З а рахунок чого море Айвазовського таке живе, дихає і прозоре? Що є віссю будь-якій його картини? Куди нам дивитися, щоб насолодитися його шедеврами в повній мірі? Як він писав: довго чи коротко, радісно або болісно? І яке відношення до Айвазовському має імпресіонізм?
Звичайно, Іван Костянтинович Айвазовський народився генієм. Але було ще ремесло, яким він володів блискуче і в тонкощах якого хочеться розібратися. Отже, з чого ж народжувалися морська піна і місячні доріжки Айвазовського?
«Секретні фарби», хвиля Айвазовського, лессировка
Іван Крамськой писав Павлу Третьякову: «Айвазовський, ймовірно, має секретом складання фарб, і навіть фарби самі секретні; таких яскравих і чистих тонів я не бачив навіть на полицях москательних крамниць ». Деякі секрети Айвазовського дійшли до нас, хоча головний зовсім не таємниця: щоб так писати море, потрібно народитися у моря, прожити біля нього довге життя, за яку так і не пересититися.
Знаменита «хвиля Айвазовського» являє собою спінив, майже прозору морську хвилю, по відчуттях - рухому, стрімку, живу. Прозорості художник досягав, використовуючи техніку лесування, тобто завдаючи найтонші шари фарби один на одного. Айвазовський вважав за краще масло, але нерідко його хвилі здаються акварельними. Саме в результаті лессировки зображення набуває цю прозорість, причому кольори здаються дуже насиченими, але не за рахунок щільності мазка, а за рахунок особливої глибини і тонкощі. Віртуозна лессировка у виконанні Айвазовського - відрада для колекціонерів: більшість його картин в прекрасному стані - найтонші барвисті шари менше схильні до розтріскування.
До лесуваннями Айвазовський звертався не тільки при роботі над хвилями і хмарами, з їх допомогою він умів вдихнути життя і в сушу. «Землю і камені Айвазовський писав грубими щетинистими кистями. Можливо, що він їх спеціально підрізати, щоб жорсткі кінці щетинок залишали борозни на барвистому шарі, - розповідає мистецтвознавець Барсамов. - Фарба в цих місцях зазвичай покладена щільним шаром. Як правило, Айвазовський майже завжди лессіровал землю. Лесировочна (темніший) тон, потрапляючи в борозни від щетини, надавав своєрідну жвавість барвистого шару і велику реальність зображеної формі ».
Що ж до питання «звідки фарби?», Відомо, що в останні роки він купував фарби берлінської фірми «Mеwes». Все просто. Але є ще і легенда: нібито Айвазовський купував фарби у Тернера. На цей рахунок можна сказати тільки одне: теоретично це можливо, але навіть якщо так - Айвазовський точно не написав тёрнеровскімі фарбами всі 6 000 своїх робіт. І ту картину, яку вражений Тернер присвятив вірш, Айвазовський створив ще до знайомства з великим британським мариністом.
«На картині твоєї бачу місяць з її золотом і сріблом, що стоїть над морем, в ньому відбивається. Поверхня моря, на яку легкий вітерець наганяє трепетну брижі, здається полем іскорок. Прости мені, великий художник, якщо я помилився, прийнявши картину за дійсність, але робота твоя зачарувала мене, і захват опанував мною. Мистецтво твоє вічно і могутньо, тому що тебе надихає геній », - вірші Вільяма Тернера про картину Айвазовського« Неаполітанська затока в місячну ніч ».
Іван Костянтинович Айвазовський. Серед хвиль.
Головне - почати, або В темпі Айвазовського
Айвазовський завжди починав роботу з зображення неба, причому писав його в один прийом - це могли бути і 10 хвилин, і 6 годин. Світло в небі він малювати не бічною поверхнею кисті, а її торцем, тобто «висвітлював» небо численними швидкими дотиками пензля. Небо готове - можна відпочити, відволіктися (втім, таке він дозволяв собі тільки з картинами, на які йшло досить багато часу). Море ж міг писати і в декілька заходів.
