Відразу обмовлюся - я не вважала себе великою прихильницею рок-музики, а отже, не дуже-то і розбираюся в цьому жанрі. Мені ближче за все, мабуть, класика.
Але ... багато пісень Юрія Шевчука, як то кажуть, на слуху навіть у нашого старшого покоління. Ну, скажіть, хто не пам'ятає його «Что такое осень?»:
«... Осінь знову нагадала душі про найголовніше,
Осінь, я знову позбавлений спокою ... »...
... «Осінь, доползём чи, долетимо чи до відповіді
Що ж буде з Батьківщиною і з нами? »...
Як же це все вірно звучить до сих пор! І схоже на якусь константу, константу життя, може - константу Буття?
або -
Хіба не з нами завжди геніальна ... адже і не скажеш пісня, і не гімн. Композиція? Це теж дуже якось просто. А «просто» це - не про Творчості Шевчука!
(Хоча сам він напрочуд простий, навіть якось простодушний, коли говорить, спілкується з залом. Але саме з цього «просто-» і висувається вперед його велика душа! І тембр голосу такий м'який, довірчий, природний - вільний. При виконанні - діапазон від найніжнішої, найтихіше лірики до драматичного трагізму).
Загалом, це я про його (про нашу!) «Батьківщині» ... Всі пам'ятають! Ліризм ... боротьба ... до надриву ... уроки кривавої історії, все через себе пропустив Юрій Юліанович, все вмістив (як таке можливо ?!) - і все це вибухає питанням до кого: «Гей? Начальник. ».
Так що говорити? Шевчука треба слухати!
Тому, напередодні вранці, дізнавшись про концерт рок-групи ДДТ в Петербурзі, до вечора я остаточно прийняла рішення - треба сходити, коли ще таке буде ..., чим здивувала сина і невістку - вони хотіли переконатися, чи дійсно я розумію, що таке слухати Рок на великій арені, що це децибели ... «Але це ж Русский Рок!» - відповіла я, припиняючи сумніви моїх дітей.
Таким чином, вперше в житті пройшовши крізь омоновскій патруль, потім - крізь металошукачі, перевірку сумочки і електронного квитка, я потрапила в цілком доброзичливо настроєну молодіжну атмосферу. Хлопчина в фанатському шарфі і з прапором ДДТ тут же мене запитав:
- Ой, а ви теж на ДДТ ?!
- Ну звичайно!
- Це - суперрр.
І я остаточно відчула себе своєю в цьому величезному і єдиному просторі.
Треба сказати, що слухачами майбутнього дійства в основному була молодь, десь від двадцяти до сорока-сорока п'яти, рідше - до п'ятдесяти, а, вже, мого віку я і не зустріла. На мої звернення в пошуках місця, все відгукувалися попереджувально-ввічливо і досить швидко мене зорієнтували. Сектора і трибуни заповнювалися, і до початку концерту навіть на танцполі практично не було вільного місця.
Все мені було цікаво ...
Десь в районі мого сектора в очікуванні початку досить голосно посвистували солов'ї ... так-так - саме солов'їні трелі, тільки я не зрозуміла, чи звучала це запис солов'їної співу або ... а, що, власне, або? Правда, на ці трелі відгукувалися живим молодечим посвистом з різних секторів і трибун фанати!
Здається, я вже втомила читача своїми враженнями.
Пора переходити до Програми.
Початок.
Поява на сцені музикантів зал зустрів сплеском гучного гуркоту та оплесками.
Перший «саунд» ( «саунд» - так називає сам Шевчук) ...
ЗВУК від ніжних нереально красивих переливів поступово переходить до суворого, жорсткого, потужному апогею ...
Одночасно на трьох великих екранах супроводжують звучання картини - щось космічне, зоряне, планетарне, - дуже красиво ...
і ось вже наша рідна Земля ... з океанами, лісами, горами ... виверженнями ...
то тут, то там в цій неймовірній красі з'являються вкраплення вогню ...
потім вибухи ... руйнування ... біль ...
У тому ж ключі звучать і інші його пісні, в них таке ж значення.
Особливо хочеться відзначити з цього ряду пісню, яку супроводжує на екранах
безліч хрестів, могил, надгробків ...
не безлика, з іменами, датами ...
ось роки сталінських репресій ...
роки Великої Вітчизняної Війни ...
З чим я можу порівняти почуте і побачене?
За силою враження, мабуть (з певною похибкою на різницю жанрів), з балетом «Болеро» на музику Моріса Равеля.
Боротьба добра і зла в танці і в музиці. П'ятнадцять хвилин від ледве чутного ритму самотньою флейти поступово до повного включення всього оркестру, такий скрегіт і гуркіт битви, перемоги.
Тільки Юрій Шевчук програмою «Історія Звуку» звертається до нас і питає:
ну навіщо нам, люди, ці битви? ці війни? ця боротьба? -
питання, відповіді, на які він давно знає.
Звичайно, на подібні концерти треба йти більш підготовленим, знати хоча б назви пісень.
Які ще були пісні з тих, що я точно можу назвати?
Пісня «Вітер» - в пам'ять про тих рок-музикантів, які співають вже десь там ... далеко у всесвіті;
«Час» (... «нехай бісяться наші штамповані вороги, ми теж не будемо надмірно тактовні на нашому короткому шляху»);
«Я отримав цю роль» (... «сини пропивають нагороди зразкових батьків» ...);
«Народжений в СРСР», «Я ціную твоє мужність заварювати чай», «Хлопчики-мажори». І, звичайно ж «Осінь» і «Батьківщина»! Та інші.
У солістки групи, Олени Романової, приголомшливо красивий і сильний голос. Слухаючи її виконання, не помічаєш не зовсім звичайного «дефекту» зовнішності (голену голову).
Так, про «децибелах» - бувало в фінальних частинах симфоній, коли весь оркестр вже звучить в одному апофеоз, хотілося якось непомітно прикрити вуха (від болю). Тут же немає - такого тиску не було. Що було? Звучання ритму в грудях, всередині себе.
А ще? Ще, був вогонь! Вогонь фаєрів!
З останніми потужними, заключними акордами спалахував Вогонь! Кількох десятків фаєрів одночасно!
І це було так природно!
Мій маленький заключний акорд:
Програма «Історія Звуку» - це не шоу з блискітками, пір'ям і кривляння під фонограму!
Це Гімн! Гімн Життя з усіма її проявами.
Це гімн Пам'яті - нашої твердині!
Це відкрите, вільне, зриме творчість, довірче, відповідальне перед собою, вдумливо-філософське, звернене до всіх нас.
І все разом - це Драйв!
На прощання Юрій Шевчук побажав усім Свободи, Любові та Творчості,
«Тому що - не може бути Творчості без Любові і Свободи», - сказав він.
Ксенія Ситіна. Фото-звіт про програму «Історія Звуку» в СКК «Петербург»: