Марія Тальоні, перша танцювала на пальцях ніг.
Деякі композитори - наприклад, Глюк - внесли істотні Зміна в композицію балету. У разельтате балет був розділений на три види: sérieux (серйозний), demi-caractère (напів-характерний) і comique (комічний). Балетні вставки стали використовувати в операх як зв'язок.
В цей час французькі танцюристи приділяли увагу елегантності а італійські - акробатики. У Франції, в танцювальних частинах опера-балету розповідь тривав, в той час як в Італії танці вставлялися просто щоб глядачі не слухали безперервний спів занадто довго.
Видатні танцюристи-чоловіки того часу-Мішель Блонді (Michel Blondy (1677-1747) і Клод Балон (Claude Balon (1676-1739). Прізвище останнього, можливо, дала термін ballon, що описує якість стрибків а балеті. Жінки все ще грали менш важливу роль в балеті ніж чоловіки, так як вони почали танцювати пізніше і повинні були носити важкі костюми. Деякими з видатних танцюристів жінок були Марія-Тереза де Сбліньі Marie-Thérèse de Subligny 1666-1735) і Франсуаза Брефост (Françoise Prévost 1680-1741); вони стали відомі як французькі королеви танців, так як досягли своїх максимальних можливостей і танцювали схоже з Блонді і балонний.
Превост стала претендувати на популярність після успіху сольною постановки Les charactès de la Danse представляє кілька романсів, де вона грала обидві сторони. Дві її учениці, Марі Салле (Marie Sallé 1701-1756) і Марі-Анн де Купи де Камарго (Marie-Anne de Cupis de Carmargo 1710-1770), або La Carmargo як вона була відома, виконували це постановку. Камарго дебютувала в 1726, а її конкурентка Салле - в 1727. У 1733 Салле створила свого "Пігмаліона" (Pygmalion ') будучи одягненою лише в туніку.
Камарго робила акцент н чистому танці. У сольних номерах вона концентрувалася на стрибках і виробляла кроки з безліччю ударів batterie. Салле стала відомою через неймовірну здатність показувати характери. Тому вона перетворила соло свого викладача в дует, що дало можливість взаємодіяти з партнером. Як Камарго, так і Салле, сприяли вкорочення костюма балерини - вони танцювали в більш коротких спідницях, а й вони були ледь вище щиколотки. У своїх більш коротких спідницях, балерини мали надягати calçons de précaution (précaution означає «запобігати», «борючись»), щоб глядачі не бачили нічого "непристойного".
У 1735 рік П'єр Рамо поставив оперу-балет Les Indes Galantes, заснований на темі чотирьох романсів в різних екзотичних ситуаціях. У ньому танцюристи безумовно виконують балет, так як танці для балету і танцмайданчики вже визнані як відрізняються один від одного. Вивернутість ніг розглядається як важлива частина балету, який тоді вимагав майже повного (на 180 градусів) розвороту ніг.
У 1738 році Жан Батист Ланде (Jean-Baptiste Landé) Заснував Імператорської Балетну Школу в Санкт-Петербурзі в Росії, зараз відому як Академія російського балету ім. А. Я. Ваганової. Це друга найстаріша балетна академія в світі.
У 1739 року Барбара Кампаніні (1721-1799) приїхала з Італії в Париж і стала широко відома як La Barbarina. У той час як La Carmargo відмінно робила entrechat-quatre, стрибок в якому ноги перехрещуються або вдаряють один одного два рази, La Barbarina могла зробити entrechat-huit, стрибок з чотирма ударами.
Після 1735 року в Англії почало з'являтися набагато більшу увагу до балету. Тоді англійський хореограф Джон Уівер (John Weaver 1673-1760) створив ballet d'action (балет дії), тобто балет без розмов. Весь розповідь передавався в ньому за допомогою танців і пантоміми. Його найбільш амбітний проект був Любов Марса і Венери, в якому брали участь Луї Дюпре, (Louis Dupré 1697-1774), перша в Англії балерина Hester Santlow (1690-1773) і сам режисер. Хоча Любов Марса і Венери була добре оцінена, спектакль незабаром був забутий, і Уівер не отримав заслуженого визнання. Балет дії ймовірно помер би разом з Уівер. Однак італієць Доменіко Марія Гаспаро Анджоліні (Gaspero Angiolili) (1731-1803) і швейцарець Жан Жорж Новерр (Jean-Georges Noverre) (1727-1810), учень Луї Дюпре, якого називали «Шекспіром Балету», запам'ятали ідею балету-дії і використовували її в своїх постановках.
До середини 18-го століття багато монархічні двори в Європі намагалися бути схожими на Версаль. Оперні театри відкривалися всюди. Танцюристи і викладачі легко знаходили собі роботу.
У цей час жінки-танцівниці грали допоміжну роль, так як вони були одягнені в криноліни, корсети, перуки і носили високі підбори. У таких костюмах, одягнутих на балерин тієї епохи, танцювати їм було важко, і так як вони носили шкіряні маски, діяти їм також було складно. Новерр вніс вклад у зміну традиційного костюма балерин і в 1763 році він поставив Ясона і Медею "без масок. Вирази облич танцюристів був видно, і величезна виразність вистави іноді сильно вражала глядачів.
У 1783 Катерина II створює Імператорський Театр Опери та Балету в Санкт-Петербурзі, для якого відразу ж будується будинок Великого Кам'яного театру.
У 1789 році Le Ballet de la Paille був поставлений в Бордо однієї з балерин того часу, Марією-Мадлен де Крепзе (Maria-Madeleine de Crespé 1760-1796), і її чоловіком Жаном Доберваля (Jean Dauberval 1742-1806) (хореографія). Le Ballet de la Paille був одним з перших балетів про людей середнього класу. Він розповідав про матір, яка старається організувати вигідний шлюб для своєї дочки. Цей балет зараз відомий як La Fille Mal Gardée. Це найстаріший балет з сучасного репертуару.
У цей час почалася французька революція, через що Доберваль залишився в Бордо. Там він викладав італійцеві Сальваторе Віган (Salvatore Viganò) (1769-1821) і своїй дружині. Крім того що Віган був балетним танцюристом, він був також відомим музикантом, поетом і актором. Для Віган Бетховен написав своє єдине балетне твір - Творіння Прометея.
Разом з французькою революцією прийшла і революція в балетних фасонах, що видно з малюнків Віган і його дружини. Костюми Віган були набагато легше попередніх. Його дружина одягала легкі летять костюми з вирізом схожим на французьку імперську лінію, і обидва танцюриста одягали м'яку гнучку взуття. У 1790-х роках припинилося використання взуття з каблуком в балеті. У чоловіків з'явилися обтягуючі штани до колін і панчохи, що дозволяло бачити фігуру танцюриста. Більш легкий одяг полегшувала виконання піруетів і стрибкових рухів.