Довго працювати над картиною в поданні Івана Айвазовського - це, наприклад, писати одне полотно 10 днів. Саме стільки знадобилося художнику, якого на той момент виповнився 81 рік, щоб створити свою найбільшу картину - «Серед хвиль». При цьому, за його визнанням, все його життя було підготовкою до цієї картини. Тобто робота зажадала максимум зусиль від художника - і цілих десять днів. А адже в історії мистецтва не рідкість випадки, коли картини писалися по двадцять і більше років (наприклад, Федір Бруні писав свого «Мідного змія» 14 років, почав в 1827-м, а закінчив в 1841-м).
В Італії Айвазовський в певний період зійшовся з Олександром Івановим, тим самим, який писав «Явлення Христа народу» 20 років, з 1837-го по 1857-й. Вони навіть намагалися разом працювати, але досить скоро посварилися. Іванов міг місяцями працювати над етюдом, намагаючись домогтися особливої точності тополиного листочка, Айвазовський же встигав за цей час виходити всі околиці і написати кілька картин: «Писати тихо, сидіти місяці не можу. Чи не відходжу від картини, поки не висловлюся ». Настільки різні таланти, різні способи творити - каторжна праця і радісне милування життям - не могли довго триматися поруч.
«Обстановка майстерні відрізнялася винятковою простотою. Перед мольбертом стояв простий стілець з плетеним очеретяним сидінням, спинка якого була заліплені досить товстим шаром фарби, так як Айвазовський мав звичку закидати руку з пензлем за спинку стільця і, сидячи в півоберта до картини, оглядати її », - зі спогадів Костянтина Арцеулова , цей онук Айвазовського теж став художником.
Творчість як радість
Муза Айвазовського (вибачте нам цю пишномовність) - радісна, а не болісна. «За легкістю, видимої невимушеності руху руки, по задоволеному виразу обличчя, можна було сміливо сказати, що така праця - справжня насолода», - це враження чиновника Міністерства імператорського двору, літератора Василя Кривенко, котрий спостерігав за тим, як Айвазовський працює.
Айвазовський, безумовно, бачив, що для багатьох художників їх дар - то чи благословення, то чи прокляття, інші картини пишуться чи не кров'ю, виснажуючи і вимотуючи свого творця. Для нього ж підходити з пензлем до полотна завжди було найбільшою радістю і щастям, він знаходив особливу легкість і всемогутність в своїй майстерні. При цьому Айвазовський уважно прислухався до діловим порадам, які не відмахувався від зауважень людей, яких цінував і поважав. Хоча не настільки, щоб повірити, що легкість його пензля є недолік.
Пленер VS майстерня
Про стрімкої роботі Айвазовського і про те, що являли собою його начерки з натури, залишив докладні спогади художник Ілля Остроухов:
«З манерою виконання художніх робіт покійним знаменитим художником-мариністом Айвазовським мені довелося випадково ознайомитися в 1889 році, під час однієї з моїх закордонних поїздок, у Биаррице. Приблизно в один і той же час, в яке я прибув в Біарріц, приїхав туди і Айвазовський. Поважному художнику було вже тоді, як пам'ятається, років так за сімдесят ... Дізнавшись, що я добре знайомий з топографією місцевості, [він] негайно ж потягнув мене на прогулянку по океанському березі. День був бурхливий, і Айвазовський, зачарований видом океанського прибою хвиль, зупинився на пляжі ...
Не відводячи очей від океану і ландшафту далеких гір, він повільним рухом дістав свою крихітну записну книжку і намалював лише три лінії олівцем - обрис далеких гір, лінію океану біля підніжжя цих гір і лінію берега від себе. Потім ми пішли з ним далі. Пройшовши близько версти, він знову зупинився і зробив такий же малюнок з декількох ліній в іншому напрямку.
- День похмурий сьогодні, - сказав Айвазовський, - і ви мені, будь ласка, скажіть тільки, де у вас тут сходить і заходить сонце.