іграшки подовжуються в пропорціях. Але краса і оригінальність іграшки не тільки в особливих якостях місцевої глини, а також у формі і розпису. Народна іграшка в своєму первородний вигляді культова і обрядова скульптура, інструмент магії. Вона являє собою явище народного мистецтва, в якому естетичне і культове початку були злиті воєдино, і неодмінно враховувалися майстром. Розглядаючи роботи народних майстрів, можна тільки дивуватися стійкості традицій у виборі тем і сюжетів іграшок (показуються ілюстрації).
Ці сюжети характерні для мистецтва всіх народів, вони стали головними в російській глиняній іграшці і багаторазово варіювалися в кожному майстрових центрі по-своєму, ніколи не повторюючись (Порівнюємо іграшки різних промислів, однакові за сюжетом). Часто фантазія майстрів настільки змінює образ тварини, що іграшка не має прототипу, виходять казкові звірі невідомої породи. Майстри не прагнуть до простого правдоподібності, життєві враження у них - основа для вимислу, казки. Користуючись цим методом, вони створюють безліч варіантів, подібних збірних образів - типів. А в різних центрах виробництва ці образи взагалі неповторні, мають особливості, притаманні саме тій чи іншій художній школі.
Жіноча фігурка уособлює велику богиню "Природу". Жіноче начало несло знак добрих сил: Мати - годувальниця, Весна, Купава, Берегиня, Лада і т.д. Доможіріха - ось перелік імен і смислів, якими народ наділив глиняну жіночу фігуру. Цей образ - продовження роду всього живого.
Ведмідь - один з провідних персонажів народних казок - віщував пробудження природи, був символом могутності.
Олень - зображував вдалий шлюб, тепло і родючість.
Кінь - вважався слугою Сонця. Впряжений, він возив по небосхилу бога-сонця і приносив людям його благодать. Кінь в мистецтві язичницької Русі мав охоронний зміст і займав важливе місце в магії родючості. Він символізував як культ сонця, так і води. У народному мистецтві кінь - це час, світло, богатирська сила.
Птахи - знак воскресіння природи, пробудження землі, світанку, гарного врожаю, щасливої родини. Вони вісники богині Матері - землі і обов'язкові супутники жіночих зображень.
Корова символізувала бадьору силу, родючість і могутність.
У всіх цих сюжетах відображалася наївна віра селянина в добро і зло, поетичне натхнення сил природи, від яких залежало благополуччя людини, щастя і достаток. При створенні цих образів головне завдання майстра не в тому, щоб зрадити іграшці особливості конкретної птиці, коні, людини, а в прагненні передати риси того явища природи, яке сприймалося їм в метафоричному - міфологічному пізнанні світу. Кінь - сонце, баба - Мати - землі. Єдність людини і природи, основа культурної традиції.
Головне, що вражає при погляді на філімонівська іграшку, - її смілива розпис. Розписувати філімонівська свисток почали тільки в середині минулого століття, коли з'явилися анілінові фарби. Спочатку фарби розводили "на повному яйці", і розпис була соковитих природних тонів. На жаль, вона швидко тьмяніли і тьмяної. Тоді майстрині почали використовувати ацетон. Фарби стали більш стійкими, яскравими, навіть кілька пронизливо - отруйними.
До наших пір ігрушечніци брали для розпису курячі та качині пір'їнки, "адже пір'їнка фарбу краще тримає і міцніше воно" - кажуть філімонівська жінки. І зараз вони пишуть пір'їнками: з пензлика фарба до чистої глині не пристає, і залишаються ворсинки, а з пір'їнки - лягає чисто і рівно.
Розписують свистульки прямо по білій обпаленої глини, химерними смужками - жовтих, лілових, зелених, рідше синіх і фіолетових квітів. Крім того, майстрині варіюють колір. Лягає синій мазок на жовтий - виходить зелений, червоний на жовтий - дає помаранчевий. Розпис будується за традиційною схемою:
- спочатку накладають жовті смуги і плями;
- потім їх обводять червоним;
- потім зеленим, синім, іноді фіолетовим.
Лимонка, малинка, зеленка - так ласкаво називають майстрині свої фарби. Гамма колірного рішення майже не змінюється. Тварини і птахи завжди розписуються за певною схемою: поперек тулуба і шиї йдуть, чергуючись, різнокольорові смужки, і тільки голова забарвлюється одним кольором, частіше зеленим або червоним.
У розмальовці людських фігурок - баринь або ТОЛСТОНОГОВ кавалерів - найменше приділяється увага особам: зелені, чорні або сині мазки і точки, що зображують брови і очі. Малинові штрихи - рот. Головне - наряд: яскрава малинова кофта, довга капелюшок, дві-три кольорові облямівки на тулії капелюшки і комірі сукні і строката, вся вкрита недбало, хвацько написаними візерунками, спідниця - в очах рябить, як сонечко. Ми бачимо, в орнаменті немає суворої геометричности димковской розпису: штрихи, гілочки, зірочки, розетки, овальні листочки, плями, іноді розділені смугами, іноді в веселому безладно розкидані по фону.
Починають майстрині писати завжди з центру, а від нього вже розвивається розпис далі, підкоряючись чуттю і уяві. Всі ці візерунки нагадують про зв'язки людини і природи. Ялинки, кружечки, сонечка, що використовують майстри - це дуже давні обрядові знаки. Втім, по стародавньому повір'ю, символи в узорах несли духовну силу, здатну заклинати будь-яке зло і несправедливість стихійних сил природи. Ці символічні знаки, які прийшли до нас із давніх обрядових свят, - з магічною символікою.
У філімоновской іграшці ми бачимо символи сонця, землі, води, родючості. У філімоновской розпису майстра по-своєму показують близькість до природи. Вони пропустили через своє світовідчуття все образи і символи і показали в розпису своє сприйняття світу. Давні символи ми з вами зустрічали і в димковской і Каргопольського, іграшці. Але вони скрізь різні в орнаменті. У кожному промислі ми помічаємо символи сонця, води і д.р. Тонкою ниткою проходить в них давня символіка селянської релігії.
Знаки сонця - дуже різноманітні і зображуються кружками з променями, навіть є зображення нічного сонця.
Знак води - смуги у вигляді і трикутників. Дощ позначається переривчастими лініями.
У філімоновской іграшці ми бачимо, що єдність природи, виразилося в особливій формі звірів і птахів. Уява майстра наділяла речі рисами живого світу, у тварин підкреслювалося те, що властиво самій людині.
У російській народному мистецтві немає страхітливих зображень, немає жаху, немає зла. Ці чудові риси, виявляється, теж мають давні історичні корені. Безліч дивних мотивів, образів створюють філімонівська майстра - игрушечники, і за кожним з них стоїть великий світ, частиною якого сприймає себе людина. Джерелом творчості народних умільців є любов до природи, доброта і щедрість душі.
Кожна іграшка має неповторний візерунок, хоча є деякі прийоми розпису Кофти у баринь і сорочки у солдатів філімоновской іграшки зазвичай забарвлені одним кольором: ліловим, зеленим, жовтим. Але скільки вигадки з'являється у майстринь, коли вони малюють орнамент на спідницях, фартухах і штанях у своїх ляльок! Тільки особи у іграшок залишаються чисто білими, лише точки - очі, цятки - рот.
Для майстринь минулого розпис іграшок була особливим святом. У селі "будинок перед будинком" змагався - хто краще розпише свисток. Давно зникли голосисті селянські базари, де філімоновци продавали свої "чудо - розваги". Пройшовши довгий і складний шлях від міфу-казки до дитячої забавки, іграшка зараз перетворилася в самостійний твір скульптури (дрібної пластики). В наші дні майстрині везуть свої роботи на художні виставки.
Сучасна ліпна свистулька стала ще яскравіше, нарядно, більше (до 20 см. У висоту), перетворилася в скульптуру малих форм і поміняла і свій вигляд. Поряд з традиційними пані, вершниками, тваринами, виникли складні групові композиції і побутові сценки з сільського життя, зігріті сердечним теплом майстрів. У музеях народного мистецтва, в приватних колекціях можна побачити загадкових тварин А.Ф. Масленникової, одухотворених глиняних ляльок Л.Г.Зайцевой, ласкавих звірів А.Г.Карповой, свистульки Е.К.Евдокімовой і інших чудових майстринь (показ ілюстрацій робіт майстринь). Тільки от біда, якщо раніше в Філімонова майже в кожному будинку Гончара, та ліпили іграшку, продовжуючи багатовікове справу предків, то тепер промисел все більше відходить у минуле. Народна іграшка-явище в російській культурі значне, в ній своєрідно відбилися життя, працю і світогляд кількох поколінь людей. Філімонівська свистулька, яка прославила своє село, у нас в країні і далеко за її межами, повинна бути збережена для майбутнього.